Προς το περιεχόμενο

nikodemos

Guru
  • Αναρτήσεις

    1.498
  • Μέλος από

  • Τελευταία επίσκεψη

  • Ημέρες που κέρδισε

    1

Ότι δημοσιεύτηκε από nikodemos

  1. Καλησπέρα φίλοι νοιζαδες! Θέλω να σας ενημερώσω αλλά και να απαντήσω σε τυχόν απορίες για ένα workshop που ετοιμάσαμε και παρουσιάζουμε στο studio aspiotis στις 13&14/3 Το σεμινάριο είναι εξάωρο και επαναλαμβάνεται σε διαφορετικές ώρες την Παρασκευή (απόγευμα) και το Σάββατο (πρωί) ώστε να βολεψει περισσότερο κόσμο. Λίγα λόγια για το περιεχόμενο: "Analog vs Digital: The analogue factor and how to get it" Σε αυτό το αέναο debate ανάμεσα στο αναλογικό και ψηφιακό περιβάλλον στην μουσική παραγωγή και τεχνολογία ηχογραφήσεων ήρθε η ώρα να βάλουμε τα πράγματα σε μία πιο αντικειμενική και χρηστική θεώρηση... Τι είναι επιτέλους ο αναλογικός ήχος και ποια τα χαρακτηριστικά που τον διέπουν? Γιατί μας αρέσει και μας ελκύει τόσο πολύ? Όντως μας αρέσει? Και αν ναι γιατί και πως μπορούμε να μεταφράσουμε αυτή την γοητεία και ιδιαιτερότητα σε αμιγώς τεχνική ορολογία και προσέγγιση? Πως μπορούμε να μεταφέρουμε όλα αυτά σε ένα σημερινό ψηφιακό περιβάλλον επεξεργασίας? Αυτά και πολλά ακόμη πραγματεύεται το συγκεκριμένο workshop... Από την ενδελεχή ανάλυση του αναλογικού ήχου και της επεξεργαστικής αλυσίδας από την εμφάνιση του ως την τελειοποίηση του, την μεθοδολογία και το workflow που επιτάσσει, την επίδραση και καταλυτική παρουσία αναλογικών συσκευών καταγραφής και επεξεργασίας, την ανάλυση βασικών αρχών που διέπουν τον αναλογικό ήχο, την αισθητική μορφοποίηση που εκούσια ή ακούσια επιβάλει κλπ ως φυσικά το πώς όλα αυτά μεταφράζονται και υλοποιούνται σε ένα αμιγώς ψηφιακό περιβάλλον! Είμαστε λάτρεις του analogue και δεν φοβόμαστε να το παραδεχτούμε... ταυτόχρονα όμως είμαστε και λάτρεις της αντικειμενικότητας, της προόδου και φυσικά ζούμε στο 2020! Αυτό λοιπόν που θέλουμε είναι η γνώση, η κατανόηση και η εναρμόνιση τους με το σήμερα προς ώφελος της μουσικής παραγωγής. Μια ενδεικτική αναφορά στον κορμό και το πρόγραμμα του workshop: Παρασκευή 13/3 1) analogue vs digital A (17:30 - 18:30) Περιγραφή και διαφοροποιήσεις, βασικές αρχές, ιστορική αναδρομή 2) analogue vs digital B (18:30 - 19:30) Dynamic range, freq response & harmonic alterations in the analogue domain Analogue mixing desk topology & signal alterations Spatial processing and stereo imaging Analogue recording and reproduction formats Saturation and magnetic components Harmonic distortion and clipping point 3) analogue vs digital C (19:30 - 20:30) Μεθοδολογία και αισθητική προσέγγιση, ιστορική αναδρομή και ανάλυση (multitracking, fx processing, mixing κλπ) Διάλειμμα 20:30 - 20:45 4) The analogue factor and how to get it in the box (20:45 - 22:45) Προτάσεις και παραδείγματα σε περιβάλλον ηχογράφησης ( mic and preamp choices, micing techniques, gain staging, processing prior to recording κλπ) Προτάσεις και παραδείγματα σε περιβάλλον daw (routing techniques, dynamics, eq, bus processing, fx processing, stereo imaging κλπ) Hybrid mixing 5. Σκέψεις, προτάσεις και προσέγγιση γύρω από το workflow και την μεθοδολογία - Συζήτηση (22:45 - 23:30) Σάββατο 14/3 1) analogue vs digital A (10:00 - 11:00) Περιγραφή και διαφοροποιήσεις, βασικές αρχές, ιστορική αναδρομή 2) analogue vs digital B (11:00 - 12:00) Dynamic range, freq response & harmonic alterations in the analogue domain Analogue mixing desk topology & signal alterations Spatial processing and stereo imaging Analogue recording and reproduction formats Saturation and magnetic components Harmonic distortion and clipping point 3) analogue vs digital C (12:00 - 13:00) Μεθοδολογία και αισθητική προσέγγιση, ιστορική αναδρομή και ανάλυση (multitracking, fx processing, mixing κλπ) Διάλειμμα 13:00 - 13:15 4) The analogue factor and how to get it in the box (13:15 - 15:15) Προτάσεις και παραδείγματα σε περιβάλλον ηχογράφησης ( mic and preamp choices, micing techniques, gain staging, processing prior to recording κλπ) Προτάσεις και παραδείγματα σε περιβάλλον daw (routing techniques, dynamics, eq, bus processing, fx processing, stereo imaging κλπ) Hybrid mixing 5. Σκέψεις, προτάσεις και προσέγγιση γύρω από το workflow και την μεθοδολογία - Συζήτηση (13:15 - 16:00) Για οποιαδήποτε πληροφορία, κρατήσεις, τιμές, διαθεσιμότητα κλπ επικοινωνήστε με το studio aspiotis Για οποιαδήποτε πληροφορία σχετικά με το περιεχόμενο, απορίες κλπ μπορείτε να μου στείλετε μνμ εδώ. Thanks for reading!
