Προς το περιεχόμενο

Πίνακας συμμετοχής

  1. fusiongtr

    fusiongtr

    Solist


    • Βαθμοί

      8

    • Αναρτήσεις

      21.934


  2. fenderiarhs

    fenderiarhs

    Μέλος


    • Βαθμοί

      6

    • Αναρτήσεις

      3.359


  3. Jazzjoker

    Jazzjoker

    Μέλος


    • Βαθμοί

      6

    • Αναρτήσεις

      5.184


  4. pipityri

    pipityri

    Guru


    • Βαθμοί

      5

    • Αναρτήσεις

      1.426


Δημοφιλές περιεχόμενο

Προβολή δημοσφιλέστερου περιεχομένου από 29/10/2018 σε Άρθρο Σχόλια

  1. Ας αποδεχτουμε οτι η μουσικη ( η ιστορια, η πολιτικη, το σινεμα, η αντιληψη του κοσμου γυρω μας, η γνωση) δεν κατεχει εξισου εξεχουσα θεση στη ζωη ολων, οπως κ η εμβαθυνση κ η θεληση για σοβαρη ενασχοληση κ εις βαθος μελετη δεν ειναι ιδια για ολα τα κομματια του πληθυσμου. Μαλλον μικρες μειοψηφιες ψαχνονται και αναλυουν σε βαθος τον καθημερινο κοσμο.....αλλα καπου εδω ακουγομαι σαν γερος του μαπετ σοου.
    6 βαθμοί
  2. Βέβαια ας μην ξεχνάμε ότι πριν την ψηφιακή εποχή, το internet, το mp3 κλπ. η πλειοψηφία του κόσμου άκουγε μουσική από ένα τέτοιο οπότε τελικά για τη μάζα, τα ακουστικά και το κινητό είναι σούπερ αναβάθμιση:
    4 βαθμοί
  3. Πιστεύω ότι πλέον η ακρόαση έχει πάψει να αντιμετωπίζεται ως είναι ένα είδος τελετουργίας όπως παλιά. Παλιότερα ρε παιδί μου περισσότερος κόσμος ΑΚΟΥΓΕ μουσική, εν αντιθέσει με τώρα που νομίζω απλά βάζει για έχει κάτι ν' ακούει ενώ κάνει κάτι άλλο. Όταν αντιμετωπίζεις έτσι την μουσική, νομίζω δεν δίνεις και πολύ σημασία στην ποιότητα του μέσου αναπαραγωγής. Εννοείται την ίδια συμπεριφορά έχω κι εγώ και αναπολώ με μεγάλη νοσταλγία την εποχή που ΑΚΟΥΓΑ μουσική και ειδικά ολόκληρα άλμπουμ.
    4 βαθμοί
  4. Εγω παντως με αυτα ακουω απο το 78 μεχρι σημερα
    3 βαθμοί
  5. Προσωπικα πιστευω οτι το θεμα δεν ξεκινησε απο το μεσο που ακουμε μουσικη..αλλα απο το format της μουσικης. Η βιομηχανια εφευρε ενα format που ειναι ευκολο στη διαχειριση , ευκολο στην αναζητηση, ευκολο στην διαμοιραση. Αυτο ειχε και τις παρενεργειες του. Απο την στιγμη που σχεδον ολοι , ακουμε την περισσοτερη μουσικη της ημερας μας μεσω pc σε ποιοτητα mp3....η εννοια του στερεοφωνικου απλα κριθηκε πολυτελεια. Κανεις δεν θα αγορασει ενα ενισχυτη κ ηχεια 5 χιλιαδων ευρω για να καρφωσει το Pc του στο AUX. Eνα ζευγαρι υπολογιστη αντε κ ενα sub και ειμαστε οκ. Αντιθετως...Οσοι γνωριζω που εξακολουθουν να ειναι βινυλιο/ cd λατρες θελουν ακομα το στερεοφωνικο τους. Το ιδιο πιστευω συνεβη κ με την φωτογραφια κ πλεον δεν βλεπεις ανθρωπους με φωτογραφικες μηχανες αλλα ανθρωπους με κινητα. Ο κοσμος τα θελει ολα στα χερια του με μια συσκευη. Το πρωτο πραγμα που φευγει απο το παραθυρο οταν σε μια συσκευη εχεις - φωτογραφικη κ video , Pc, τροπο αναπαρ. μουσικης, τροπο ηχογραφησης organizer- χρονομετρα- παιχνιδια...και ολες αυτες τις εφαρμογες...ειναι η ποιοτητα.
    3 βαθμοί
