Προς το περιεχόμενο

Alex Raptakis

Μέλος
  • Αναρτήσεις

    1.025
  • Μέλος από

  • Τελευταία επίσκεψη

  • Ημέρες που κέρδισε

    6

Οτιδήποτε δημοσιεύεται από Alex Raptakis

  1. Pre=Πριν, Post=Μετά Αν μιλάμε για κανονικά volume knobs, αυτό σημαίνει ότι το Pre-volume χρησιμοποιεί το καθαρό σήμα (DI), ενώ το post ανεβοκατεβάζει το τελικό σήμα χωρίς να κάνει καμία επιπλέον επεξεργασία. Μάλλον όμως εννοείς Pre-Post Phase Inverter Master Volume, και απ'ότι διαβάζω είναι πιο πολύπλοκο. Ίσως βοηθούσε να γράψεις ποιο μοντέλο που χρησιμοποιείς, ή να ανεβάσεις κάποια φωτογραφία.
  2. Απ'ότι καταλαβαίνω, εννοείς το GarageBand στο κινητό και όχι στον υπολογιστή, αλλιώς δε βγάζει νόημα. Δηλαδή ηχογράφησες μέσω κινητού και πήρες το αρχείο και το βαλες στο PC (Cubase), και εκεί είδες ότι το σήμα είναι ψηλό και κλιπάρει. Μια λύση είναι όταν ηχογραφείς, να χαμηλώσεις την ένταση του οργάνου (μέσα από το Model 15), έτσι ώστε να μην κλιπάρει κατά την ηχογράφηση. Καλύτερα να γίνει μέσα από το Model 15 παρά από το GarageBand, γιατί μπορεί να κλιπάρει το κανάλι πριν φτάσει στο track του GarageBand. Αργότερα όταν το βάλετε μαζί με τα υπόλοιπα στο στάδιο της μείξης, θα γίνει σωστό gain-staging και θα έρθει σε σωστή ένταση από αυτόν που θα κάνει την τελική μείξη. Μπορείς να αυξήσεις την ένταση χωρίς να χάσεις ποιότητα, οπότε δεν υπάρχει ανησυχία. Δεν έχει κανένα νόημα να "τερματίσεις" την ένταση στην ηχογράφηση. Το πιο σωστό βέβαια είναι να έχετε ένα project file με συγκεκριμένες προδιαγραφές για όλους τους παίκτες, έτσι ώστε όλα να ηχογραφούνται πάνω σε αυτό το project για να είναι εξ αρχής σωστά ηχογραφημένα - όπως πχ γίνεται σε ένα studio. Εφόσον δεν υπάρχει αυτή η δυνατότητα, φρόντισε να είναι όλα τα υπόλοιπα σωστά, το tempo, time signature, ακόμα και το sample rate που θα κάνεις την ηχογράφηση. Προσωπικά το θεωρώ αρκετά περίεργο να θες να κάνεις τέλεια δουλειά σε σοβαρό επίπεδο μέσω iPad, γιατί μου φαίνεται ότι μπαίνουν χαζοί περιορισμοί χωρίς ιδιαίτερο λόγο. Σε μακροχρόνιο επίπεδο ίσως είναι προτιμότερο να έχεις φτιάξει τον χώρο σου με τους ήχους σου σε μια προσβάσιμη και ευέλικτη πλατφόρμα. Είμαι σίγουρος ότι θα σε κάνει πιο αποδοτικό αλλά και δημιουργικό.
  3. Χωρίς να είμαι γνώστης της συγκεκριμένης μεθόδου, δε μου φαίνεται και η καλύτερη ιδέα το να χρησιμοποιείς iPad μόνιμα για ηχογράφηση. Αλλά ας προσπαθήσουμε να το λύσουμε. Κατ αρχάς, αν το έβαλες στο Cubase, μπορείς λογικά να το βάλεις και σε άλλα DAW όπως το Garageband (εκτός αν το συγκεκριμένο έχει περιορισμένες ρυθμίσεις, που δε το γνωρίζω). Στο Cubase πώς ακριβώς το έβαλες? Πώς έχεις κάνει δηλαδή τη σύνδεση του iPad στον υπολογιστή για να πάρει τον ήχο του το DAW? Σαν τι track το χεις βάλει?
