Προς το περιεχόμενο

Yannis Methenitis

Administrator
  • Αναρτήσεις

    10.727
  • Μέλος από

  • Τελευταία επίσκεψη

  • Ημέρες που κέρδισε

    88

Yannis Methenitis ήταν Μέλος της ημέρας 12 Μαΐου

Yannis Methenitis είχε την πιο δημοφιλή συμμετοχή!

Bio

  • Mojo
    Κιθάρα
    Τραγούδι
  • Style
    Blues
    Funk
    Instrumental
    Jazz
    Soul
  • Gear List
    Κιθάρες
    Gibson 335 και Les Paul 60's Tribute, Yamaha AEX-520, Epiphone Zephyr, Squier Stratocaster, Daion Mugen II.

    Ενισχυτές
    Mesa Boogie Lonestar Special head, Mesa Boogie Lonestar Cabinet, Roland Cube 30X, Crate Power Block 150

    Πετάλια
    Boss ME-70, GE-7, TW-1, OD-3, RC-30, Barber Direct Drive BUSS, Fulltone OCD, T-Rex Gull Wah, Reptile 2, TC Electronic Mojo, Octa Screamer, Polytune, TC Helicon Create XT, Digitech Trio.

    Recording
    AKG C 414B-ULS & C-5, Beyerdynamic MC740N(C) P48
    Cubase 10.5, Genelec 1030, SPL Creon, Alphatrack Frontier

    Keys & Synths
    Boss JS-5, M-Audio Axiom 49 Keyboard.
  • My Band(s)
    イオアニスメテニティス
  • Day job
    Webmaster, Ηχολήπτης
  • Smart noiz
  • Facebook
  • Soundcloud
  • Linkedin
  • Τόπος
    Αθήνα

Πρόσφατοι επισκέπτες προφιλ

23.584 προβολές προφίλ

Συμμετοχή Yannis Methenitis

  1. Ήταν μεγάλος μουσικός και κεφάλαιο για την Ελλάδα. Κρίμα.
  2. Yannis Methenitis

    Diana Krall

    Η μεγάλη Κυρία της jazz σκηνής, η ερμηνεύτρια φαινόμενο που έχει πουλήσει πάνω από 15 εκατομμύρια δίσκους σε ολόκληρο τον κόσμο, η Diana Krall, έρχεται να συναντήσει τους χιλιάδες θαυμαστές της στην Ελλάδα, την Πέμπτη 30 Ιουνίου στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Προσκεκλημένη από το Σωματείο Aurora, ανταποκρίθηκε με θέρμη, θέλοντας να συνεισφέρει με τη σημαντική καλλιτεχνική της υπόσταση στους σκοπούς και το έργο του σωματείου. Στον αγώνα της Αurora κατά της λευχαιμίας, μέσω της προσφοράς βοήθειας στους ασθενείς και στις οικογένειες τους, αλλά και στην στήριξη της έρευνας για την καταπολέμηση των αιματολογικών ασθενειών. Η Diana Krall, είναι η σπουδαιότερη ερμηνεύτρια και δημιουργική καλλιτέχνης της σύγχρονης τζαζ. Είναι η μόνη jazz τραγουδίστρια, που έχει δει 8 albums της να πηγαίνουν κατευθείαν στην κορυφή του jazz chart του Billboard, με δύο βραβεία Grammy και με 15 εκατομμύρια πωλήσεις σε όλο τον κόσμο με χρυσούς, πλατινένιους ή πολυπλατινένιους δίσκους. Η Diana Krall έχει κατορθώσει με την μουσική της δεινότητα να ενοποιεί και να ομογενοποιεί απόλυτα τα τραγούδια, να τα χειρίζεται ανεξαρτήτως είδους ή ύφους (σουίνγκ, ποπ, trad jazz κ.λπ.) και να τα φέρνει από πολύ περασμένες δεκαετίες με άνεση στις μέρες μας με το δικό της αξεπέραστο τρόπο. Δεν είναι απλώς μια μεγάλη ερμηνεύτρια, είναι μία ολοκληρωμένη μουσικός και έχει ήδη τοποθετηθεί δίπλα στις ιστορικές μορφές της jazz και έχει ενσωματωθεί στη μουσική μυθολογία. Οι χιλιάδες θαυμαστές της Diana Krall στην Ελλάδα θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν αυτή την απόλυτη μουσική εμπειρία, την Πέμπτη 30 Ιουνίου κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, στο Ηρώδειο. Μια σημαντική καλλιτεχνική στιγμή που συνδυάζεται με μια πράξη αγάπης καθώς όλα τα καθαρά έσοδα της συναυλίας στο Ηρώδειο θα διατεθούν στους σκοπούς της Aurora. Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΧΕΙ ΔΙΑΡΚΕΙΑ 90 ΛΕΠΤΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΆΛΛΕΙΜΑ Εισιτήρια από25€.
  3. Yannis Methenitis