  6. Εδώ θα ήθελα να μείνω κι εγώ λίγο. Ποτέ μου δεν κατάλαβα γιατί λέγεται ότι το "distortion καλυπτει τα λαθη". Ίσα ίσα, τα μεγενθύνει. Όταν παίζω καθαρά για καιρό, και βάλω μετά παραμόρφωση, δεν μπορώ να παίξω σχεδόν καθόλου. Θόρυβοι παντού, νότες στον αέρα από απλά αγγίγματα κάποιας χορδής, χαμός γίνεται. Για παίξω με παραμόρφωση, πρέπει να μελετήσω με παραμόρφωση, είναι εντελώς διαφορετική η τεχνική και στα δάχτυλα και στην πένα.
    3 βαθμοί
  7. Ωραιο το αρθρο και με πολυ σωστες επισημανσεις. Εγω θα ηθελα να προσθεσω και καποια ακομα, που με εχουν βοηθησει προσωπικα στο να "βγαζω" covers. Ακουω το κομματι και απο live εκτελεσεις γιατι πολλες φορες στην ηχογραφηση εχουν πανω απο ενα layer κιθαρας και εκ των πραγματων δεν μπορει να βγει απο μια κιθαρα σε ζωντανη εκτελεση. Ψαχνω δηλαδη να βρω πως το παιζουν οι ιδιοι που το εγραψαν οταν το παιζουν ζωντανα, με τους οποιους περιορισμους αυτο συνεπαγεται. Πολλες φορες κοβουν ή προσθετουν πραγματα για να πετυχουν το επιθυμητο αποτελεσμα. Ειδικα σε περιπτωσεις που η μπαντα θελει να "πειραξει" το κομματι πιστευω πως πρωτα πρεπει να εχουμε μαθει να το παιζουμε απ εξω και ανακατωτα στην κανονικη του εκτελεση. Μετα ερχονται οι οποιες διασκευες. Αλλα αν δεν ξερεις να το παιζεις σωστα απο την αρχη, ουτε η διασκευη θα βγει καλη. Ποτε δεν κοιταω τις διαφορες παρτιτουρες ή οδηγους που υπαρχουν σε περιοδικα, site ή βιβλια. Στις 99% των περιπτωσεων ειναι εσκεμενα απλοποιημενες για να εχουν απηχηση στο ευρυ κοινο και αρχαριους παικτες. Εχω εμπιστοσυνη στο αυτι μου, αν ομως κολησω θα ψαξω για live video απο τον κιθαριστα που να φαινεται (εστω στο περιπου, σαν οδηγο) τι παιζει. Υπαρχουν και καποιοι που το παιζουν σωστα σε βιντεακια στο YouTube, αλλα εκει θελει προσεκτικο cherry-picking γιατι οι περισσοτεροι παιζουν οτι να ναι. Δεν κραταω σημειωσεις - πρεπει να το μαθω απ' εξω με μονο βοηθο τις πολλες επαναληψεις. Ξεκιναω να το μαθαινω χωρις εφε, παρ' ολο που το κομματι μπορει να βασιζεται σε μεγαλο βαθμο σε καποια. Ειδικα distortion, γιατι καλυπτει τα λαθη και σου δινει την ψευδη αισθηση οτι το παιζεις σωστα. Αν δεν βγαινει καλο σε καθαρο καναλι δεν θα βγει καλο ουτε με 200 εφε απο πανω. Ψαχνω για backing tracks ωστε να μπορω να προσθεσω την δικια μου κιθαρα μονο και το ηχογραφω. Οι ατελειες (ειδικα στο συγχρονισμο) φαινονται μετα απο μια ηχογραφηση. Στην τελικη φανταζομαι ο καθενας κανει αυτο που τον βολευει περισσοτερο, αυτα τα λιγα ομως δουλεουν για εμενα.
    3 βαθμοί
  8. Εξαιρετικό άρθρο. Επιπλέον, νομίζω πως όλοι εδώ μέσα θα στηρίζαμε μια προσωπική σου δουλειά. Προχώρα το!
    3 βαθμοί
  9. Μπράβο Βασίλη για το άρθρο. Ασχολούμενος τελευταία πολύ με amp sims, ανακάλυψα ακριβώς αυτό που αναφέρεις ότι δηλαδή η ένταση του input του οργάνου στην κάρτα είναι μάλλον ο σημαντικότερος παράγοντας στον τελικό ήχο. Και πραγματικά ο τρόπος που βρίσκουμε τη χρυσή τομή/τιμή στο input, δεν είναι ότι ανεβάζουμε το knob στο όριο που ο ήχος δεν κλιπάρει. Στη δική μου κάρτα π.χ. και για τα sims που χρησιμοποιώ, ο καλύτερος ήχος βγαίνει με το input αρκετά παρακάτω από το όριο. Και ναι, συχνά το σήμα είναι πολύ χαμηλό με αποτέλεσμα στο daw το audio κανάλι να μην μπορεί να φτάσει την απαιτούμενη ένταση αλλά εκεί έχουμε άλλους τρόπους να επέμβουμε. Αν το αρχικό μας σήμα είναι εκεί που πρέπει, ο ήχος θα βγει όπως πρέπει. Επίσης να πω ότι πάμπολλα βίντεο στο youtube που "διδάσκουν" πώς να ξεκινήσει κανείς να χρησιμοποιεί amp sims, αναπαράγουν αυτή τη λάθος πληροφορία με το input της κάρτας όσο πιο πάνω γίνεται πριν το clipping.