  2. Καλημέρα σε όλους! Θα ήθελα να σας ανακοινώσω ένα πολύ ενδιαφέρον workshop που διοργανώνουμε με το Studio Aspiotis τον Μάρτιο στην Αθήνα: "Analog vs Digital: The analogue factor and how to get it" Σε αυτό το αέναο debate ανάμεσα στο αναλογικό και ψηφιακό περιβάλλον στην μουσική παραγωγή και τεχνολογία ηχογραφήσεων ήρθε η ώρα να βάλουμε τα πράγματα σε μία πιο αντικειμενική και χρηστική θεώρηση... Τι είναι επιτέλους ο αναλογικός ήχος και ποια τα χαρακτηριστικά που τον διέπουν? Γιατί μας αρέσει και μας ελκύει τόσο πολύ? Όντως μας αρέσει? Και αν ναι γιατί και πως μπορούμε να μεταφράσουμε αυτή την γοητεία και ιδιαιτερότητα σε αμιγώς τεχνική ορολογία και προσέγγιση? Πως μπορούμε να μεταφέρουμε όλα αυτά σε ένα σημερινό ψηφιακό περιβάλλον επεξεργασίας? Αυτά και πολλά ακόμη πραγματεύεται το συγκεκριμένο workshop... Από την ενδελεχή ανάλυση του αναλογικού ήχου και της επεξεργαστικής αλυσίδας από την εμφάνιση του ως την τελειοποίηση του, την μεθοδολογία και το workflow που επιτάσσει, την επίδραση και καταλυτική παρουσία αναλογικών συσκευών καταγραφής και επεξεργασίας, την ανάλυση βασικών αρχών που διέπουν τον αναλογικό ήχο, την αισθητική μορφοποίηση που εκούσια ή ακούσια επιβάλει κλπ ως φυσικά το πώς όλα αυτά μεταφράζονται και υλοποιούνται σε ένα αμιγώς ψηφιακό περιβάλλον! Είμαστε λάτρεις του analogue και δεν φοβόμαστε να το παραδεχτούμε... ταυτόχρονα όμως είμαστε και λάτρεις της αντικειμενικότητας, της προόδου και φυσικά ζούμε στο 2020! Αυτό λοιπόν που θέλουμε είναι η γνώση, η κατανόηση και η εναρμόνιση τους με το σήμερα προς ώφελος της μουσικής παραγωγής. Μια ενδεικτική αναφορά στον κορμό και το πρόγραμμα του workshop: 1) analogue vs digital A (17:30 - 18:30) Περιγραφή και διαφοροποιήσεις, βασικές αρχές, ιστορική αναδρομή 2) analogue vs digital B (18:30 - 19:30) Dynamic range, freq response & harmonic alterations in the analogue domain Analogue mixing desk topology & signal alterations Spatial processing and stereo imaging Analogue recording and reproduction formats Saturation and magnetic opponents Harmonic distortion and clipping point 3) analogue vs digital C (19:30 - 20:30) Μεθοδολογία και αισθητική προσέγγιση, ιστορική αναδρομή και ανάλυση (multitracking, fx processing, mixing κλπ) Διάλειμμα 20:30 - 20:45 4) The analogue factor and how to get it in the box (20:45 - 22:45) Προτάσεις και παραδείγματα σε περιβάλλον ηχογράφησης ( mic and preamp choices, micing techniques, gain staging, processing prior to recording κλπ) Προτάσεις και παραδείγματα σε περιβάλλον daw (routing techniques, dynamics, eq, bus processing, fx processing, stereo imaging κλπ) Hybrid mixing 5. Σκέψεις, προτάσεις και προσέγγιση γύρω από το workflow και την μεθοδολογία - Συζήτηση (22:45 - 23:30)
  3. Το Re-Amping είναι μια πολύ διαδεδομένη τεχνική στα recording studios παγκοσμίως με σκοπό είτε να ολοκληρώσει μια συγκεκριμένη διαδικασία είτε να αποτελέσει ακόμη ένα όπλο στην επεξεργαστική φαρέτρα των mixing engineers. Τι ακριβώς είναι όμως το Re-Amping? Οι περισσότεροι το έχουν συνδέσει με την επαναηχογράφηση του "καθαρά" ηχογραφημένου σήματος ηλεκτρικών οργάνων (κυρίως κιθάρας και μπάσου) μέσω του συνδυασμού ενισχυτής - καμπίνα - μικρόφωνο, ώστε να αξιοποιηθούν οι ευεργετικές ιδιαιτερότητες της συγκεκριμένης αλυσίδας, όπως αυτές έχουν μείνει κλασσικές τα τελευταία 50 τουλάχιστον χρόνια και έχουν ουσιαστικά καθορίσει τον ήχο των συγκεκριμένων οργάνων. Δεν είναι όμως μόνο αυτό.... Στην πραγματικότητα, και αν θέλουμε να είμαστε ακριβολόγοι, η έννοια της συγκεκριμένης επεξεργασίας καλύπτει κάθε ηχογραφημένο σήμα που επαναδρομολογείται σε κάποιο ενισχυτικό κύκλωμα (προ-ενισχυτικό ή τελικό) ώστε να του προσδώσει κάποια από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του (από τα subtle χαρακτηριστικά ενός κυκλώματος που περιλαμβάνει μετασχηματιστές ή (και) λυχνίες έως βέβαια την προσθήκη του πολύ επιδραστικού παράγοντα μεγάφωνο, χώρος, μικρόφωνο κλπ). Με αυτή την λογική λοιπόν δεν μπορούμε να μιλάμε μόνο για το "κλασσικό" reamping στις ηλεκτρικές κιθάρες και μπάσα, αλλά μπορούμε να εντάξουμε πάρα πολλές διαφορετικές περιπτώσεις από synth & τύμπανα έως ομάδες οργάνων ή και ολόκληρο το μιξ. Ας τα δούμε λοιπόν πιο αναλυτικά. Ας ξεκινήσουμε από τις κιθάρες που είναι και το πιο διαδεδομένο σενάριο.....