Alex Raptakis

Πολύ ευχάριστο και με ωραία μείξη!

To BBC Orchestra της Spitfire έχει 3 διαφορετικά versions, Discover (€49/Free), Core (€449) και Pro (€999). Τώρα είδα ότι το Discover ναι μεν έχει Dynamics αλλά είναι μόνο ένα layer... Τα παραπάνω ξεφεύγουν από τη νοοτροπία midi, είναι σαν να φτιάχνεις εντάσεις σε γενικότερο επίπεδο. Δεν είναι κάτι ;)

Αφού ανέφερες πριν BBC Orchestra, ξέρω ότι ακόμα και το Discover υποστηρίζει. Στο Cubase, το μόνο που χρειάζεται να κάνεις είναι το εξής: 1) Πας στο Key Editor / piano roll 2) Κάτω αριστερά πατάς το + και προσθέτεις ένα επιπλέον automation lane. Μπορείς να αντικαταστήσεις και το Velocity αν δε το χρησιμοποιείς (πχ αν έχεις διαφορετικό instrument για τα staccato articulations που χρησιμοποιούν velocity). 3) Όταν πατάς το + ανοίγει ένα μενού, εκεί εμφανίζονται τα βασικά CC lanes, και ο ρόμβος είναι όποια έχουν ήδη κάποιο automation (για να μη χάνει κανείς τον μπούσουλα σε περίπτωση που γράφει με controller). 4) Διαλέγεις το CC1, το οποίο είναι πάντα το ίδιο με το Modulation Wheel σε ένα midi controller, γι αυτό και η παρένθεση Modulation. 5) Μόλις το διαλέξεις βλέπεις ένα νέο, άδειο lane 6) Παίρνοντας το Draw Tool μέσα στον Key Editor, μπορείς να αρχίσεις να σχεδιάζεις τις δυναμικές, Είτε μπορείς να το κάνεις με καμπύλες, είτε "ζωγραφίζεις", που είναι πιο γρήγορο. Για το 2ο, θα χρειαστείς κάποιο γρήγορο quantize, όπως 1/64. Προσπάθησε να μείνεις σε απαλές κινήσεις, πχ όχι τέτοιες, γιατί θα ακουστεί ψεύτικο. Όλα τα παραπάνω ισχύουν και για το Expression, που ουσιαστικά είναι η ένταση, και το χρησιμοποιούν για επιπλέον δυναμικές. Η διαφορά είναι ότι στο Modulation/Dynamics, έχουν ηχογραφηθεί διαφορετικά layers που κάνουν crossfade για να έχουν τα όργανα διαφορετική χροιά σε διαφορετικές εντάσεις. Το ίδιο μπορείς να κάνεις αν υπάρχουν ρυθμίσεις Vibrato, Portamento, ή ότι άλλη ρύθμιση έχει το VST. Αν έχεις πολλά event, σιγουρέψου ότι υπάρχει automation σε όλα ακόμα και αν είναι μια μόνο τελεία στην αρχή. Αν δεν έχει, θα πάρει το προηγούμενο που έχει διαβαστεί από το πρόγραμμα, και αρκετές φορές μπορεί να σε μπερδέψει.

Ε τώρα είναι ΠΟΛΥ πιο ισορροπημένο! Αν έπαιζες και λίγο με το CC1/Modulation για dynamics θα ήταν το κάτι άλλο!

Πολύ ευχάριστο όντως. Το ρίχνει η μείξη στα τύμπανα, μιας και είναι σαν να παίρνουν μόνο το μικρόφωνο του δωματίου. Έπρεπε να ήταν πιο in-your-face που λέμε. Τα υπόλοιπα δένουν αρκετά καλά, ιδιαίτερα με όλες τις προδιαγραφές που περιγράφεις!