    2 βαθμοί
  10. Όλοι λίγο πολύ πάσχουμε από οφτοπικίαση. Αν θεραπευτούμε ποτέ από αυτό θα πιάσουμε αράχνες εδώ μέσα.
    2 βαθμοί
  11. Πριν καν το διαβάσω .... προσκυνώ. RESPECT ρε φίλε. Εσύ πρέπει να γράφεις τέτοια άρθρα επαγγελματικά.
    2 βαθμοί
  12. Να καταθεσω μια αποψη ως κιθαριστας και οχι ως ηχοληπτης. Ως κιθαριστας παιζω αναλογα αυτο που μου δινει ο ενισχυτης. Σε τεραστιο βαθμο. Προσωπικα δεν εχω δωσει και ουτε θα εδινα ποτε σημα για re-amping. Take it or leave it.
    2 βαθμοί
  13. Εντύπωση μου κάνει που το μέγεθος δεν μετράει εδω...
    2 βαθμοί
  14. Το μεγαλο θεμα ειναι η διψα για να ακουσεις μουσικη. ΚΑι παλια και τωρα, αυτη η διψα ικανοποιειται οπως-οπως: με τα αστεια τρανζιστοράκια τότε, με τα τενεκεδένια κινητα τώρα.Οι πολλοι ποτε δεν εδιναν ιδιαίτερη σημασια στην πιστωτητα του μεσου. Ας τρωγόμαστε εμεις οι "περιεργοι"" με αυτα........
    2 βαθμοί
  15. Συμφωνω σχεδον σε ολα. Ιδιως στο μερος με τις live εκτελεσεις. Πολλες φορες, το αλλαζουν στα λαιβ, σε καποιες λεπτομέρειες ή σε σημεια που ειναι λογο "θολα". (ΟΚ οχι παντα επιτυχημενα) Κι εγω συνηθως βγαζω μια μιξη απο studio και live εκτελεσεις. Δεν συμφωνω μονο με το μερος που γραφεις για το distortion. Βασικα αυτο δεν ειναι effect. Ειναι διαμορφωση ηχου. Αν καποιος παιζει με καθαρο ηχο ενα μερος που παιζεται με distortion, το παιξιμο του θα εχει αλλη ανταποκριση απο το οργανο και ο χειρισμος του κατα τη μελετη θα ειναι εντελως διαφορετικος απο οτι οταν φτασει η στιγμη να το παιξει με το ηχο που πρεπει (dist δλδ). Ειναι κατι σαν αυτο που γινοταν συζητηση περι διαφορετικου οργανου για μελετη και διαφορετικου για λαιβ.
    2 βαθμοί
  16. Δυστυχως, τα 5 αστερια ειναι πολυ λιγα...
    2 βαθμοί
  17. Απολύτως ακριβές, λιτό και to the point. Ό,τι χρειάζεται κανείς για να ξεκινήσει-και όχι μόνο-μαζεμένο σε ένα μέρος. Ευχαριστούμε.
    2 βαθμοί
  18. Thank you! Παντως, ενω για τα κομματια θα διαφωνησω (νομιζω μια χαρα ειναι αρκετα αν και οχι του γουστου μου), για τον αμιγως ακουστικο ηχο των rubber bridge θα συμφωνησω σε ενα βαθμο - δεν ειναι προφανως σοβαρος ακουστικος ηχος, το ενδιαφερον του κατ'εμε ειναι καθαρα ως βαση για ηλεκτρικο ηχο. Την βλεπω δηλαδη περισσοτερο σαν μια εναλλακτικη στην ηλεκτρικη κιθαρα σε μια ενορχηστρωση παρα στην ακουστικη.
    1 βαθμός
  19. Πάντως Οdis13 είσαι ωραίος που κάνεις τον κόπο και φτιάχνεις κατατοπιστικά ποστ με μπόλικες πληροφορίες για ακουστικές κιθάρες τόσο καιρό.
    1 βαθμός
  20. Με το Α συμφωνώ 100%. Για το Β, εγώ έχω την απλή έκδοση, που δεν έχει σύστημα ηλεκτροακουστικής. Αλλά και πάλι. Η ακουστική για τέτοια πράγματα είναι άλλο σπορ, αν κάποια στιγμή ασχοληθώ σοβάρα, ίσως τσιμπήσω μία Recording King να βγάλω γούστα. Μου αρέσουν πολύ τα χαμηλοκουρδίσματα για αυτά τα παιξίματα.
    1 βαθμός