θα μπορούσε καποιος να πει ότι το reamping αποτελεί τον καλύτερο τρόπο διασύνδεσης ανάμεσα σε ένα project - home και σε ένα επαγγελματικό recording περιβάλλον. Είναι μια διαδικασία που μας επιτρέπει να εκμεταλλευτούμε με τον καλύτερο τρόπο τα πλεονεκτήματα και θετικά και των 2 πλευρών, δηλαδή από την πλευρά το χαμηλό κόστος, την προσωπική άνεση και τον απεριόριστο χρόνο και από την άλλη την υποδομή σε χώρο και εξοπλισμό όπως και την δυνατότητα επιλογής της κατάλληλης κάθε φορά λύσης (υλικοτεχνικά). Με άλλα λόγια έχουμε την δυνατότητα να καταγράψουμε σωστά και με άνεση παικτικά τα μέρη στον χώρο μας και στην συνέχεια να μεταβούμε σε ένα περιβάλλον όπου θα έχουμε την δυνατότητα να επανα-ηχογραφήσουμε το υλικό αξιοποιώντας τις επιλογές σε ενισχυτές, μικρόφωνα, χώρους, προενισχύσεις αλλά και φυσικά τις γνώσεις και εμπειρίες των τεχνικών αν κάτι τέτοιο είναι επιθυμητό. Πως έχει όμως αυτή η διαδικασία και ποιες είναι οι προυποθέσεις? Γίνεται εύκολα κατανοητό πως ουσιαστικά στην συγκεκριμένη περίπτωση αυτό που κάνουμε είναι να καταγράφουμε "καθαρό" το σήμα του οργάνου σε κάποιο DAW και στην συνέχεια να το επαναδρομολογούμε προς ηχογράφηση όπως θα κάναμε και στην περίπτωση που το επαναλαμβάναμε και στην πραγματικότητα. Για να μπορέσει να γίνει αυτό σωστά θα πρέπει να φροντίσουμε για 2 πολύ βασικά πράγματα....αρχικά για την σωστή ενίσχυση του instrument level του οργάνου μας σε line level ώστε να καταγραφεί με όσο το δυνατόν καλύτερα χαρακτηριστικά (S/N ratio, THD) όπως και σε σχέση με την μετατροπή σε ψηφιακό που ακολουθεί....και στην συνέχεια το αντίστροφο, δηλαδή η μετατροπή του ήδη ηχογραφημένου line level σήματος σε σήμα κατάλληλο να οδηγήσει έναν ενισχυτή. Εκτός από το σωστό levelling είναι πολύ σημαντικό και το κατάλληλο impedance matching ανάμεσα στις διάφορες συσκευές που διασυνδέονται σε όλες τις περιπτώσεις. Για τον σκοπό αυτό υπάρχουν οι κατάλληλες υλοποιήσεις που παρεμβάλλονται στην αλυσίδα μας.... έτσι αν η προενίσχυση μας δεν έχει είσοδο κατάλληλη για το όργανο (HiZ) μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε κάποιο DI ώστε να μπορέσουμε στην συνέχεια να χρησιμοποιήσουμε σωστά την μικροφωνική είσοδο. Αντίστοιχα βγαίνοντας από το DAW το ηχογραφημένο line πλέον σήμα θα πρέπει να πέσει στα επίπεδα έντασης της εξόδου του οργάνου αλλά ταυτόχρονα να προσαρμοστεί η αντίσταση εξόδου στα επίπεδα που "περιμένει" να δει ο ενισχυτής.....για τον λόγο αυτό υπάρχουν εξειδικευμένες συσκευές από εταιρίες όπως η Radial που αναλαμβάνουν να πραγματοποιήσουν με ακρίβεια και επιτυχία αυτές τις αλλαγές. Μια ενδιάμεση εναλλακτική λύση σε σχέση με την έξοδο από το DAW θα ήταν να μειώσουμε "χειροκίνητα" την στάθμη εξόδου μέσα από τον σταθμό εργασίας, αλλά αυτή η μέθοδος αν και δεν προυποθέτει κάποιον έξτρα εξοπλισμό (άρα έχει μικρότερο κόστος) έχει 2 πολύ σημαντικά μειονεκτήματα, πρώτον δεν μπορούμε να έχουμε και το πολύ σημαντικό impedance matching και δεύτερον μειώνοντας δραστικά την στάθμη εξόδου πριν την μετατροπή του σήματος σε αναλογικό, μειώνουμε δραστικά και την ανάλυση, αυξάνοντας τα επίπεδα θορύβου και γενικά αλλοιώνουμε σημαντικά την ποιότητα του σήματος κάτι που στην προκειμένη θα αποβεί μοιραίο καθώς ακολουθεί ένα πολύ ισχυρό ενισχυτικό στάδιο που θα φέρει στην επιφάνεια πολλά από αυτά τα προβλήματα. Ακριβώς τα ίδια πράγματα ισχύουν και σε όργανα όπως τα συνθεσάιζερ κλπ κλπ Η διαφορά είναι κυρίως στο οτι σε αυτές τις περιπτώσεις μας ενδιαφέρει πιο πολύ να "προσθέσουμε" κάτι στο ηχογραφημένο σήμα από τις ιδιαιτερότητες του ενισχυτικού κυκλώματος και όχι να το μεταλλάξουμε ριζικά όπως στις κιθάρες πχ. Το ίδιο θα μπορούσε να ισχύει και για την επαναδρομολόγηση ενός ηχογραφημένου track ή και ενός ολόκληρου mix από ένα προενισχυτικό στάδιο με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά όπως πχ κάποια valve προενίσχυση μικροφώνου ή κάποιο vintage line amp με ιδιαίτερα χρωματισμένους transformers....αντίστοιχα και εδώ είναι πολύ πιθανόν (ειδικά στην περίπτωση που μιλάμε για προενισχυτή μικροφώνου ή για ένα hotmix) να είναι αναγκαία η προσαρμογή της στάθμης εξόδου του DAW , αφενός για να μην έχουμε προβλήματα ανεπιθύμητης υπεροδήγησης αλλά και για να έχουμε την δυνατότητα να οδηγήσουμε κατά βούληση του προενισχυτικό κύκλωμα...σε αυτές τις περιπτώσεις μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε κάποιο pad κυκλωμα που να παρεμβάλλεται αναμεσα στην έξοδο του DAW και στην είσοδο της προενίσχυσης. Ιδιαίτερη αναφορά θα πρέπει να κάνουμε σε ότι αφορά την χρήση του reamping με τύμπανα και κρουστά... όσο και αν ακούγεται περίεργο είναι μια ιδιαίτερα διαδεδομένη τεχνική με πολύ καλά και ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Ουσιαστικά η λογική είναι παραπλήσια με την διαφορά ότι εδώ πολλές φορές χρησιμοποιούνται και κανονικά όργανα συνδυασμένα με τον ενισχυτή (πχ μπορούμε να οδηγήσουμε το ηχογραφημένο σήμα του ταμπούρου σε έναν μικρό ενισχυτή πάνω στον οποίο έχουμε το τοποθετήσει ένα άλλο ταμπούρο με χαλαρές τις χορδές ώστε καθώς συντονίζει από την ένταση του ενισχυτή να μπορέσουμε να πάρουμε ένα έντονο μεταλικό κροτάλισμα που θα συμπληρώσει το αρχικό σήμα) ή άλλες φορές μπορεί να είναι κάτι που γίνεται ακόμη και κατά την διάρκεια του tracking με την χρήση ενός μικρού PA ώστε να γίνει πιο έντονη και "ιδιαίτερη" η παρουσία στον χώρο κάποιων τμημάτων του σετ κλπ κλπ. Είναι ένα πολύ ενδιαφέρον κεφάλαιο και ελπίζω να επιστρέψω σύντομα με ένα δευτερο μερος με ηχητικά και φωτογραφικά παραδείγματα. Βασικό πρόβλημα σε ένα reamping σενάριο μπορεί να αποδειχθεί το υψηλό crosstalk ανάμεσα στις εξόδους ενός πολυκάναλου μετατροπέα.....