Μου άρεσε ιδιαίτερα το σημείο στο 9:18, ωραίο και που το έκανες solo να το ακούσουμε αυτούσιο. Έπρεπε να ανοίξεις και ένα MixConsole να δούμε τι έχεις κάνει και εκεί! Μου φαίνεται πολύ περίεργο το να βλέπεις τις νότες στα events αντί γραμμές, αν και σε κάποια σημεία είναι πολύ πιο ευδιάκριτο το τι γίνεται έτσι. Επίσης περίεργο για μένα που δεν έχεις βάλει markers ή έστω κάποιους φακέλους, αν και βλέπω ότι έχεις χρωματίσει τα events ανάλογα τις αλλαγές. Έχει πολύ μεγάλο ενδιαφέρον να βλέπεις το πώς δουλεύει κάποιος άλλος το ίδιο πρόγραμμα. Όλο και κάτι μαθαίνεις.

Αν ηχογραφήσεις το DI (κιθάρα καρφωμένη άμεσα από την κάρτα ήχου) και βάλεις τα εφέ σαν inserts, τότε μπορείς να έχεις όσα εφέ θες πάνω, αρκεί να τα σηκώνει το σύστημα χωρίς να σου βάζει latency. Τα επεξεργάζεσαι και μετά την ηχογράφηση. Αν ηχογραφείς κατευθείαν από ενισχυτή με μικρόφωνα, πεταλιέρα, κτλ, τότε πρέπει να τα ηχογραφήσεις όπως θες να τα ακούς.

Αυτό διάβασα, νομίζοντας ότι αναφαιρόσουν σε όλα τα όργανα, μιας και διέκρινα ότι αρκετά δε πατάνε ακριβώς στο χρόνο. Ποια VST έχεις χρησιμοποιήσει στο κομμάτι αυτό? Σίγουρα πονάνε στην τσέπη, μιλάμε για πολλές εκατοντάδες ευρώ. Για κάποιον που δεν ασχολείται επαγγελματικά, το θεωρώ τρομακτικό. Από την άλλη, η ποιότητα ήχου και οι δυνατότητες που προσφέρουν είναι πολύ σημαντικά στοιχεία, ειδικά στα κλασσικά όργανα. Ο ορχηστρικός προγραμματισμός είναι όντως χρονοβόρος και ίσως εξαιρετικά βαρετός για κάποιους. Φαντάσου ότι αρκετοί μεγάλοι συνθέτες προσλαμβάνουν βοηθούς συγκεκριμένα για να κάνουν αυτή τη δουλειά του programming, ακόμα και σε πρόχειρα έργα προ-ηχογράφησης. Χρειάζεται και αρκετή γνώση όσον αφορά τη φύση του κάθε οργάνου, τις δυνατότητές του αλλά και τους περιορισμούς του (ταχύτητα, εύρος, τεχνικές) και σίγουρα μια μικρή εμπειρία στο πώς πρέπει να ακούγονται σε τελική μορφή. Κάτι που ξέχασα να αναφέρω πριν, είναι και το ότι το κομμάτι μου φαίνεται ότι "γέρνει" πολύ αριστερά. Ναι μεν τα βιολιά είναι σωστά αριστερά, αλλά μου ακούγονται πχ και τα χάλκινα τέρμα αριστερά. Κάποια vst έχουν ηχογραφηθεί σύμφωνα με τη θέση τους στην ορχήστρα, κάποια άλλα όχι. Χρειάζονται το χώρο τους και αυτά. Και αυτό μπορείς να το κάνεις όπως θες, αρκεί να υπάρχει ισορροπία πάντα.