  21. Όχι όλοι , αλλά νομίζω είναι κατατοπιστικός του τι βρισκεις
    1 βαθμός
  22. Πολύ καλή και διαφωτιστική παρουσίαση. Εξαιρετικοί όλοι οι ήχοι
    1 βαθμός
  23. Λοιπον Λαβε 2 κλιψ διαφορετικωνε Νταμπλοειδων Το πρωτο ειναι προφιλ απο κλωνο της Ceriatone. Στην αρχη με 2x10'' vobrolux IR κ μετα απο 15αρι Vibroverb. Ηθελα να δω πως το ιδιο λουπ με τα ιδια amp settings αντιδρα με αλλη καμπινα. Η διαφορα ειναι εντονη. Απ'οτι ακουω το προφιλ αυτο ακομα κ στα καθαρα του, σπαει ελαχιστα Dumble Clone.mp3 Το δευτερο κλιπ ειναι απο Dumble Overdrive special (λεει). Με την 2x10 καμπινα απο πανω. Ειχα σβησει τη λουπα αλλα ξαναεπαιξα περιπου τα ιδια. Αυτος ειναι πολυ πιο καθαρος. Πιο Νταμπλ μου ακουγεται απο τον κλωνο στο πρωτο προφιλ Dumble .mp3 Κ στα δυο ανεβασα πολυ το output ν'αποκτησει χαρακτηρα. Στο 5 ειναι ψοφιο κ generic, ο,τι καθαρο προφιλ κ να βαλεις
    1 βαθμός
  24. Ειναι. Αλλα ειναι κ τοσο σημαντικο βημα στην εξελιξη των πραγματων, που λεω θα κατσω να τα οργανωσω ολα κ να βγαλω σωστα συμπερασματα. Πολυ δουλεια, αλλα το αξιζει Θενξ για το λαθακι!
    1 βαθμός
  25. Αν ήταν όλα φορτωμένα και έκανα audition με 1 κλικ, ίσως περνούσα λίγο παραπάνω χρόνο. Το παρόν workflow μου φάνηκε λίγο αγγαρεία. Σου έφτιαξα και το λαθάκι που ανέφερες με τα ρυθμιστικά του Kemper.
    1 βαθμός
  26. ευχαριστούμε για το άρθρο... κατατοπιστικότατο σαφές και χρήσιμο... ΥΓ. πήρα το θάρρος και πρόσθεσα μια φωτο του interface (ελπίζω να μην το θεωρήσεις παρέμβαση)...
    1 βαθμός
  27. Πολύ ωραία παρουσίαση, με έμφαση στα χαρακτηριστικά που ενδιαφέρουν τον χρήστη. Απλά, κατανοητά, και to the point. Ευχαριστούμε.
    1 βαθμός
  28. Πολύ ωραία παρουσίαση, τα λες (και τα παίζεις) πολύ ωραία. Εμένα στην παρούσα φάση δε με βόλεψε/έφτιαξε καθόλου, αλλά το παρακολουθώ με ενδιαφέρον.
    1 βαθμός
  29. Αυτό πάλι είναι βαριά μια κιθάρα ποτέ δεν το κατάλαβα. Κιθάρα είναι ωρε... πόσο βαριά να ναι. Στο γυμναστήριο γρήγορα για πάγκο γιατί μου γίνατε λουλουδες μου φαίνεται.
    1 βαθμός
  30. Έξω από την πλακα οι τελε είναι γενικά ελαφριές κιθάρες,με εξαίρεση κάποιες late 70s που είναι άγκυρες οι περισσότερες είναι γύρω στα 7,5 pounds
    1 βαθμός
  31. Έγινες αυτόματα 100% πΓιο κουλ. Άσε που με το που την πήρες έχασες και δέκα κιλά. Για πες πλΕροφοριες. Ξέρεις,μάρκα, μοντέλο,χρώμα,ΑΜΚΑ,ΑΦΜ κτλ.
    1 βαθμός
  32. Εντυπωσιακή ανάλυση και περιγραφή ήχων - Ευχαριστούμε Η ταπεινή μου γνώμη όμως παραμένει - blues junior είναι αυτός που έχει τα μεγάφωνα της μάνας του Οι άλλες 20 παραλλαγές είναι 20 διαφορετικοί ενισχυτές
    1 βαθμός
  33. 1 βαθμός
  34. Καλημερα . Χρήσιμο θα ήταν και ένα απλο μάθημα για κούρδισμα σε κιθάρες με floy rose , kahler κ.λ.π. από ειδήμονες του είδους, μπας και ξεκινήσουμε να αλλάζουμε πιο συχνά χορδές καλή συνέχεια
    1 βαθμός