    Patti Smith

    Η ιέρεια του πανκ, η αιώνια ρομαντική της νεοϋορκέζικης σκηνής Patti Smith, έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού για μια μοναδική συναυλία, όπου παντρεύει τη μουσική και την ποίησή της με τον δικό της, απαράμιλλο τρόπο. Έχοντας σφραγίσει το μουσικό στερέωμα με τραγούδια-ύμνους όπως το «Because the Night» και έχοντας διακριθεί για το λογοτεχνικό της έργο (National Book Award για τα απομνημονεύματά της Πάτι και Ρόμπερτ), η πολυσχιδής μουσικός, συγγραφέας, εικαστικός και ακτιβίστρια θα μας εμπνεύσει, θα μας συγκινήσει και θα ξυπνήσει πάλι την πίστη στη δύναμή μας ν’ αλλάξουμε τον κόσμο, γιατί "People have the power!" Εισιτήρια 25-125 ευρώ.
  4. Yannis Methenitis

    Jan Garbarek

    Ο Jan Garbarek επιστρέφει στην Ελλάδα για να υφάνει με την ανυπέρβλητα εκστατική μουσική του το νορβηγικό πάθος με τη μεσογειακή εξωστρέφεια! Σε μια μείξη παλιότερου και νεότερου υλικού, θα παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό ένα πρόγραμμα το μεγαλύτερο μέρος του οποίου δεν έχει ξαναπαιχτεί στη χώρα μας. Ο master της jazz Jan Garbarek εμφανίζεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού σε μια ατμοσφαιρική μουσική βραδιά. Μαζί του, οι πιστοί μουσικοί του σύντροφοι, ο Γερμανός Rainer Brüninghaus στο πιάνο, ο μπασίστας από τη Βραζιλία Yuri Daniel και ο εντυπωσιακός μάγος των κρουστών από την Ινδία, ένας από τους πιο καινοτόμους και πρωτοποριακούς κρουστούς στον κόσμο, ο master ντράμερ Trilok Gurtu. Ο Jan Garbarek με την μπάντα του εγγυώνται μια εξαιρετική συναυλιακή εμπειρία γεμάτη συγκινήσεις, ό,τι θα μπορούσαμε να περιμένουμε από την Τέχνη στην ευγενέστερη εκδοχή της. Ο Νορβηγός σαξοφωνίστας Jan Garbarek – με μια διαδρομή εξήντα χρόνων πλέον - είναι ένα ολόκληρο κεφάλαιο στην ιστορία της ευρωπαϊκής τζαζ αλλά και της ECM, της δισκογραφικής εταιρίας που έχει εκδώσει το σύνολο σχεδόν της ηχογραφημένης μουσικής του. Το καλλιτεχνικό του μουσικό ιδίωμα με το λυρισμό και την ποιητικότητά του καθιερώνεται σα μια διεθνική και παν-ανθρώπινη γλώσσα, ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του '60, όταν ακολουθούσε τα βήματα του γιγάντιου John Coltrane. Στα 14 χρόνια του, το άκουσμα του «I Love supreme» του John Coltrane στο ραδιόφωνο ήταν μία κοσμογονική αποκάλυψη για τον Garbarek. Αμέσως αγόρασε μία μέθοδο εκμάθησης σαξόφωνου και πριν ακόμη φυσήξει μία νότα έμαθε τις θέσεις των δακτύλων στα πλήκτρα...