  4. Ρε συ, μένω μόνος σε γκαρσονιέρα 30τμ, και το μόνο που λειτουργεί είναι ο υπολογιστής, μικρό ψυγείο και η κουζίνα σχεδόν καθημερινά. Καίω από 100 μέχρι 200KWh το μήνα, και αυτό αν βάζω aircondition στα κρύα ή στις ζέστες. Τώρα έκαψα γύρω στα 190, και μου ρθε 89 ευρώ. Συνήθως πληρώνα περίπου 25-35 πάνω κάτω, γι αυτό και τα σχεδόν 90 μου φαίνονται εξωφρενικό ποσό... Τέλος πάντων, πήρα 6 σετ χορδών κιθάρας, 1 μπάσου και ένα ζευγάρι μπαγκέτες. Είμαι ευγνώμων, μου σώσατε λεφτά long-term!
  5. Ήρθε 89 ευρώ για 1 μήνα, με κόστος ρεύματος 16 ευρώ. Μίνι-εγκεφαλικό.
  6. Ώρα να σκάσω λεΦτά και να φορτώσω στοκ. Τεράστια ευκαιρία!
  7. Σαν ένα μικρό disclaimer, αν ψάξει κανείς με όρο "βαρυκεντρισμένα" (weighted) πλήκτρα, θα βρει και αρμόνια, midi, arrangers και workstations που γράφουν πάνω στην περιγραφή ότι τα πλήκτρα είναι βαρυκεντρισμένα, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Θα φαίνεται και από την εικόνα ότι είναι μικρότερα πλήκτρα σε σχήμα "αρμονίου", αντί τα μεγάλα "κοκκάλινα" που θα βρούμε σε ένα πιάνο. Κάποιος που θέλει να πάρει πραγματικά βαρυκεντρισμένα, τύπου πιάνο, θα πρέπει να κοιτάξει με τον όρο "hammer action" ή "piano feel" (ή και τα δύο). Υπάρχουν και τα semi-weighted, και τα απλά weighted, και τα graded, και κάθε εταιρία έχει κάπως διαφορετικό feel. Το καλύτερο που μπορεί να κάνει κανείς είναι να πάει και να δοκιμάσει κάτι αντίστοιχο σε ένα τοπικό κατάστημα.
  8. Το Boss ME-80 είναι φτιαγμένο για κιθάρες. Με λίγο γρήγορο ψάξιμο θα δεις ότι δεν θα κάνει καλή δουλειά στο μπάσο. Ψάξε το καλά.
  9. Μάλλον εννοείς κάτι σε arranger keyboard, μιας και αρμόνιο τείνουμε να λέμε τα πιο "παιδικά" όργανα με πλήκτρα. Πρέπει όμως να μας πεις και ένα budget, γιατί μπορεί να ανέβει πολύ ψηλά το ποσό. Βαρυκεντρισμένα θα βρεις σχετικά εύκολα, πάλι ανάλογα την τιμή. Ελπίζω να μην εννοείς πλήκτρα πιάνου, γιατί δεν συνηθήζεται στα arranger keyboards. Εγώ έχω παίξει στο Korg PA4X (Oriental) και δεν περίμενα να έχει τόσο καλή αίσθηση. Υπάρχουν άτομα στο forum με τρομερή εξειδίκευση στα πλήκτρα οπότε περίμενε να ακούσεις πιο στοχευμένες απόψεις!
  10. Καλά το τερμάτισα τελείως! Ibanez SR-675 SKF