  35. namaste πάλι εδώ στην ζούλα (βρίσκομαι και σε φάση δομικής ανακαίνισης παλιού σπιτιού για να μετακομίσω εν μέσω πανδημίας, οπότε καταλαβαίνετε) και όσο πιο απλά μπορώ, ας προσπαθήσω να μιλήσω λίγο για το panning χωρίς να σας μπερδέψω περισσότερο (λέμε τώρα )... χονδρικά, ο άνθρωπος βρισκόμενος σε ένα χώρο, αποκτά αίσθηση της απόστασης και της θέσης μιας ηχητικής πηγής μέσα σε αυτόν, από τις διαφορές των ηχητικών σημάτων (χρονικές και έντασης) που φτάνουν στα δυο αυτιά του… αυτό που δεν πρέπει να ξεχνάμε ποτέ, είναι ότι τα αυτιά μεταφέρουν την πληροφορία αλλά πάντα στο τέλος ο εγκέφαλος καλείται να «ερμηνεύσει» τα ηχητικά δρώμενα κατά κανόνα υποκειμενικά… καλώς η κακώς η ακοή ως αίσθηση επηρεάζεται κατά κάποιο τρόπο λογαριθμικά και από τις εξωτερικές διεγέρσεις αλλά και από το θυμικό… είναι αδύνατο να μετρηθεί αντικειμενικά σε προβολή με την πραγματικότητα μια κοινή ακουστική αίσθηση που προκαλεί ένα ερέθισμα, καθότι μπορούν να δοθούν από τον κάθε ακροατή ξεχωριστά μεγάλες διάφορες στις εκτιμήσεις του… επίσης συνυπολογίστε το ότι παρότι η ακουστική αντίληψη παίζει σημαντικό ρόλο και η ταυτόχρονη χρήση της όρασης (όταν η πηγή είναι ορατή) επηρεάζει θετικά την ακρίβειά στον εντοπισμό της θέσης της βελτιώνοντας δραστικά την διαδικασία… μετά από τόσα χρόνια στο κουρμπέτι πάντως, έχω καταλήξει ότι καλή η ακουστική και η ηλεκτροακουστική αλλά το παιχνίδι στην πράξη ορίζεται εν πολλοίς από την ψυχοακουστική η οποία κάνει άνω κάτω τα όποια νούμερα μέτρησης υπολογισμού και καταγραφής …. anyway και παμ’ παρακατ’… επί της ουσίας οι στερεοφωνικές μέθοδοι κατά την ηχογράφηση, επεξεργασία και αναπαραγωγή είναι η τεχνητή προσπάθεια μας να δημιουργήσουμε την αίσθηση της αρχικής φυσικής κατανομής του ήχου στον χώρο… τώρα η απόλυτη σχέση «αιτίας αιτιατού» (που μπορούμε να την ορίσουμε και ως «πιστότητα») έχει να κάνει κυρίως με την κλασική μουσική (ή εν γένει διάφορα ακουστικά σύνολα πολλών μουσικών ειδών)… ηχογραφούμε από απόσταση με κάποια από τις δοκιμασμένες επιτυχώς στην πορεία των χρόνων stereo mic τεχνική, την φυσική ακουστική του περιβάλλοντος μαζί με την ηχητική πηγή (π.χ. μια συμφωνική ορχήστρα σε μια αίθουσα συναυλιών) και όλα καλά όλα ανθηρά στο βασίλειο της audioμαρκίας… αναπαράγοντας πλέον σε ένα hi end σύστημα σε ρεαλιστικές εντάσεις, εισπράττουμε εν δυνάμει αληθοφανείς εμπειρίες αναπαράστασης του αρχικού μουσικού δρώμενου… κάποιες φορές και συγκλονιστικές… όσοι είχαν την τύχη να απολαύουν ανάλογες, με καταλαβαίνουν φαντάζομαι καλύτερα… στα καθ ημάς από την άλλη, για κοινωνικο-εμπορικο-οικονομικούς κατά βάση λόγους που δεν είναι του παρόντος αλλά φαντάζομαι κατανοείτε, ως επί το πλείστον στην μουσική βιομηχανία η ηχογράφηση της ηχητικής πηγής, γίνεται από πολύ κοντινή απόσταση (close mic technique)… αποτέλεσμα η καταγραφή όσον δυνατόν λιγότερο της φυσικής ακουστικής του περιβάλλοντος δηλαδή με όσα δυνατόν λιγότερα στοιχεία χώρου… αναπόφευκτα λοιπόν στην σύγχρονη μουσική, το panning (σε συνδυασμό πάντα με τα effect εξομοίωσης χώρων και τις εντάσεις) αποτελεί περισσότερο μια δημιουργική post production διαδικασία, που δεν περιορίζεται απαραίτητα από την ανάγκη κάποιας φυσικής αναπαράστασης, τουλάχιστον ως προς την χωροθεσία των μουσικών (τι να πουν και τα έρμα τύμπανα που στην πορεία των χρόνων έκαναν «βόλτες» δεξιά αριστερά στις διάφορες παραγωγές)… κατά