Κατά τη δική μου γνώμη, η ιδέα του αυτοσχεδιασμού, η λογική του one-take, η έλλειψη προγραμματισμού και τα όχι και τόσο ποιοτικά VST κρατούν το κομμάτι αρκετά πίσω. Αντίθετα, διακρίνω όμορφες ιδέες που με διαφορετική διαχείριση θα μπορούσαν να λάμψουν. Συνήθως, η ορχηστρική μουσική είναι καλοστημένη, με προσεκτική δομή και ενορχήστρωση ακριβείας. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι αυτά τα χαρακτηριστικά είναι τα ακριβώς αντίθετα από αυτα του αυτοσχεδιασμού, και είναι και από τους λόγους που οι σχολές Κλασσικής και Jazz μουσικής αρκετές φορές δεν τα πάνε κάλα μεταξύ τους (δομή εναντίον ελευθερίας). Βέβαια κανείς δεν απαγορεύει σε κανένα να σπάσει τέτοιου είδους "κανόνες", αλλά εδώ υπάρχουν και άλλα θεματάκια, που φαντάζομαι ότι έχουν να κάνουν πιο συγκεκριμένα με τον αυτοσχεδιασμό. Διαβάζοντας ότι οι αυτοσχεδιασμοί σου είναι κατά 90% one take, δημιουργείται ένα επιπλέον πρόβλημα, γιατί τα περισσότερα VST που κυκλοφορούν δεν είναι φτιαγμένα live performance, ιδιαίτερα όταν μιλάμε για solo όργανα που θα ακουστεί η παραμικρή λεπτομέρεια. Ακόμα και αυτά που είναι φτιαγμένα για performance, χρειάζεται καιρός και μεγάλη εξοικείωση έτσι ώστε να μπορέσει ο χρήστης να αποτυπώσει σωστά τον ήχο ενός κλασσικού οργάνου. Αυτά τα όργανα πρέπει να εισπνέουν και να εκπνέουν, να είναι γεμάτα δυναμικές, και σε ένταση και σε χροιά, με πολλών ειδών articulations κτλ. Συνεπώς, η λογική one-take είναι για μένα μεγάλο λάθος. Όλα αυτά επιτυγχάνονται μέσα από αυτό που λέμε orchestral programming. Είναι ιδιαίτερα χρονοβόρο αλλά αν θέλουμε το καλύτερο αποτέλεσμα σε τέτοιου είδους κομμάτια, είναι μονόδρομος. Ειδάλλως, έχουμε ένα αποτέλεσμα που τα όργανα μοιάζουν ψεύτικα, ακόμα και αν έχει κάποιος στη διάθεσή του τα ακριβότερα VST. Ταυτόχρονα, τα όργανα που ακούω δε φαίνεται να έχουν και πολύ ζωή. Ακούγονται αρκετά συνθετικά από μόνα τους, και μάλλον φταίνε τα συγκεκριμένα VST που έχεις χρησιμοποιήσει. Ίσως και αυτά να μην σου έδωσαν τη δυνατότητα να κάνεις πιο περίτεχνο προγραμματισμό.

Εγώ πάλι δεν είχα κάποιο θέμα αυτές τις μέρες. Όχι ότι κοιτάω συνέχεια τα βίντεό μου, αλλά όσες φορές κοίταξα, δεν είχα πρόβλημα (Firefox).

Ουσιαστικά ενεργοποιεί και τα δύο εργαλεία ταυτόχρονα, όπου το καθένα σαν να λέμε ενεργοποιείται αυτόματα όπου χρειάζεται, με αποτέλεσμα να κερδίζει χρόνο ο χρήστης.

Έχεις δίκιο, βλέπω ότι βγήκε στην έκδοση 10.5.20. Όπως και να χει, μπορείς να κάνεις ακριβώς τις ίδιες λειτουργίες και χωρίς αυτό. Προσωπικά δε το χρησιμοποιώ καθόλου, μου σπάει λίγο τα νεύρα...

Πορτοκαλί γίνεται όταν είναι ενεργοποιημένο, αλλιώς φαίνεται έτσι: Ψάξε στις ρυθμίσεις key-commands την εξής ρύθμιση, και βάλε το σε ένα κουμπί να σε βολεύει. Εγώ το χω στο Ctrl+V (γιατί στο απλό V έχω το κανονικό selection tool).