η πιο απλή λύση (πέρα από την χρήση μιας πραγματικά καλής υλοποίησης ) είναι η λειτουργία σε κατάσταση solo κατά την επανεγγραφή. Ένα ακόμη σημείο το οποίο πρέπει να προσέχουμε στην όλη διαδικασία είναι τα προβλήματα φάσης που μπορούν να δημιουργηθούν λόγω της καθυστέρησης από την DA/AD μετατροπή κάτι όμως που σε πολλά DAW υπολογίζεται αυτόματα αλλά στις συγκεκριμένες περιπτώσεις του reamping είναι αρκετά εύκολο να γίνει και "χειροκίνητα". Kαι μην ξεχνάτε το πιο βασικό συστατικό της επιτυχίας στο συγκεκριμένο θέμα πέρα από την τεχνογνωσία είναι ο πειραματισμός. * Αναδημοσίευση απο το αρχικό άρθρο 26/1/2010.
  4. Το ηλεκτρικό μπάσο αν και είναι ένα πολύ σημαντικό κομμάτι στις μοντέρνες ποπ και ροκ παραγωγές τις περισσότερες φορές αντιμετωπίζεται ως "φτωχός συγγενής" , ειδικά σε σχέση με την ηλ.κιθάρα. Αυτό βέβαια είναι από μόνο του οξύμωρο καθώς μιλάμε και πάλι για μια ηλεκτρική κιθάρα.... Αυτό σημαίνει πως και στο ηλεκτρικό μπάσο μπορούμε (αν αυτό είναι βέβαια επιθυμητό) να ακολουθήσουμε προσεγγίσεις αντίστοιχες με την ηχογράφηση της κιθάρας, να χρησιμοποιήσουμε δηλαδή την ιδιαιτερότητα ενός συστήματος όργανο-ενίσχυση-χώρος και το πως αυτά τα στοιχεία αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Ταυτόχρονα μπορούμε να ασχοληθούμε και με την direct ηχογράφηση του οργάνου και πιθανότατα με τον συνδυασμό των δύο. Ας δούμε κατ'αρχάς τι μας προσφέρει η κάθε περίπτωση... Η απ'ευθείας (direct) ηχογράφηση μας προσφέρει μια πιο "ακριβή" και άμεση "εικόνα" του οργάνου απαλαγμένη από άλλα επεξεργαστικά στάδια (ενίσχυση) αλλά και από μέσα που επιδρούν στον χαρακτήρα και στο ηχόχρωμα (μικρόφωνα - χώρος). Ταυτόχρονα μας δίνει (υπό συνθήκες) ένα πληρέστερο συχνοτικά και δυναμικά υλικό για να δουλέψουμε, ενώ δεν αποκλείει και την μετέπειτα χρήση ενισχυτή (αν χρειαστεί) μέσω reamping. Απαραίτητη προυπόθεση για την επιτυχή έκβαση του εγχειρήματος η κατάλληλη ενίσχυση του σήματος σε line level. Στα μείον θα μπορούσαμε να βάλουμε το υπερβολικά "στεγνό" και "δισδιάστατο" σήμα, την έλειψη ιδιαίτερου χαρακτήρα (αν και η προενίσχυση μπορεί να είναι ιδιαίτερα δραστική) και φυσικά την πιθανότατα διαφορετική αίσθηση που μπορεί να έχει για τον μη εξοικοιωμένο χειριστή-μουσικό αυτή η συνδεσμολογία. Η ηχογράφηση μέσω μικροφώνου και ενισχυτή από την άλλη πλευρά μας δίνει ένα σαφέστατα πιο χρωματισμένο και με χαρακτήρα αποτέλεσμα, ανάλογα με τον χώρο, τα μικρόφωνα, την τοποθέτηση κλπ κλπ Έτσι όπως και στην περίπτωση της κιθάρας και ανάλογα με την τοπολογία του ενισχυτή, τον τύπο και την θέση του μικροφώνου μπορούμε να επιτύχουμε από "απαλά" χρωματισμένο ήχο έως ακραία υπεροδηγημένο. Στα μείον θα μπορούσαμε να συμπεριλάβουμε τους περιορισμούς στο συχνοτικό και δυναμικό περιεχόμενο όπως αυτοί καθορίζοντε από τον συνδυασμό ηχείου-μικροφώνου-χώρου, τον υψηλότερο θόρυβο αλλά και την μη αναστρέψιμη παρέμβαση στην ηχητική πηγή. Και οι 2 πλευρές λοιπόν έχουν τα υπέρ και τα κατά τους και όπως συνήθως η καλύτερη επιλογή βρίσκεται κάπου στην μέση, στον συνδυασμό δηλαδή και των δύο. Ας δούμε λοιπόν πως θα μπορούσαμε να έχουμε τα καλύτερα αποτελέσματα και τι θα πρέπει να προσέξουμε. Σε ότι αφορά την απ'ευθείας (direct) ηχογράφηση,όπως είπαμε είναι πολύ σημαντική η σωστή ενίσχυση του σήματος σε line level, με άλλα λόγια η επιλογή προενίσχυσης....Έτσι είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζουμε αν θέλουμε απόλυτα καθαρή ενίσχυση ή κάτι πιο χαρακτηριστικό και χρωματισμένο. Ανάλογα λοιπόν με το τι θέλουμε επιλέγουμε και την ανάλογη υλοποίηση. Και σε αυτή την περίπτωση οι solid state προενισχύσεις (και ειδικότερα οι σύγχρονες με ic's) προσφέρουν πιο γρήγορο transient response από τις αντίστοιχες λυχνίας (χωρίς αυτό να είναι απαραίτητα καλό - το πιο αργό response σε συνδυασμό με το πιθανό soft clipping μπορεί να δημιουργήσει ένα πολύ επιθυμητό subtle compression effect). Πολύ καθοριστικός παράγωντας είναι και η παρουσία ή όχι μετασχηματιστών εισόδου και εξόδου και ο τρόπος που αυτοί επιδρούν στο χαμηλώτερο συχνοτικό φάσμα. Εδώ πολύ συχνά γίνεται μια παρανόηση καθώς σε πολλές προενισχύσεις με traffos που περιλαμβάνουν είσοδο HiZ το σήμα ΔΕΝ περνάει από τον μετασχηματιστή εισόδου.