κανόνα φτιάχνουμε εκ βάθρων (περισσότερο ή λιγότερο πετυχημένα) εικονικά περιβάλλοντα (σκηνές) προσπαθώντας να καθορίσουμε κατά βούληση τις θέσεις των οργάνων στον οριζόντιο και κάθετο άξονα με τέτοιον τρόπο ώστε να μην αλληλεπιδρούν αρνητικά ως προς την διακριτότητα τους και να μην αλλοιώνονται (το δυνατόν) οι χροιές τους «αναπνέοντας» αναλογικά στο δικό τους μέρος, υπηρετώντας την μουσικότητα και δίνοντας την ψευδαίσθηση στον ακροατή του αμιγούς ηχητικού δρώμενου σε έναν χώρο κι όχι της αποσπασματικής multitrack “συραφής”… κι αυτό ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΚΑΘΟΛΟΥ ΕΥΚΟΛΟ… πέραν της έλλειψης της επικουρικής βοήθειας της όρασης και την μη γραμμική συμπεριφορά της ευαισθησίας της ακοής αναλόγως της συχνότητας, έχουμε να παλέψουμε συνεχώς και με το φαινόμενο masking effect που στην εξέλιξη του mix επηρεάζει την γενική ηχητική συνισταμένη και ως προς την ικανότητα διάκρισης της κάθε θέσης οργάνου ανά πάσα χρονική στιγμή (το «σπρώξιμο» που λέγαμε) και αποκρύπτοντας παράλληλα επιμέρους πληροφορία ή αλλοιώνοντας την χροιά της… τεράστιο ρόλο στην δυνατότητα επιτυχούς panning παίζει και η «σωστή» ενορχήστρωση… δεν είναι δύσκολο με μια κακή με 5 όργανα να οδηγήσουμε ένα mix σε μια «ηχητική λάσπη» ενώ από την άλλη με 10 σε μια καθαρή όπου όλα θα ακούγονται δεμένα αλλά ταυτόχρονα και ευκρινή… επίσης ρόλο παίζει και το Pan law που έχουμε επιλέξει στο daw αλλά δεν με βλέπω να τελειώνω σήμερις (άλλωστε η τιμή των 3db boost στα άκρα που νομίζω ότι δίνεται ως default επί το πλείστον στα daw είναι μια γενικά αποδεκτή τιμή)… εν κατακλείδι μην περιορίζετε την φαντασία σας… αν σας ακούγεται κάθε φορά ωραία το αποτέλεσμα (σε ένα αποδεκτό μόνιτορ σύστημα) περί σπιτικής κολοκυθόπιτας και κερνάτε και τους άλλους από αυτήν… άσε που μπορεί να δημιουργήσετε "σχολή" με μια πρωτότυπη προσέγγιση... ποιος ξερ'... π.χ. θέτε το μπάσο δεξά?... no prob… Στράτο μου η κατευθυντικότητα ξεκινά μετά από τα 80 έως 120Hz περίπου… απλά ντουμπλάρισε το κανάλι του μπάσου… στο πρώτο βάλε ένα high cut φίλτρο στα 120 και άστο στο κέντρο σε mono mode… στο δεύτερο ένα low cut πάλι στα 120 και γείρε το όσο δεξιά θέλεις (σε stereo mode αυτό φυσικά)… κατόπιν πειραματίσου λίγο ως προς την ένταση μεταξύ τους για να μην «γέρνει» πέραν του φυσιολογικού το master διατηρώντας επαρκή την ενέργεια του και με την κλίση οκτάβας στα φίλτρα (ξεκίνα στα 18db και κινήσου αυξητικά) για να είναι ομαλή η μετάβαση και είσαι έτοιμος (ο στόχος λογικά είναι να παραμείνει ο ήχος ίδιος με το αρχικό για αυτό κράτα το και αυτό σε ένα τρίτο κανάλι για A/B συγκρίσεις... εκτός αν δεν σε νοιάζει κάτι τέτοιο και βρεις κάποιον ήχο πλέον που σου αρέσει περισσότερο κατά το blend)… ελπίζω να λύθηκαν οι απορίες σε κάποιο βαθμό έστω και επιφυλάσσομαι... _________ ΥΓ. στην συγκεκριμένη περίπτωση που απλά θέλουμε απλά να "ανοίξουμε" ή να "κλείσουμε" την αίσθηση της στερεοφωνίας, ναι... σε ένα ή περισσότερα subgroup και ή master... επ ευκαιρία όμως πιο ειδικά για pannnig και όχι μόνο, ρίχτε μια ματιά στο καταπληκτικό Pan Pot της Goodhertz... https://goodhertz.co/panpot/ μπα αυτός τεμπελάκος είναι... το μυαλό σου είναι υπερδραστήριο και τον τηλεκινεί ανάλογα τα κέφια του... τα ερωτήματα δεν τελειώνουν ποτέ ευτυχώς για την δημιουργία...