Τι ακριβώς θες να κάνεις? Περιγράφει ακριβώς τι κάνει: 1) Διαλέγει ένα σημείο με το ποντίκι του (με τη βοήθεια του range tool) 2) Πατάει shift+X (αντί για το scissors tool) για να το κόψει δεξιά και αριστερά ταυτόχρονα βάσει της επιλογής. 3) Πάει με το ποντίκι ακριβώς ανάμεσα στο νέο κομμένο audio clip, όπου πάνω πάνω έχει δημιουργηθεί ένα τετραγωνάκι. Τραβώντας το κάτω αλλάζει την ένταση. (με απλό selection tool) * Όλα τα audio clips έχουν κάποια τετράγωνα γύρω γύρω. Πάντα πάνω κέντρο είναι αυτό της έντασης. Με το combined απλά δε χρειάζεται να αλλάξει τους κέρσορες. Αν είσαι μόνο στο range tool δε θα μπορείς να δεις το τετραγωνάκι. Το combined το ενεργοποιείς πατώντας το πορτοκαλί τέρμα αριστερά - το οποίο δεν υπάρχει στο elements.

Εγώ θα πω και το άλλο, το οποίο τα φανεί να αντιφάσκει, αλλά hear me out. Όσο ακριβό εξοπλισμό και να έχεις, χρειάζεται πάντα και η γνώση. Ένας καλος γνώστης με μέτριο εξοπλισμό θα φτιάξει καλύτερη μείξη από έναν "άσχετο" με τον καλύτερο εξοπλισμό. Η γνώση νικάει - εφόσον δεν μιλάμε για ακουστικά των 10 ευρώ. Όπως είπα και πριν, και όπως ξανα-αναφέρθηκε, ό,τι εξοπλισμό και να πάρεις πρέπει να μάθεις τα καλά και τα κακά του έτσι ώστε να προσαρμοστείς. Τα αυτιά, όπως και τα μάτια, συνηθίζουν πολύ εύκολα σε αυτό που έρχονται σε επαφή, και είναι δύσκολο να το αλλάξεις, οπότε πρέπει να βρεις τρόπους να προσαρμόζεσαι και να ξεγελάς τις αισθήσεις σου, γιατί αρκετές φορές μας απατούν λόγω της συνήθειας. Φυσικά ο καλός εξοπλισμός βοηθάει στην εκμάθηση, μιας και οι συχνότητες είναι κάτι φυσικό που πρέπει να εκπέμπεται σωστά, αλλά από την άλλη, δε χρειάζεται να έχεις το υπερκαλύτερο όλων. Αν μάθεις όμως να χρησιμοποιείς meters, γραφικά και άλλα σύγχρονα εργαλεία, τότε μπορείς να κάνεις αξιοπρεπέστατη δουλειά. Έχω δει/ ακούσει αρκετούς με σούπερ εξοπλισμό αλλά δεν κατέχουν τίποτα από μείξη, ακόμα και επαγγελματίες σε μεγάλες παραγωγές. Εν ολίγοις, μη περιμένεις να πάρεις ακριβό εξοπλισμό για να κάνεις καλή μείξη. Το hardware βοηθάει αλλά μέχρι ένα σημείο. Προσωπικά πιστεύω ότι με open-back θα είσαι μια χαρά. Ο κύριος λόγος ύπαρξής τους είναι η μείξη και η ακρόαση υψηλών προδιαγραφών, μιας και είναι σαν να έχεις ηχεία στα αυτία σου. Αρκεί να μάθεις και ένα δυο πρακτικά πραγματάκια.