Σε αυτή την περίπτωση και αν θέλουμε να αξιοποιήσουμε και τους μετασχηματιστές εισόδου μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε ένα DI και στην συνέχεια την mic είσοδο....γενικότερα σε πολλά preamps η HiZ είσοδος δεν μοιράζεται την ίδια διαδρομή (στο σύνολο της) με την mic και αξίζει τον κόπο να πειραματιστούμε με την παρεμβολή ενός DI. Προσωπικές μου επιλογές στο θέμα είναι τα line amps από broadcast modules όπως Telefunken & Siemens της σειράς Vx72 ή το 1272 της Neve. Στα αυτιά μου δίνουν την εικόνα ενός πολύ πλούσιου αποτελέσματος με πολύ έντονο χαρακτήρα στα χαμηλομεσαία, πολύ συμπαγή ήχο και πολύ "απαλά" ψηλά. Γενικά προτιμώ σαφέστατα το χαρακτηριστικό αποτύπωμα των μετασχηματιστών αυτού του τύπου ειδικά σε discrete tranzistor preamps-line amps όπως αυτά που ανέφερα. Σε ότι αφορά την ηχογράφηση με μικρόφωνο, είναι πολύ βασικό να θυμόμαστε ένα πολύ απλό πράγμα....σκοπός μας είναι κατ'αρχάς να ηχογραφήσουμε αυτό που ακούμε....δηλαδή πολύ απλά να μας ικανοποιεί αυτό που ακούμε από τον ίδιο τον ενισχυτή του (που σημαίνει πως έχουμε κάνει την σωστή επιλογή ενισχυτή και καμπίνας). Προσωπικά αυτό που θέλω να πάρω τις περισσότερες φορές από έναν ενισχυτή μπάσου είναιένα πιο "ζωντανό" υψηλομεσαίο συχνοτικό τμήμα (το attack από τα δάκτυλα ή την πένα) και τον όποιο "αέρα"....Γι'αυτό τον λόγο επιλέγω συνήθως καμπίνες μικρότερου συνολικού όγκου και πιο "κιθαριστικής" λογικής όπως η τρομερή 4 x12" JCM800 BASS SERIES...αντίστοιχα και σε ότι αφορά την επιλογή μικροφώνου τα ribbon είναι μια πολύ καλή λύση για την περίπτωση καθώς τα περισσότερα αποτυπώνουν με ιδιαίτερη λεπτομέρεια το μεσαίο τμήμα του συχνοτικού φάσματος με πολύ smooth άκρα. Από εκεί και πέρα πολύ καλές επιλογές μπορεί να είναι και πολλά δυναμικά με παρόμοια χαρακτηριστικά όπως τα SM7b & MD441, MD421, RE20 κλπ κλπ αλλά και κάποια πιο "ιδιαίτερα" LDC όπως τα U87, MA200, M147, U47FET κλπ κλπ Σε ότι αφορά την επιλογή προενίσχυσης ισχύει ότι και πιο πάνω με τον επιπρόσθετο παράγωντα της "συμπεριφοράς" των δυναμικών και ribbon και άρα την ανάγκη για το καλύτερο δυνατό matching σε ότι αφορά το απαραίτητο input gain & impedance. Αυτό που θα πρέπει οπωσδήποτε να προσέξουμε αν θέλουμε να συνδυάσουμε τα 2 διαφορετικά κανάλια είναι τυχόν προβλήματα φάσης που πολύ εύκολα μπορούν να "καταστρέψουν" την όλη προσπάθεια δημιουργώντας ένα εξαιρετικά αδύναμο bass track. Σε ότι αφορά το θέμα της επεξεργασίας με eq των tracks κατά την ηχογράφηση, αν και προσωπικά θεωρώ την ισοστάθμιση περιττή αν έχει γίνει προσεκτική δουλειά (με εξαίρεση ίσως κάποιο ελαφρύ HighPass στο direct κανάλι ώστε να το "απελευθερώσει" από "περιττή" πληροφορία), καλό θα είναι να είμαστε προσεκτικοί στο πόσο παρεμβατική θα είναι αυτή. Μην ξεχνάμε ότι "ότι γράφει....δεν ξεγράφει". Για περισσότερα σχετικά με την ισοστάθμιση σας παρπέμπω στο σχετικό άρθρο. Γενικά στο μπάσο κατά την ηχογράφηση η ισοστάθμιση θα πρέπει να έχει μάλλον "επιδιορθωτικό" χαρακτήρα με αναιπαίσθητες επεμβάσεις. Αν το υλικό μας έχει κάποιο έντονο συχνοτικό πρόβλημα καλό είναι να αναζητήσουμε την λύση στα αρχικά στάδια της δημιουργίας του, δηλαδή στο παίξιμο, στο όργανο αλλά και γιατί όχι στην ίδια την ενορχήστρωση. Σε ότι αφορά την δυναμική επεξεργασία ισχύει μεν το ίδιο, από την άλλη όμως προσωπικά την θεωρώ απαραίτητο συστατικό ενός πετυχημένου bass track. Πιο συγκεκριμένα για το μεν direct track συνήθως η επιλογή μου είναι κάποιο "αργό" tube compressor με smooth αλλά αρκετά γρήγορο release ώστε να διατηρεί ένα καλό μέσο level εξομαλύνωντας και στρογγυλεύωντας τις άκρες, χωρίς όμως να δημιουργεί ακουστό pumping και για το μικρόφωνο κάποιο πιο "γρήγορο" και "άγριο" FET comp που θα τονίσει πιο πολύ την δυναμική κίνηση του οργάνου αλλά και θα κάνει πολύ πιο έντονη την αίσθηση του χώρου αναδεικνύωντας το σώμα κάθε νότας εκτός από το attack.....και στις 2 περιπτώσεις είναι τρομερά χρήσιμο να υπάρχει η δυνατότητα για sidechain έλεγχο του gain reduction μέσω κάποιου HP φίλτρου. Πολλές φορές είναι πολύ καλή ιδέα η χρήση του compression παράλληλα και η ηχογράφηση του σε διαφορετικά tracks ή ακόμη και ο συνδυασμός και σε σειρά και παράλληλα....με εξαίρεση ίσως την παράλληλη σύνδεση τα VCA comps και o smashing χαρακτήρας τους δεν αποτελούν για εμένα καλή λύση για το ηλ.μπάσο (τουλάχιστον όχι στο tracking). Αυτά τα λίγα για αρχή... πειραματιστείτε και μην ξεχνάτε τα εξής - Τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει το "σωστό" και εμπνευσμένο παίξιμο. - Τίποτα δεν μπορεί να διορθώθεί τελείως εκ των υστέρων.... - Τίποτα δεν είναι λάθος αν ακούγεται σωστά...."if it sounds good, it's good" (J.Meek) * Αναδημοσίευση απο το αρχικό άρθρο 25/07/09.