    1 βαθμός
  36. Αυτή παίζει να είναι η πιο χρονικά off απάντηση στην ιστορία του site! Συγνώμη για την καθυστέρηση, τώρα το είδα. Για να φανεί καλά όλο αυτό στην πράξη θα ήθελε παρτιτούρες και ήχο, ναι, σίγουρα. Το βλέπουμε. Ίσως γίνει ανανεωμένη παρουσίαση των αντικειμένων αυτών με pdf και ήχο, εφόσον τα σηκώνει το site. Το βλέπουμε!
    1 βαθμός
  37. Η δική μου πρόταση είναι συνδιασμός Roland noise eaters και μια πλατφόρμα με σαμπρελες ποδηλάτου στα (5 psi) εις διπλούν. Κόστος περίπου 130 ευρώ
    1 βαθμός
  38. Από φυσικά ή on-line καταστήματα που πουλάνε ηλεκτρονικά εξαρτήματα.
    1 βαθμός
  39. Διαγιγνώσκω ψήγματα διακριτών μαθηματικών? Θυμάμαι ακόμα την άλγεβρα της ταστιέρας που είχες εφεύρει, τον πολλαπλασιασμό πινάκων, φοβερά πράγματα! Να μην μιλήσω για το παίξιμο σε εκείνη την7-χορδη Ibanez Universe, το αρτιότερο, καθαρότερο, γρηγορότερο παίξιμο ΠΑΓΚΟΣΜΙΩΣ που είχα ακούσει τότε!!! (τελικά πήρα και εγω μια τωρα στα γεράματα ίδια με την δικιά σου εννοείται!) Κες και Κύριοι, έχουμε την τιμή να μιλάμε με ένα απο τα μεγαλύτερα μουσικά ταλέντα των τελευταίων 30 ετών! ΓΙΑ ΣΟΥ ΡΕ ΣΑΜΙ!!!!
    1 βαθμός
  40. Ιδού κάποια τέτοια συστήματα. Το εξάγραμμο είναι κάπου εκεί. Το έχω φτιάξει σε lilypond και σκοτώνει. Αλλά θέλει συνήθειο. Όπως όλα άλλωστε... http://musicnotation.org/
    1 βαθμός
  41. Χαίρετε, και ευχαριστώ για το ενδιαφέρον. Η αλήθεια είναι ότι δεν ξέρουμε πως θα ήταν, αν υπήρχαν ονομασίες για τις μαύρες νότες. Εννοώ πως θα είχε εξελιχθεί η μουσική θεωρία. Η ιστορία της μουσικής θεωρίας είναι ένα πολύ ενδιαφέρον αντικείμενο, και για όποιον το μελετήσει, θα δει ότι όλη της η εξέλιξη πηγαίνει φορσέ μπροστά λόγω των συνθηκών. Αν λοιπόν οι συνθήκες ήταν διαφορετικές κανείς δεν μπορεί να προβλέψει ούτε τη μουσική που θα πήγαινε, ούτε πως θα τα έβγαζε πέρα η θεωρία. Πιστεύω ότι θα τα κατάφερνε μια χαρά, και χωρίς τα πολύ αστεία φαινόμενα του στυλ «Συγχορδίες Αυξημένης 6ης» που, όπως και να το κάνουμε, ως άκουσμα είναι απλώς μία δεσπόζουσα συγχορδία 7ης στη βαρυμένη έκτη βαθμίδα, κοινώς η bVI7. Αλλά πρέπει μετά να εξηγήσουμε τα ανεξήγητα, και να κάνουμε το εύκολο δύσκολο. (Οι βιολιστές μπορεί και να διαφωνίσουν λόγω κουρδίσματος, αλλά και εκεί μπαίνει μεγάλη συζήτηση...) Όσο για τις 12 γραμμές, και με 6 γίνεται, και μάλιστα πιο εύκολο σύστημα δεν υπάρχει. Και μιλάμε για άμεσο τρανσπόρτο, και χωρίς να χρειάζεται αλλοιώσεις. Αλλά είπαμε, το βάρος της παράδοσης...
    1 βαθμός
  42. ναι να χτίσουν στερεοφωνικό και ηχείαρες τα πιτσιρίκια σημερα για να ακούνε καθυστερημένους ραπερ της π....ας και σκυλοποπ. Καλύτερα από τα ηχεία του κινητού για να πέφτει η μπαταρία.
    1 βαθμός
  43. Τα λεφτά λίγα και τα ατου πολλα. Οπως αναγραφει και το αρθρο: "προσωπικη ανεση-απεριόριστος χρονος". Και προσβαση σε μηχανηματα σχεδον αδυνατο να τα κατεχεις ως ιδιωτης προσθετω εγω.
    1 βαθμός