Όταν εξοικειώθηκε με το όργανο, το παίξιμο βγήκε αβίαστα, σαν το νερό που κυλά στο αυλάκι. Έτσι άρχισαν όλα... Γεννημένος το 1947, ο Garbarek προσπαθεί σε όλη του τη ζωή να κάνει αυτό που είναι το δυσκολότερο απ' όλα, να γράψει απλή και καθαρή μουσική. Η μουσική του είναι διαρκώς παρούσα, ανανεώνεται και αναβλύζει από πολλές πηγές. Βαθιά επηρεασμένος από τη λαϊκή παραδοσιακή κουλτούρα της γενέτειράς του Νορβηγίας, μαγεύεται και από αντίστοιχες παραδοσιακές μουσικές άλλων χωρών, δίνοντας έμφαση στα ακούσματα της αφρικανικής ή της ινδικής μουσικής. Πάντα όμως επιστρέφει με σεβασμό στο ίνδαλμα των εφηβικών του χρόνων John Coltrane. Ο Garbarek εργάζεται σκληρά για να πετύχει τον προσωπικό του ήχο εδώ και έξι δεκαετίες, τον ακονίζει υπομονετικά, όπως ο Γιαπωνέζος Σαμουράι ακονίζει τη λεπίδα του σπαθιού του, μέχρι να τον κάνει τόσο κοφτερό ώστε να χαραχθεί ανεξίτηλα στο μυαλό μας. Ο ίδιος δεν θέλει να εκτιμάται μόνο για τον «καλό ήχο» του. Άλλωστε, προέρχεται από τον ελεύθερο και άγριο αυτοσχεδιασμό της δεκαετίας του '60 και των αρχών της δεκαετίας του '70. Αρκετά νωρίς όμως «συνάντησε» τη λαϊκή και καλλιτεχνική μουσική πολλών πολιτισμών και στο τέλος, τη λαογραφία της πατρίδας του, της Νορβηγίας. Όπως ομολογεί ο ίδιος, στο δρόμο του σε όλον τον κόσμο «ανακάλυψα την πιο εξωτική μουσική στο δικό μου κατώφλι». Από την εποχή που ο Coltrane τον γοήτευσε, αλλά και οι Ayler, Sanders, Shepp πετύχαιναν το ίδιο με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, ο Garbarek μέσω μιας μακράς διαδικασίας, φίλτραρε την καθαρή έκφραση. Στα μεγάλα διαστήματα του ήχου που παράγονται από τις ασύγκριτες μελωδικές γραμμές, η μουσική του Garbarek κερδίζει μια πικρή διαύγεια. Ένταση αντί για συναισθηματισμό. Αυτή η εξέλιξη της πύκνωσης μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο αν αναλογιστούμε τον τρόπο με τον οποίο ο Garbarek φτάνει εκεί: αποβολή κάθε περιττού, συγκέντρωση και συμπίεση, συμπύκνωση, όχι αφαίρεση. Διαφορετικά η μουσική του θα ήταν ένα ψεύτικο παιχνίδι, ένα άδειο κέλυφος, χωρίς την ξεκάθαρη σαρκική αίσθηση, που μας αφήνει άφωνους. Ο Jan Garbarek κινείται διαρκώς και κινείται με πολλούς τρόπους: Bill Frisell, Keith Jarrett, Agnes Buen Garnås, Zakir Hussain, Anouar Brahem, Hilliard Ensemble, Ελένη Καραΐνδρου είναι μερικές από τις συνεργασίες του. Η μόνη σταθερά του είναι το καλλιτεχνικό του «σπίτι», το Jan Garbarek Group, το κουαρτέτο με τον Rainer Brüninghaus, τον Yuri Daniel και τον Trilok Gurtu, τον Ινδό «βασιλιά» ντράμερ. Είναι για αυτόν ένα είδος οικογένειας: μια ένωση πιστών συντρόφων, που κανείς δεν πρέπει να αργοπορεί και όταν όλη η ενέργεια επικεντρώνεται στα βασικά, μόνο τότε δημιουργείται ο χώρος για να αναδειχθεί ο ήχος του σαξόφωνου του Garbarek. Κανείς δεν ξέρει το σαξόφωνο όπως ο Jan Garbarek. Ξέρει επίσης πως ο ήχος από μόνος του δεν δημιουργεί μουσική. Μέσα από τις συνθέσεις και τους αυτοσχεδιασμούς του, ο Jan Garbarek γίνεται ο δημιουργός μίας μουσικής τονικότητας που στοχεύει κατευθείαν στην ψυχή μας. Τα μεγάλα διαστήματα του ήχου ακτινοβολούν μια εκπληκτική αίσθηση ειρήνης που όμως δεν επιτρέπει ούτε μια