Καλησπέρα, Γενικά η σωστή μείξη γίνεται με ηχεία monitor, ή τέλος πάντων δε συνίσταται να γίνεται μόνο με ακουστικά. Τα ακουστικά συνήθως χρησιμοποιούνται για μικρολεπτομέρειες, που θα πρέπει εν τέλει να ακουστούν σωστά σε ηχεία. Φυσικά αν δεν υπάρχει δυνατότητα, ένα καλό ζευγάρι ακουστικών θα είναι οκ, αλλά καλό είναι να γίνεται σωστό monitoring με εργαλία όπως το πχ το SPAN ή Tonal Balance, κτλ. Ταυτόχρονα θα πρέπει να "μάθεις" τα δυνατά και τα αδύναμα σημεία των ακουστικών, έτσι ώστε να ξέρεις πότε σε ξεγελούν (frequency response). Επίσης, καλό θα ήταν το τελικό αρχείο να δοκιμάζεται σε πολλά διαφορετικά συστήματα, από ηχεία των 10 ευρώ μέχρι και τα ηχεία αυτοκινήτου. Αυτό συνήθως γίνεται κατά τη διάρκεια του mastering, αλλά αν τα κάνεις όλα μόνος σου, καλό είναι να το σιγουρεύεις όσο περισσότερο μπορείς, ειδικά αν δεν έχεις έναν τέλεια διαμορφωμένο χώρο για μείξη και mastering. Ίσως το ιδανικό θα ήταν να πάρεις open-back, τα οποία σου δίνουν μια καλύτερη αίσθηση του "χώρου". Σαν αρνητικό, δεν συνίστανται για ηχογραφήσεις, performance, ή για απλή ακρόαση αν βρίσκονται επιπλέον άτομα, μιας και ο ήχος διαρρέει και ακούγεται σαν μικρά ηχεία. Στα τα χρήματα αυτά, προτείνω τα beyerdynamic DT-990 Pro σε open-back. Για closed μπορείς να δεις αντίστοιχα τα DT-770 Pro ή τα Audio-Technica ATH-M50 X τα οποία έχω.

Ήταν κάπως αναμενόμενο, βέβαια ποτέ δε ξέρεις. Έχε στο νου σου πάντως ότι όταν ηχογραφείς (ή και γενικότερα), είτε στα -1 να φτάνει, είτε στα -30db, είναι ακριβώς το ίδιο, οπότε καλύτερα χαμηλά για να είσαι ασφαλής όσον αφορά τον κίνδυνο παραμόρφωσης. Το να αυξήσεις την ένταση ενός σήματος που δεν peakάρει είναι απλό. Το να χαμηλώσεις ένα peakαρισμένο δε συνίσταται. Αν θες να "τερματίσεις" την ένταση κάπου, να βάζεις πάντα ένα limiter λίγο πριν τα 0db (-0,2 μέχρι ακόμη και -1db) στο τέλος των εφέ/insert, γιατί κατά την τελική επεξεργασία υπάρχει πιθανότητα να ξεπεράσεις τα 0db και να αρχίσει η παραμόρφωση.

1000 ευχαριστώ! Αυτή ακριβώς κοιτούσα αλλά νόμιζα ότι τα 2 headphone jacks είναι όπως το δικό μου (2i2) και δεν υποστηρίζουν διαφορετικά mixes!

Ναι δεν έχει κάτι τρομερό σαν καινούργιο feature. Το βασικό selling point που δεν αναφαίρεται στο βίντεο είναι ότι πλέον είναι dongle-free. Δε νομίζω να αξίζει τα 100 ευρώ βέβαια...

Ενδιαφέρουσες λύσεις από όλους! Δεν έχω σκοπό να κάνω τρελά πράγματα, πιο πολύ εγκυκλοπαιδικά ρωτάω, να μαθαίνω τι γίνεται σε κάθε περίπτωση! Γενικά με τον live ήχο δεν έχω καθόλου εμπειρία και όταν κλήθηκα να κάνω ηχογράφηση με δεύτερο άτομο στο χώρο μου δεν ήμουν καθόλου προετοιμασμένος, οπότε είπα να δω όλες τις πιθανές λύσεις. Ευχαριστώ και πάλι!

Η δικιά μου (Scarlett 2i2) έχει ένα ξεχωριστό headphone output που δε συμπεριφέρεται σαν ξεχωριστό output στο DAW, είναι ακριβώς το ίδιο...