  44. Θα συμφωνήσω μαζί σου ως κιθαρίστας, όπως έχουμε ξανασυζητήσει στο φόρουμ. Στα στούντιο όμως είναι ένας τρόπος διόρθωσης αφου οι κιθαρίστες δεν είμαστε φτιαγμένοι απο το ίδιο υλικό και οι απόψεις διαφέρουν αλλά και εκεί όπου ο παραγωγός έχει το πάνω χέρι..
    1 βαθμός
  45. Γι αυτό βγαίνουν όλοι και κυρίως όλες σαν ανάποδα μαμώτα. Γιατί άιντε να εξηγήσεις στο τούβλο που βγάζει σελφι, ότι το κινητό έχει ευρυγώνιο φακό και ειδικά αν το φέρεις κοντά (όση απόσταση έχει η φάτσα σου από το χέρι σου σε έκταση) θα βγεις σαν πεπονοκέφαλος, .
    1 βαθμός
  46. Ναι αλλά αυτό έχει μεγάφωνο 5 ιντσών! Δεν έχει γενόσημο χάπι στη θέση του, αξίας $0.05 - $0.42. Αυτή είναι η ένσταση μου.
    1 βαθμός
  47. Θα διαφωνήσω και εγώ στα περί βελτίωσης των ονομάτων των φθόγγων. Η παραδοσιακή/ κλασσική σημειογραφία αφορά την "παραδοσιακή" μουσική και τις κλασσικές κλίμακες. Από αυτή προήλθε, για αυτή φτιάχτηκε και σε αυτήν έχουν γραφτεί τα αριστουργήματα του παρελθόντος. Θα έπρεπε να την ξέρουμε μόνο και μόνο λόγω όλων αυτών των διαμαντιών, όμως έτσι και αλλιώς η περισσότερη μελέτη γίνεται πάνω στην επτάτονη ματζόρε/ μινόρε, λογικό λοιπόν να έχουμε εφτά φθόγγους/ ονόματα. Επίσης, όταν ξεφεύγουμε από τα διατονικά διαστήματα, με την τυπική σημειογραφία αυτό γίνεται άμεσα αντιληπτό και κατανοητό. Οι χρωματικές αλλοιώσεις βρίσκονται δίπλα από τις αντίστοιχες νότες και όχι στον οπλισμό, αυτό χτυπάει στο μάτι βοηθάει τόσο στην εκτέλεση όσο και στην ανάλυση. Όπως ήδη ειπώθηκε το Λα ύφεση- Ντο είναι σταθερότατο π.χ. στη Λα ύφεση ματζόρε ως 3η μεγάλη. Το Σολ δίεση- Ντο στη Λα μινόρε όμως, ως 4η ελαττωμένη έχει ένα πιο ασταθές άκουσμα. Αν τα ονόματα των φθόγγων ήταν ίδια, δε θα ήταν πολύ πιο δύσκολο να καταλάβει κάποιος τι παίζει; Τώρα, η θεωρία ακολουθεί και βοηθάει την πρακτική, και υπάρχουν διαφορετικές προσεγγίσεις για άλλου τύπου μουσικές. Στο επτάτονο περιβάλλον όμως, που στην τελική αφορά τη συντριπτική πλειοψηφία της μουσικής, τα πράγματα θα ήταν πολύ πιο ασαφή χωρίς τα πολλαπλά ονόματα.
    1 βαθμός
  48. Πάρα πολύ ωραίο χρήσιμο και ενδιαφέρον άρθρο!!! Επίσης να συμπληρώσω κάτι που κάνω απαραίτητα, αν το κομμάτι που θα βγάλω θα παιχτεί live. Οπωσδήποτε αφού το μάθω καλά θα σηκωθώ όρθιος και θα το παίξω κάμποσες φορές. Έτσι εκτός του ότι το παίζεις πλέον με την κιθάρα στην φυσική της θέση, συνάμα το διασκεδάζεις πολύ περισσότερο από το να κάθεσαι στην καρέκλα.
    1 βαθμός
  49. "Καποια στιγμη, Θεου... ή μαλλον χρηματος θελοντος, πρεπει να "χρησιμοποιησω" τον εαυτο μου, και προς οφελος καθαρα δικο μου, σε δικο μου cd εννοω." Βρε Σπύρο μου, γιατί δεν σκέφτεσαι και το online album (πχ σε bandcamp)? Δεν είναι ιδιαίτερα κοστοβόρο.
    1 βαθμός
  50. αυτά είναι τα ευκολα. Το ζόρι είναι να ξεθάψεις το όργανο που θες από το μιξ
    1 βαθμός
Ο πίνακας επιτευγμάτων έχει ρυθμιστεί σε Athens/GMT+02:00
×
×
  • Δημοσιεύστε κάτι...

Τα cookies

Τοποθετήθηκαν cookies στην συσκευή σας για να είναι πιο εύκολη η περιήγηση στην σελίδα. Μπορείτε να τα ρυθμίσετε, διαφορετικά θεωρούμε πως είναι OK να συνεχίσετε. Πολιτική απορρήτου