στιγμή πλήξης. Αυτή η μουσική αναπνέει και δημιουργεί χώρο αναπνοής. Συντονισμένη μουσική παλμικότητα. Σαν τους χτύπους της ανθρώπινης καρδιάς. Στην Ελλάδα, ο Garbarek ήρθε πρώτη φορά για τη συνεργασία του με την Ελένη Καραΐνδρου στον «Μελισσοκόμο» (1986) του Θόδωρου Αγγελόπουλου. Αργότερα με την Καραΐνδρου έβγαλαν και 2 άλμπουμ: Music For Films (ECM, 1991) και Concert in Athens (ECM, 2013). Ο ίδιος έχει δηλώσει για τη συνεργασία τους στο «Μελισσοκόμο»: «Ήμουν πολύ τυχερός που συνεργάστηκα μαζί της και που έχω έρθει στη χώρα σας πολλές φορές με αφορμή τη μουσική της. Στην αρχή, η συνεργασία μου με την Ελένη ήταν λίγο περίεργη. Στην πορεία όμως όλα πήγαν πολύ καλά χάρη στη δική της επιμονή, κι έτσι γεννήθηκε η μουσική του Μελισσοκόμου. Θυμάμαι, πρώτα άκουσα το βασικό θέμα, που μου άρεσε πολύ, μετά ήρθα στην Αθήνα για να ηχογραφήσουμε κι έτσι φτάσαμε σ' ένα εξαιρετικό, νομίζω, αποτέλεσμα». «Μετέτρεψε το σαξόφωνο σ' ένα αρχέγονο πνευστό που πατάει στην ελληνική γη και αγκαλιάζει τα Βαλκάνια», δήλωσε η Ελένη Καραΐνδρου, λίγο μετά την συνεργασία τους για την ταινία. JAN GARBAREK - saxophone RAINER BRÜNINGHAUS - piano YURI DANIEL - bass TRILOK GURTU – percussion ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 30 - 65 ευρώ. Ο Jan Garbarek θα εμφανιστεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Η συναυλία τελεί υπό την Αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας της Ελλάδας.
  5. Προφανώς λες πως εσύ δεν ακολούθησες κάποια τακτική σύμφωνα με τα FAQ του Youtube για να πετύχεις να κάνεις το κανάλι σου ότι είναι σήμερα. Προφανώς εσύ θεωρείς πως το Youtube μεροληπτεί εις βάρος σου/μας και παρα ταύτα τα κατάφερες. Ποιά είναι η κουβέντα "που βουίζει εδώ και 5 χρόνια"; Και τι άλλαξε σε αυτά τα 5 χρόνια; Τι συνέβαινε πριν; Μήπως βρεθήκαμε να ανταγωνιζόμαστε στην παγκόσμια αγορά με επαγγελματίες; Μήπως όλοι οι επαγγελματίες προσφέρουν φούμαρα για να τσιμπάει ο άδολος κόσμος; Το περιεχόμενο δεν μετράει; Και γιατί το θάβει το Youtube; Ποιά είναι η συνωμοσία που μας κρύβουν; Μήπως θέλεις να μιλήσεις με επιχειρήματα για ενήλικους; ΥΓ. Αν θες διαγραφή σύμφωνα με https://www.noiz.gr/community/privacy/ στείλε π.μ. αλλιώς καλωσόρισες.
  6. Εγω πάλι σαν άσχετος με τα διαδικτυακά δεν κατάλαβα το πνεύμα του παρα τα τεκμήρια που παρέθεσα απο το Youtube σε αντίθεση με εκείνον που απλά έλεγε πως γίνεται χωρίς στοιχεία. Αλλά δεν έχει σημασία και ας μην μιλάμε για κάποιον που δεν έχει λόγο και βήμα να απαντήσει απο επιλογή.
  7. Δυστυχώς ο JimmyPap αιτήθηκε τη διαγραφή του, οπότε συμμετέχει πλέον σιωπηλά ως επισκέπτης.