  11. Έχεις δίκιο, σόρι! Ibanez SR-675 SKF 5χορδο long scale (864mm/34") Μαγνήτες Bartolini® BH2 πάνω και κάτω Τριπλό EQ με έξτρα switch για τα mids Και περι κΣύλων Σώμα Mahogany με Ash-top Μπράτσο 5piece Jatoba/Walnut neck Ταστιέρα Jatoba Abalone oval inlay Γέφυρα: Custom Accu-cast B505 16.5mm spacing Για Amp χρησιμοποιώ NeuralDSP Parallax. Πιο πολύ με κέρδισε η εμφάνιση για να πω την αλήθεια, μου άρεσε πραγματικά πάρα πολύ. Μου άρεσαν και άλλα αλλά ξέφευγαν πάνω από χιλιάρικο σε τιμή. Αλλά και μόλις το πιασα είδα ότι είναι ότι πρέπει για μένα, αν και για το κούρδισμα που ήθελα ίσως τελικά έπρεπε να πάρω multiscale, πράγμα που το φοβάμαι γιατί δεν έχω καθόλου εμπειρία. Ίσως θα πρέπει να παίξω με πιο χοντρή πέμπτη χορδή, αν και δε ξέρω αν χωράει στο nut... Όχι τίποτα άλλο, είναι και ακριβές! Πήρα 5χορδο γιατί παίζω πολύ prog και, μιας και θα χω μόνο ένα μπάσο για αρκετό καιρό, είπα να πάρω ένα να φτάνει το range της 7χορδης.
  12. Εδώ το ολοκαίνουργιο μπασάκι μου, δίπλα στο κορίτσι μου. Ούτε ένα μήνα δε το χω.
  13. Καλησπέρα. Η Audient έχει παραπάνω πράγματα. 4 outs (για 2 σετ ηχείων) αντί για 2(1 σετ) Επιπλέον JFET instrument input Ξεχωριστό phantom power σε κάθε combo jack Εχει optical input, κουμπί mute, και άλλα που μπορεί να σε ενδιαφέρουν. Εξαρτάται από το τι θες και το τι θα κάνεις. Αν πιστεύεις ότι αξίζουν όλα αυτά τα extra, τότε αξίζει. Αν όχι, η Scarlett θα σε καλύψει μια χαρά. Αρκετοί δεν την πολυπάνε την Scarlett βέβαια, εγώ έχω gen2 και είμαι απόλυτα ευχαριστημένος.
  14. Συμφωνώ με dim, μπορείς να δοκιμάσεις αρκετά προγράμματα περίπου για ένα μήνα. Κάθε πρόγραμμα έχει και τα δικά του χαρίσματα, αλλά σαν ποιότητα είναι όλα ίδια. Κάθε πρόγραμμα κάνει το ίδιο πράγμα, αλλά με πολύ διαφορετικό τρόπο. Σημασία έχει εσένα τι βολεύει. Όσο περισσότερο χρόνο σπαταλήσεις, τόσο θα αρχίσει να βγάζει νόημα, σύμφωνα με τις δικές σου ανάγκες, μιας και θα αρχίσεις να λες, μας πώς το κάνω αυτό, γιατί να είναι τόσο πολύπλοκο, υπάρχει πιο γρήγορος τρόπος? Οι διαφορές είναι βέβαια πάρα πολλές πολλές, ακόμα και σε πολύ βασικά επίπεδα, πχ το πώς εμφανίζεται ένα "όργανο" ή track, μέχρι το πώς κάνεις edit πληροφορία midi. Υπάρχουν φυσικά και οι λεπτομέρειες, πχ το πώς φτιάχνεις ένα aux channel, ένα mix bus, το πώς κάνεις sidechain, quantize, και άλλα πράγματα που θα τα ανακαλύψεις όσο ασχολείσαι. Από άποψη κόστους, το σημαντικότερο είναι το τι όργανα και τι plugins και λοιπά εργαλεία σου προσφαίρει, και πόσο καλά/εύχρηστα είναι αυτά. Αυτό που θα σε κερδίσει όμως εν τέλει είναι στα πιο μικρά, σε βάθος χρόνου πάντα. Μια λίστα για να τσεκάρεις: Cubase, Reaper, Cakewalk, Studio One, FL Studio, Ableton Live, Reason, Pro Tools, και Logic Pro αν έχεις Mac. Κάποια από αυτά είναι Free, ή έχουν κάποια περιορισμένη έκδοση, είτε σε θέμα χρόνου, είτε σε θέμα features. Πχ το FL Studio είναι τέρμα free αλλά δε σε αφήνει να ανοίξεις αποθηκευμένο αρχείο αν δεν πληρώσεις κάποια έκδοση. Το Pro Tools έχει την έκδοση First, το Studio One έχει την Prime, το Reaper έχει "unlimited trial" (γι αυτό θεωρείται free αλλά υποτίθεται ότι δεν είναι), κτλ.