  5. Καλησπερα σε όλους και όλες Από αυτό το Φθινόπωρο ξεκινάμε στο ΙΙΕΚ ΔΕΛΤΑ στην Θεσσαλονίκη ένα 3ο έτος στους τομείς της ηχοληψίας και μουσικής με τεχνολογία, ανεξάρτητο από την 2ετη φοιτηση στα αντίστοιχα τμηματα και πιο πολυ στην λογική ενός masterclass. Εννοοίται πως το συγκεκριμενο course είναι ανοιχτό σε οποιονδηποτε και οχι αποκλειστικα για τους σπουδαστες και αποφοιτους του ιεκ. http://bit.ly/2vkjmZo ...το λινκ αν και στα αραμαικα δουλευει :P επιστρεφω asap με περισσοτερο info, υλη , κλπ ...για οποιαδηποτε πληροφορία είμαι στη διαθεση σας μεσω inbox ενω για οποιαδηποτε πληροφορία σχετικα με θεσεις, κόστος κλπ μη διστασετε να επικοινωνησετε απευθειας με το ΙΙΕΚ ΔΕΛΤΑ στην Θεσσαλονίκη
  6. Analog mixing στην ψηφιακή εποχή - mixing workshop 19/10 @ The Sonic Ark (Θεσσαλονίκη) Ένα hands on ολοήμερο workshop σχετικά με την αναλογική μίξη στην εποχή των DAW's. Τι σημαίνει hands on? ....πολύ απλά στήνουμε και μιξάρουμε αναλογικά ένα project από την αρχή ως το τέλος....πιο αναλυτικά το πρόγραμμα του workshop: - introduction: αισθητική προσέγγιση στο mix why analog? τεχνικες διαφορές αναμεσα στο αναλογικό και ψηφιακό domain και πως επηρεαζουν το αποτέλεσμα και το workflow - main workshop: get to know our tracks setting up our project and building a rough mix levelling and busing, fx routing integration of the daw with the analog mixing console stereo imaging, dynamic processing and eq spatial and fx processing working in parallel fader riding and automation mix bus processing printing the mix alternative mixes and part editing - extra stuff OTB vs ITB: υπέρ και κατά Πως μπορουμε να "μεταφέρουμε" κάποια από τα χαρακτηριστικά του analog mixing στο DAW Όπως είναι φυσικό η όλη ροή του workshop θα καθοριστεί σε μεγαλο βαθμό και από το Interaction που θα δημιουργήται κατά την διαρκεια...ελπίζω να προλάβουμε να δούμε και να ακουσουμε πολλα πράγματα :) Κόστος συμμετοχής: 50 ευρώ πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο [email protected] για τους φεησμπυκικους το ηβεντ: https://www.facebook.com/events/285856581623325/
  7. :) και ενα γενικό τηζερακι με λίγο στουντιοφαση
  8. Σε λίγες μερες κυκλοφορεί το νεο άλμπουμ των BAiLdSA με τίτλο "zVaRnA" Produced by yours trully :) ρίξτε μια αυτια
  9. α ναι το ξεχασα.... υπαρχουν οι baildsa στο youtube(balkan, ska, punk, reggae και τα συναφή εν γενη είδη) και λίαν συντόμως οι καταπληκτικοί modal 4
  10. Ενα βίντεο που γυρίστηκε και ηχογραφήθηκε στο sonic ark studio με τον Θανο Γκουντανο σε fretless & over-fretted guitar. Ελπίζω να γουσταρετε, εγω πραγματικα ενθουσιαστηκα. :) as always , watch in HD
  11. Επιστρέφουμε και πάλι στο Unreal παρέα με τον Άλεξ και παρουσιάζουμε το δεύτερο workshop από μια σειρά θεμάτων που έχουμε ετοιμάσει. Αν και φαινομενικά ξεκινήσαμε κάπως αντίστροφα (mixing) στην ουσία προχωράμε σε αυτό που εμείς ονομάσαμε stage 1.5 : ένα workshop που συνδυάζει τόσο το θέμα της ηχογράφησης τυμπάνων με όσο το δυνατόν πιο πολύπλευρη και λεπτομερή hands on προσέγγιση όσο και την γενικότερη λογική του processing during recording, δηλαδή την επεξεργασία σε πολύ μεγαλο βαθμό του προς ηχογράφηση σήματος πριν αυτό ψηφιοποιηθεί. Και εγώ και ο Άλεξ ως θιασώτες του αναλογικού processing θεωρούμε πως that's the way to go , το εξηγούμε και το παρουσιάζουμε όσο το δυνατόν πιο αναλυτικά. Πέρα λοιπόν από το κομμάτι του drum recording techniques θα δούμε σε βάθος και μια τέχνη που τείνει να εκλείψει αλλά ταυτόχρονα ευθύνεται για τα περισσότερα διαμάντια που έχουν βγει ποτέ από τα recording studios παγκοσμίως. Παρακάτω υπάρχει ένα σχεδιάγραμμα της ροής του workshop: Drum recording seminar at Unreal Studio Εισηγητες: Alex Ketenjian, Νικοδημος Τριαρίδης Input signal provider: Μανωλης Γιαννικιος 1.εισαγωγή a. σύνδεση με το προηγούμενο workshop(gain staging, dynamic range κλπ κλπ) b. θεωρητική προσέγγιση στο recoding processed signals - πλεονεκτήματα, μεθοδολογία, απαιτησεις κλπ 2.drum setup (recording space, placement, tuning, muffling, drumkit choices) 3.mic choice & placement plus mic amp matching 4.processing signal chains (θεωρητικά ως προσέγγιση, σκοπό, κάποια διαδεδομένα tips and tricks, compression ,eq αλλά και η σημασία του gain staging ως sound shaping tool) 5.hands on παράδειγμα Α recording the drum kit 6.cue mixes,επικοινωνία με drummer, ψυχολογία του recording και άλλα φιλοσοφικού περιεχομενου ωραία 7.hands on παράδειγμα Β recording the drum kit Στα πρακτικά πραδείγματα θα παρουσιάσουμε με την βοήθεια του Μανώλη στα τύμπανα δύο απόλυτα ρεαλιστικά σενάρια ηχογράφησης τυμπάνων σε κανονικά tracks , με διαφορετικές απαιτήσεις , set up's , processing chains, mic choices κλπ κλπ ενώ παράλληλα θα δούμε και πιο πρακτικά θέματα που απασχολούν