Ευχαριστώ Σπύρο. Ναι απ΄ ότι κατάλαβα, αυτό το Behringer είναι ουσιαστικά ένα special splitter που υποστηρίζει διαφορετικές εντάσεις λόγω του pre-amp. Αν θέλω να στείλω διαφορετικά cues, ξέρω το πώς γίνεται στο software, αλλά τι hardware χρειάζεται? Λογικά κάρτα ήχου με πολλά outputs? Συνήθως όμως αυτά είναι L/R. Πώς βάζεις ακουστικά που είναι μόνο ένα καρφί?

Σε ευχαριστώ Νίκο, φαίνεται όντως πολύ χρήσιμο εργαλείο. H κάρτα μου έχει μόνο ένα σετ L/R πίσω και ένα headphone jack μπροστά, και μόλις είδα σε ένα βίντεο παρουσίασης ότι μπορώ να το βάλω εκεί μπροστά. Το έβαλα στη λίστα!

Όταν ήρθε το άλλο άτομο να κάνουμε την ηχογράφηση είχε φέρει ένα splitter, περίπου σαν αυτό που αναφέρει ο Γιώργος. Δυστυχώς δεν κατάφερα να το δοκιμάσω γιατί ο αντάπτορας 3,5 jack σε μεγάλο καρφί που έχω δεν έμπαινε. Μάλλον αξίζει να δοκιμάσω ένα τέτοιο. Ξέρω ότι αυτοί ρίχνουν και την ένταση στο μισό αλλά δε νομίζω να έχω πρόβλημα. Από την άλλη αυτό που είπε ο Ali φαίνεται φοβερό gadget. Η κάρτα μου βέβαια δεν έχει επιπλέον εξόδους πίσω, παρά μόνο αυτή των ακουστικών μπροστά. Η Behringer συγκεκριμένα φαίνεται να θέλει μόνο ένα βέβαια και σκέφτομαι αν μπορώ να το βάλω εκεί που μπαίνουν τα ακουστικά, αλλά δε ξέρω πόσο καλή δουλειά θα κάνει. Φαντάζομαι όμως ότι σε κανονικά studio έχουν τέτοια headphone amps, πχ για να έχει όλη η μπάντα monitor, σωστά? Ίσως θα πρέπει να σκεφτώ να πάρω μια πιο "μεγάλη" κάρτα ήχου μιας και το πάω λίγο πιο σοβαρά. Ευχαριστώ πολύ για τις απαντήσεις!

Καλησπέρα στην παρέα. Έχω την εξής τεχνική απορία, και ψάχνω πιθανές λύσεις. Τι κάνω όταν θέλω ένα δεύτερο άτομο να γράψει και να ακούει το backing track από ακουστικά - ενώ ακούω και εγώ από τα δικά μου? Όταν γράφω μόνος προφανώς φοράω εγώ ακουστικά και ακούω τα πάντα από εκεί, αλλά αν θέλω κάποιον άλλο να γράψει κάτι, δε μπορώ να του δώσω τα δικά μου γιατί μετά δε θα ακούω εγώ. Επίσης δε μπορώ να ακούω από τα ηχεία γιατί ένα πυκνωτικό μικρόφωνο θα τα πιάνει όλα, εφόσον είμαστε στο ίδιο δωμάτιο. Κανονικά ξέρω ότι στα στούντιο υπάρχει ξεχωριστό booth απομονωμένο για τα φωνητικά, ή έστω ο ηχολήπτης είναι σε ξεχωριστό δωμάτιο, και έτσι μπορεί να ακούει από ηχεία. Αλλά ακόμα και έτσι, πώς βάζεις 2 σετ ακουστικών αν πχ θέλεις 2 άτομα να ηχογραφούν μαζί, ή και παραπάνω? Ξέρω επίσης ότι στις κάρτες ήχου τα outputs είναι L/R ξεχωριστά, άρα δε μπορείς να βάλεις ακουστικά εκεί, σωστά? Χρειάζομαι κάποια εξωτερική κονσόλα με επιπλέον monitoring outputs? Ευχαριστώ!