  15. Εγώ αν έπαιζα live θα έπαιρνα σίγουρα κάποιο πετάλι Darkglass. Και είναι κορυφαία εταιρία, και είναι ότι καλύτερο για prog. Για την ακρίβεια, η Darklglass είναι πλέον η τυφλή επιλογή για όποιον ασχολείται με prog metal. Είναι βέβαια ακριβά πετάλια, και κυρίως για Distortion, EQ, άντε και Compression. Δε νομίζω να κάνει για πιο rock ή funk καταστάσεις, βγάζουν αρκετά σκληρό ήχο. Εσύ πιο είδες? Δεν έχω δει κάποιο να χει πχ Flanger (γιατί ανέφερες το Boss BF3). Tο tap tempo στο μπάσο, πόσο σημαντικό να είναι? Delay συνήθως δε βάζεις λόγω της φύσης του οργάνου. Flanger ναι οκ, αλλά σε πόσα δα τραγούδια να το βάλεις, και τόσο έντονο έτσι ώστε να θες να είναι ακριβώς πάνω στο tempo? Αν πρόκειται για lead-ήχο, σε κάποια κομμάτια με κάποιο πολύ έντονο εφέ, τότε το κάνεις και χειροκίνητα. Μπορείς να βάλεις κάποια ένδειξη για να το γυρίσεις πιο γρήγορα. Αν είναι κάτι ΠΟΛΥ lead πάνω στο κομμάτι, τότε συνήθως αυτό το κάνει η κιθάρα. Όχι τίποτα άλλο, αλλά οι μπάσες συχνότητες κατ'επανάληψη χωρίς έλεγχο μπορούν να χαλάσουν πολύ εύκολα μια μείξη, είτε σε studio είτε σε live καταστάσεις. Συμφωνώ με Superfunk, δε βάζεις εφέ στο μπάσο, σπάνια για solo καταστάσεις, για κάποιο intro, ή για ambience (πάλι κυρίως solo). Συμφωνώ και με dim, θα πρέπει να πάρει ειδικά για μπάσο. Σαν multi-FX, ξέρω τις Boss GT. Για το μπάσο υπάρχει η GT-1B και είναι μέσα στο budget. Σε αυτές μπορείς να φτιάξεις presets για να ναι είσαι έτοιμος για κάθε κομμάτι.
  16. @cos_dr Όταν βλέπω γραπτά σου χωρίς emoji και θαυμαστικά, αρχίζω και ανησυχώ. Είσαι καλά?
  17. Η Eurovision, εδώ και χρόνια (αν όχι από πάντα) είναι ένας διαγωνισμός θεάματος. Πιο συγκεκριμένα, η κάθε χώρα διαγωνίζεται στο ποιος θα προκαλέσει το μεγαλύτερο ντόρο, και τίποτα άλλο. Η μουσική είναι μόνο ένα μικρό μέρος αυτού, ίσως και λιγότερο από το 20%. Σπάνια κερδίζει κάποιος μόνο για τη μουσική. Πρέπει να είσαι edgy, να δείξεις κάτι συνταρακτικό, διαφορετικό και σίγουρα τολμηρό, γιατί πρέπει με τον ένα ή με τον άλλο τρόπο να προκαλέσει. Το συγκεκριμένο κομμάτι είναι παγερά αδιάφορο σε όλα τα παραπάνω concept αλλά και μουσικά δε μπορώ να πω ότι προσφαίρει κάτι. Οι περσινοί το παίζανε punkάδες που ρουφούσαν κόκα live στο τραπέζι. Πριν κάτι χρόνια είχαμε τους Lordi που προκάλεσαν και με στίχο, και με εμφάνιση, με είδος διαφορετικό προς τον μέσο ακροατή.
  18. Alex Raptakis