  8. Και για να γίνουμε, πιο συγκεκριμένοι υπάρχουν όλοι αυτοί στο Youtube, εμείς και υπάρχει και ο Τζίμις. Αυτά που λέει υπάρχουν προς διασταύρωση εδώ https://www.youtube.com/creators/top-questions/ όπου σε αντίθεση λέει: How does the algorithm work? Επίσης Πως προκύπτουν τα Trending video? Βοηθήστε τα YouTube Video να ξεχωρίσουν και να κρατήσουν τους επισκέπτες. Επίσης @dimsonic μιλάς για διαφορετικά πράγματα με τον Τζίμυ. Εκείνος λέει να φτιάξεις μια λίστα απο ήδη υπάρχοντα βίντεο. Δεν μιλάει για δημιουργία περιεχομένου οπότε μην μπερδεύεις τον Beato μέσα.
  9. Τζίμυ για αυτό είναι εδω το φόρουμ. Για να έχεις βήμα να συζητάμε εποικοδομητικά. Καλή είναι και η πλάκα όμως καταλαβαίνουμε όλοι πως δεν γνωρίζεις γιατί μιλάς αφού αναφέρεσαι στις λίστες περιεχομένου και όχι στο ίδιο το περιεχόμενο, για το οποίο γίνεται η κουβέντα. Θα ήταν ίσως μια τρανή απόδειξη του αντίθετου αν παρέθετες τα 3 κανάλια σου με τα εκατομμύρια views που έτσι κι αλλιώς είναι μια ακόμη ευκαιρία για περισσότερα views. Βλέπεις με την ανωνυμία ο καθένας ότι δηλώνει νομίζει πως είναι. Αλλά είναι εύκολο να γίνει γνωστό και το αντίθετο και γι αυτό είναι κρίμα να λέμε μπούρδες λες κι ανταγωνιζόμαστε, τη στιγμή που είμαστε εδώ για να λέμε όλοι, γνώστες (επαγγελματίες) και μη, την γνώμη μας σε δυο αράδες. Δεν συμφωνείς;
  10. Νομίζω πως για live αυτό που έχεις είναι καλή λύση. Οταν ηχογραφείς όμως, αν θες πιο σωστό ήχο, κοντα σε αυτόν του που βγάζει το όργανο ακουστικά, καλό είναι να προτιμάς ένα καλό εξωτερικό μικρόφωνο και όχι τον μαγνήτη piezo που έχει τα θετικά του αλλά και τον ιδιαίτερο ήχο. Αν παρα ταύτα θέλεις, μπορείς να κοιτάξεις σύστημα με μικρόφωνο που σίγουρα έχει πιο πιστό ήχο, κοίτα για παράδειγμα αυτό ή κάτι σαν αυτό που θα σε βολέψει να το στηρίξεις στη λύρα. https://www.thomann.de/gr/myers_pickups_the_grip_violin_mandolin.htm
  11. To youtube δεν ανακάλυψε τον τροχό του marketing, ούτε έχει τέτοια λογική αυτό που λες πως κάνει. Φυσικά μεταξύ κοινού content θα σου παρουσιάσει πρώτα το πιο δημοφιλές καθώς η επισκεψημότητα προσδίδει και ένα ποσοστό εγκυρότητας, όπως καταλαβαίνεις. Εσύ μήπως σαν θεατής θα προτιμούσες αυτό με τις 57 επισκέψεις πρώτο ή μήπως θα περίμενες να έχουν τμήμα αντικειμενικής τεχνοκρατικά αξιολόγησης; Εξ άλλου εφ' όσον έχεις 3 κανάλια με εκατομμύρια views θα γνωρίζεις πως πετυχαίνει κανείς μια τετοια επισκεψημότητα που αρχίζει αλλά δεν τελειώνει σε paid υπηρεσίες keyword ειδικά για το youtube και μια βιομηχανία ειδική για να αποφέρει αποτελέσματα στο πόνημα σου, όπως κάνει χρήση και ο Μπεάτο σαν επαγγελματίας. Μια που το ανέφερες δεν μας λες κι εσύ πως πέτυχες τα εκατομμύρια views και τα κανάλια σου, σαν σημείο αναφοράς; Όλο και κάτι θα μάθουμε.
×
×
  • Δημοσιεύστε κάτι...

Τα cookies

Τοποθετήθηκαν cookies στην συσκευή σας για να είναι πιο εύκολη η περιήγηση στην σελίδα. Μπορείτε να τα ρυθμίσετε, διαφορετικά θεωρούμε πως είναι OK να συνεχίσετε. Κανονισμοί της σελίδας.