ένα drum recording session (cue mixes, click track, intercommunication κλπ) Σε όλο το workshop λοιπόν θα τρέχουν δύο παράλληλα project , από την μία πλευρά το καθαρά τεχνικό πρακτικά και θεωρητικά, μέρος ενός drum recording session και από την άλλη η όλη λογική και μεθοδολογία πίσω από την πολύ σημαντική επιλογή του processing prior to recording. To workshop είναι ολοήμερο (από σχετικά νωρίς το μεσημέρι - θα καθοριστεί και με βάση τις ανάγκες σας αυτό φυσικά) και θα επαναληφθεί τρεις φορές στις 29/4 ,30/4 και 1/5. Το κόστος της συμμετοχής ανά άτομο είναι 60 ευρώ (η τιμή είναι ελαφρά αυξημένη σε σχέση με το προηγούμενο καθώς περιλαμβάνει και έναν session μουσικό ;) ) Επικοινωνία για τα περαιτέρω μέσω pm ή email στο [email protected] Ελπίζω να τα πούμε από κοντά
  12. δεν ξέρω γιατί ταυτίζετε το ηθικά σωστό με το νόμιμο.. το ηθικά σωστό υποθέτω πως έχει να κάνει με τους ηθικούς κανόνες του καθενός. Εγώ διατύπωσα την δική μου άποψη... δεν δίνω δεκάρα αν την υιοθετεί κανείς όπως και δεν με ενδιαφέρει να παραστήσω τον καθοδηγητή κανενός... not a fuck given που λένε και στο χωριό μου :) Ελπίζω να είναι σαφές πως εκφράζω μόνο την πάρτη μου και δεν ηθικολογώ ουτε παριστανω τον "ηθικό άνθρωπο" (υποθέτω προς εμενα απευθυνόταν το σχόλιο)...και ουτε φυσικά αισθάνομαι την υποχρέωση ή ανάγκη να δικαιολογηθώ ή να αιτιολογήσω τις απόψεις μου. Επειδή όμως ,όπως κάποιοι ίσως έχετε παρατηρήσει, δεν συμμετέχω πλέον πολύ ενεργά στο φόρουμ, θα ήθελα με την ευκαιρία να σχολιάσω το γεγονός πως αυτή ακριβώς η απύθμενη μαλακία που μας δέρνει είναι και ο βασικός λόγος που με κουράζει αφάνταστα η ενεργή συμμετοχή στο κατα τ’άλλα αξιέπαινο noiz.gr . Να είστε καλά και να κάνετε μουσική peace, love και όλα αυτά :)
  13. Τετάρτη 19/2 έκλεισε από συμμετοχές και έχει μείνει μία τελευταία θέση για την Πέμπτη 20/2 ....υπάρχει η σκέψη να προστεθεί άλλη μια μέρα την Τρίτη 18/2 (8 θέσεις) αν υπάρχει αρκετό ενδιαφέρον....so get in touch ;)
  14. ...εντάξει νομίζω πως να μαλώσετε για τα ns10 είναι λίγο υπερβολή ε? :o ...ειδικά ο Νίκος και ο Θοδωρής ;) ένα ιστορικό hint περί κολώχαρτου μόνο... τα ns10m έχουν διαφορετικά twitter από τα ns10 ακριβώς λόγω όλης αυτής της ιστορίας με τα hyped ψηλά. Το αποτέλεσμα βέβαια ήταν ένα κουτσουρεμένο ηχείο και στα δύο άκρα του φάσματος. Γενικά θα έλεγα πως το ns10 (σε όλες του τις εκδόσεις) είναι ένα ηχείο με κάποιες αδιαπραγμάτευτες αρετές (πολύ χαμηλό intermodulation distortion, αψεγάδιαστο time domain response στο στενό είναι αλήθεια συχνοτικό φάσμα στο οποίο κινούντε, πολύ ξεκούραστο και ευδιάκριτο, detailed monitoring στην μεσαία περιοχή του φάσματος). Παρ'όλα αυτά οι αρετές αυτές δεν είναι ικανές να το κάνουν ένα αξιοπρεπές reference monitor ηχείο....τρομερά περιορισμένο συχνοτικά, κάκιστο translate, κάκιστο power handling, απίστευτα ανομοιογενής συμπεριφορά σε ακραία levels (είτε χαμηλά είτε υψηλά), σπιτικό design άλλης εποχής σε ότι αφορά την τοποθέτηση και πολλά άλλα.... Με λίγα λόγια δεν μπορεί επ'ουδενί να θεωρηθεί ηχείο κατάλληλο για μιξ.... κάποια εποχή υπήρξε μονόδρομος ως η μοναδική επιλογή έναντι των auratones σε nearfield off the self ηχείο ....σήμερα με τίποτα....ότι ενισχυτή και αν χρησιμοποιήσεις...είναι η φύση του ηχείου έτσι. Παρ'όλα αυτά έχει μια κάποια και υπο συνθήκες χρησιμότητα σε ένα commercial (και μόνο πιθανότατα) recording - mixing περιβάλλον σε "ειδικές αποστολές" (πχ είναι ιδανικό για ξεκούραστο και detailed editing σε φωνές , reverb tails κλπ) και είναι ίσως ένα από τα καλύτερα "μαπα" ηχεία για a/b test ακροάσεις... ααααα και δείχνει πολύ ωραία πάνω στο meterbridge μιας large format κονσολας :) από εκεί και πέρα στο θέμα του ενισχυτή εγώ θα επέλεγα (και επιλέγω) έναν σπιτικό hifi ολοκληρωμένο....και σας έξτρα tip θα έλεγα πως η παρουσία tone control είναι πλεονέκτημα καθώς σου δίνει την δυνατότητα να φέρεις τα ns10 λιιιιιιγο πιο κοντά στο σήμερα και σχεδόν να τους δώσεις μια μικρή παράταση στην επεισοδιακή και εντελώς συμπτωματική καριέρα και παρουσία τους στον χώρο του pro audio ;)
  15. ένα φιλόδοξο mixing workshop με τον Άλεξ (unreal) et moi στον αναλογικό παράδεισο του Unreal Studio . Analog mixing set ups, hands on παραδείγματα, πολύ συζήτηση γύρω από το "analogue factor and how to get it" και πολλά άλλα ωραία... 16 συμμετοχές διαθέσιμες συνολικά μοιρασμένες σε 2 μέρες, Τετάρτη 19 και Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου στις 5 το απόγευμα. Κόστος 50 ευρώ... για συμμετοχή στείλτε μου mail στο [email protected] merci beaucoup και ση γιου δεαρ!!! for facebook addicts: https://www.facebook.com/events/762217093806086/?ref_newsfeed_story_type=regular
  16. nikodemos