    Ο Απίθανος

    Μου αρέσει ο τρόπος που γράφεις, και μουσική και στίχους ρε συ. Ταυτόχρονα διαφορετικό αλλά και και με ένα δικό σου στυλ.
  19. Ωραίο και to the point. Πολύ καθαρό. Μου άρεσε πολύ και το μέρος μετά το break, εκεί στο 3:58!
  20. Alex Raptakis

    Aphrodite's Wish

    Δεν είναι άσχημο, αλλά σηκώνει πολλές διορθώσεις. Σαν σύνθεση, είναι εξαιρετικά απλό. Αυτό δεν είναι απαραίτητα κακό, αλλά πρέπει να το υποστηρίξεις με τέτοιο τρόπο ώστε κάτι απλό να γίνει ενδιαφέρον. Προς το παρόν είναι πολύ φορτωμένο με πάρα πολλά όργανα και ήχους ταυτόχρονα, με αποτέλεσμα να μην υπάρχει χώρος για να "αναπνεύσουν" και τα όργανα αλλά και ο ακροατής. Less is more, που λένε και στο χωριό μου.
  21. Εγώ πάλι έπαθα περίπου το ανάποδο. Καθώς έψαχνα το αρχείο μου για το νήμα, έπεσα και σε φωτογραφίες του σχολείου, κυρίως λύκειο. Είδα φώτος με όλους τους φίλους που βλέπω ακόμα και σήμερα. Και λέω, μα καλά, τόσο παιδάκια φαινόμασταν?... Στο μυαλό μου "τότε" μας είχα για πιο μεγάλους. Μάλλον η εικόνα που έχω τώρα για αυτούς έχει αντικαταστήσει τις παλιές αναμνήσεις. Από την άλλη, όταν ήμουν 10 και έβλεπα 20άριδες και 30άριδες, έλεγα, πω πωω αυτοί είναι πολύ μεγάλοι! Και τώρα, όταν βλέπω την παρέα μου που είμαστε 30άριδες, μας βλέπω σα να μαστε ακόμα πιτσιρικάδες στο σχολείο. Περίεργο πράγμα το μυαλό και οι αναμνήσεις.
  22. 1: Μόνο το να ενσωματώσεις ένα αρχείο ήχου σε ένα βίντεο, αυτό και μόνο θα αλλάξει την κωδικοποίησή του. Συνήθως αυτό είναι είτε MP3 είτε AAC. Και τα δύο έχουν παρόμοιες προδιαγραφές συμπίεσης. Αν βάλεις στο βίντεο το αρχείο wav, φυσικά θα έχεις όσο καλύτερο αποτέλεσμα γίνεται. Για βίντεο, συνήθως προτιμάται το h.264 codec (.mp4). 2: Κάθε πλατφόρμα συμπιέζει τα αρχεία με τα δικές της προδιαγραφές (codecs), και στο οπτικό αλλά και στο ακουστικό υλικό. Το YouTube για τον ήχο χρησιμοποιεί το codec opus, και δε μπορείς να κάνεις κάτι γι αυτό. Όσο καλύτερα τα source αρχεία, τόσο μικρότερη η πιθανή απόκλιση. *Υπάρχουν streaming πλατφόρμες που μπορείς να ανεβάσεις και να ακούσεις υψηλής ποιότητας αρχεία (.wav ή .flac) όπως το Tidal. 3: Ένα Wav δεν είναι συμπιεσμένο, αλλά ένα mp3, aac ή opus είναι. Αυτό δε σημαίνει ότι ο μέσος χρήστης θα καταλάβει διαφορά, εκτός αν ακούει από monitor ακουστικά ή ηχεία υψηλών προδιαγραφών, και σε ψηλές εντάσεις. Το χειρότερο που μπορεί να ακουστεί είναι το έντονο Dithering, που είναι θόρυβος που ακούγεται στις χαμηλές εντάσεις. Αυτό γίνεται όλο και χειρότερο όσο μεγαλύτερη συμπίεση έχουμε. Αν διαλέξεις mp3 στο μεγαλύτερο bitrate (320), τότε δε θα υπάρχει θέμα. Αν όμως ακούσεις ένα mp3 128, τότε είναι πολύ διακριτός ο θόρυβος, ειδικά όταν πχ παίζει μόνο μια ακουστική κιθάρα. 4: Το μεγαλύτερο κομμάτι που πρέπει κάποιος να δώσει έμφαση και προσοχή είναι το loudness, το πόσο δυνατά ακούγεται το κομμάτι. Αυτό μετριέται σε LUFS, και κάθε πλατφόρμα έχει τα δικά της όρια. Στο YouTube και Spotify πχ είναι περίπου -14 integrated LUFS, (integrated = μέσος όρος). Αυτό γίνεται έτσι ώστε όλα τα κομμάτια πάνω κάτω να έχουν την ίδια ένταση. Ένα χαμηλότερο (πχ -20) θα αυξηθεί σε ένταση, ενώ ένα ψηλότερο (πχ -6) θα χαμηλώσει, για να μη κουφαθεί κανένας και όλα να είναι σε ισορροπία. Η διαδικασία για να πετύχεις το βέλτιστο loudness γίνεται στο mastering. Κάποιοι mastering engineers βγάζουν διαφορετικά αρχεία για κάθε πλατφόρμα. Ένα παράδειγμα στο YouTube (αν πατήσεις δεξί κλικ-stats for nerds σε κάποιο βίντεο): Volume: Η ένταση του video player Normalized: Το πόσο συνολικά ακούγεται από το original. Σε αυτό σημαίνει ότι η ένταση έχει μειωθεί κατά 19%. Από κάτω βλέπεις τα video και audio codecs που χρησιμοποιεί το βίντεο που βλέπεις. 5. Αν στο κομμάτι έχει γίνει σωστή μείξη, σωστό mastering, και δεν έχει πάει κάτι λάθος στην ενσωμάτωση σε βίντεο, τότε μια χαρά θα είναι!
  23. Το ηθικό είναι να ρωτήσεις, το νομικό είναι να τσεκάρεις συμβόλαια :P
  24. Θεωρητικά μπορεί ο καθένας να κάνει το δικό του version (cover δηλαδή), και αν θέλει να βγάλει κέρδος από αυτό, υπάρχουν ειδικές κατηγορίες διαχωρισμού εσόδων, που πάνε "αυτόματα" σε όλους τους συντελεστές. Αν τώρα είναι να γίνει κάτι πιο επίσημο, τότε πρέπει να υπάρχει συνεννόηση μεταξύ των συντελεστών που κατέχουν τα δικαιώματα της αρχικής εκτέλεσης. Ο συνθέτης έχει δικαιώματα στη μουσική, που συμπεριλαμβάνει τη μελωδική γραμμή της φωνής, αλλά όχι τους στίχους. Εφόσον δεν υπάρχει δισκογραφική, τότε ο συνθέτης κάνει ότι θέλει. Θα πρέπει να εμπλακεί και ο στιχουργός ειδικά αν μιλάμε για διαχωρισμό εσόδων (εδώ γελάμε), αλλά τις περισσότερες φορές λογικά ένας στίχος γράφεται για μια συγκεκριμένη σύνθεση, οπότε δύσκολα να αρνηθεί ο στιχουργός. Εκτός αν υπάρχει κάποια έχθρα με τον υποψήφιο τραγουδιστή και είναι σε φάση - όχι δε θέλω να το πει ο/η τάδε.
×
×
  • Δημοσιεύστε κάτι...

Τα cookies

Τοποθετήθηκαν cookies στην συσκευή σας για να είναι πιο εύκολη η περιήγηση στην σελίδα. Μπορείτε να τα ρυθμίσετε, διαφορετικά θεωρούμε πως είναι OK να συνεχίσετε. Κανονισμοί της σελίδας.