    Los Tromos...unreleased stuff

    ;D xaxaxaxaxaxa oxi.... eimaste polloi me to look arkoudos by the way, Nightstalker kick ass 8)
  17. nikodemos

    Los Tromos...unreleased stuff

    24/10 Los Tromos @ Collectiva Alternativa (Thess) 25/10 Los Tromos @ Kleidi tou Fa (Serres) 09/11 Los Tromos @ Arxitektoniki (Drama)
  18. ε λίγη ντοματούλα θα την φας.... συνήθως υπάρχει χρονικός περιορισμός στο τι θεωρείται track πχ έως 6 λεπτά, αλλά από εκεί και πέρα όπως και σε όλα τα στάδια μιας μουσικής παραγωγής (και υποθέτω σε όλες τις παρεχόμενες υπηρεσίες) οι τιμές per track είναι συνήθως ενδεικτικές και η τελική τιμολόγηση αποτελεί προιόν συμφωνίας.
  19. nikodemos

    In Heaven (everything is fine)

    ....άλλη μια διασκευή....πολύ στα γρήγορα. Είχα φάει σκάλωμα με το συγκεκριμένο κομμάτι (δε το λες και κομμάτι ακριβώς) τόσο στην αυθεντική του εκδοχή από την ταινία (Eraserhead) όσο και με τις άπειρες διασκευές....είπα λοιπόν να κάνω και εγώ την χαζομάρα μου ;D ...βασικά ψάχνω ευκαιρία να βρεθώ μπροστά σε μικρόφωνο :P
  20. εγώ θα ήθελα να προσθέσω κάποια πράγματα... - το μέγεθος και ο τύπος του drum kit φυσικά και είναι εξαιρετικά σημαντικός... φυσικά όμως και δεν υπάρχουν κανόνες του τι κολλάει που... είναι θέμα αισθητικής και προσέγγισης. Γενικέυσεις του είδους μια μικρή κάσα έχει λιγότερα χαμηλά ή μια κάσα με κλειστό resonant head έχει λιγότερο attack είναι απλά ατυχείς. - ο χώρος παίζει τρομακτικά μεγάλο ρόλο... φυσικά ακολουθεί τον εκτελεστή και το κιτ , αλλά εξακολουθεί να είναι τεράστιας σημασίας...ειδικά στα τύμπανα που λόγω ακουστικής ενέργειας και συχνοτικού περιεχομένου κυριολεκτικά θέτουν τον χώρο σε κίνηση με αποτέλεσμα να αποτελεί προέκταση του οργάνου. Ασχέτως λοιπόν από το είδος, μέγεθος κλπ ένας συγκεκριμένος χώρος αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του τελικού ηχητικού αποτελέσματος. - η επιλογή της τεχνικής ηχογράφησης επίσης (πρέπει να) αποτελεί προιόν αισθητικής προσέγγισης... το ζητούμενο είναι να πετύχουμε τον ήχο που ταιριάζει με τον εκάστοτε σκοπό και όχι απλά να λέμε αυτό είναι καλύτερο από το άλλο...γιατί πολύ απλά κάτι τέτοιο δεν ισχύει... η κόντρά ανάμεσα στο minimal micing και Multi micing είναι απλά χαζή. - στις στέρεο τεχνικές, ακόμη και όταν είναι εξεζητημένες όπως πχ η G.Johns θεωρούμε ως δεδομένο την hard panned τοποθέτηση. Το έυρος της στερεοφωνικής εικόνας καθορίζεται από την επιλογή και εφαρμογή της τεχνικής τοποθέτησης των μικροφώνων και όχι από το Panning. - Η επεξεργασία (eq, compression κλπ) ακόμη και αν εκ των πραγμάτων αποτελεί δευτερεύουσα διεργασία στο συνολικό signal chain , εντούτοις αποτελεί τρομερά σημαντικό κομμάτι του τελικού αποτελέσματος, είτε το ζητούμενο είναι ένα natural sounding kit είτε ένα processed multi mic'ed kit. παραθέτω κάποια ακόμη video παραδείγματα ως ακουστικό υλικό για τα παραπάνω: g.johns 4 mic variation (no snare mic + an extra mono room mic) generic multi mic'ed drum kit with closed resonant head minimal mic'ed small acoustic drum kit (3 mic overhead setup plus distant kick drum mic) multi mic'ed hard rock drum kit (with ambience mics) ...όπου είναι δυνατόν χρησιμοποιείστε την hd επιλογή ...δείτε πόσο εμφανής είναι η ηχητική υπογραφή του χώρου σε όλα τα παραδείγματα ;)
×
×
  • Δημοσιεύστε κάτι...

Τα cookies

Τοποθετήθηκαν cookies στην συσκευή σας για να είναι πιο εύκολη η περιήγηση στην σελίδα. Μπορείτε να τα ρυθμίσετε, διαφορετικά θεωρούμε πως είναι OK να συνεχίσετε. Πολιτική απορρήτου