Προς το περιεχόμενο

alexx decode

Μέλος
  • Αναρτήσεις

    22
  • Μέλος από

  • Τελευταία επίσκεψη

Ότι δημοσιεύτηκε από alexx decode

  1. Ας αυτοπροσδιοριστώ... - Παίζω synth και keyboards γενικότερα. - Διατηρώ ηλεκτρονικό μουσικό σχήμα (Decode) με συμμετοχές σε 3 CD compilations και το χειμώνα αναμένεται να βγάλουμε το debut CD μας. - Ασχολούμαι κυρίως με τη σύνθεση, αλλά και με τη παραγωγή, προγραμματισμό, mixing και mastering. - Έχω πλήρες ψηφιακό home studio. - Παραδίδω ιδιαίτερα μαθήματα μουσικής τεχνολογίας, software και hardware, παραγωγής, mixing - mastering. - Οπότε μάλλον στο μπλιμπλικάς τείνω... :)
  2. 1. Δες αριστερά στον inspector αν έχεις βάλει καμία τιμή στο delay. Αν εκεί είναι το πρόβλημα το delay θα πρέπει να έχει κάποια αρνητική τιμή (να παίζει πιο γρήγορα) αντί για την τιμή 0. 2. Πήγαινε στο Device Setup και τσέκαρε αν έχεις βάλει σωστά τον ASIO driver της κάρτας ήχου σου. Συνήθως μετά από format έχουν αναφερθεί προβλήματα με τον ASIO Driver. Αν είναι προεπιλέγμένος ο Multimedia ASIO Driver ή ο Full Duplex ASIO Driver, άλλαξέ το και βάλε τον ASIO driver της κάρτας ήχου. 3. Πήγαινε από το Start > Programs βρες το Steinberg > Cubase SX και επέλεξε το ASIO Driver Setup. Κάνε το test για να δεις αν είναι ακριβής ο συγχρονισμός μεταξύ audio και midi. Αν το test παράγει μηνύματα λάθους (Buffer Sync Lost) σημαίνει πως o ASIO Driver έχει πρόβλημα... 4. Σιγουρέψου πως έχεις τους τελευταίους drivers της κάρτας ήχου σου. Αν όχι, κάνε download από το Internet, εγκατέστήσέ τους, επέλεξε τον σωστό ASIO Driver και κάνε το test ξανά. 5. Αν έχεις έξτρα προβλήματα με τα wavs άλλαξε τις ρυθμίσεις των buffers στην κάρτα ήχου... (κι αν έχεις Sounblaster ...πάρε άλλη κάρτα ήχου! ...just kidding :)
  3. Το θέμα του budget, ναι, είναι ...ένα θέμα. Και γίνεται μεγαλύτερο όταν ο ηχολήπτης με τον οποίο συνεργάζεσαι ζητάει τα μαλλιά της κεφαλής του... Ο σκοπός ενός live είναι να προωθήσει ο καλλιτέχνης τη μουσική του και να κερδίσει ιδανικά το σύνολο του κόσμου που θα έρθει. Κάτι τέτοιο χωρίς καλό ήχο (και φωτισμό) είναι ανέφικτο, όσο καλή κι αν είναι η μουσική και το performing του group. Πολλές φορές για τον λόγο αυτό τα groups έχουν κάνει live πληρώνοντας τον ηχολήπτη από την τσέπη τους εις βάρος της δικής τους αμοιβής. Ή αν μη τι άλλο, το budget διαιρείται δια έαν άτομο παραπάνω και πάλι εις βάρος των αμοιβών του group. Όμως τελικά δεν είναι έτσι. Γιατί ένας καλός ηχολήπτης που θα σου εξασφαλίσει ένα ηχητικά επιτυχημένο live στην ουσία σε βοηθάει έμπρακτα να κερδίσεις οπαδούς και να αυξήσεις τον κόσμο που θα έρθει την επόμενη φορά να σε δει... Περισσότερος κόσμος, καλύτερη προώθηση, μεγαλύτερες αμοιβές. Επίσης οι διοργανωτές συναυλιών ρωτάνε συνήθως αν το group διάθέτει δικό του ηχολήπτη. Αν δεν έχει ο διοργανωτής θα πρέπει να πάρει δικό του (συνήθως επαγγελματία και υψηλά αμοιβόμενο) οπότε για αυτούς είναι ένα έξοδο παραπάνω. Όταν ένα group κάνει το deal για μία συναυλία μιλάει συνήθως για ένα συνολικό budget. Ο μόνος διαχωρισμός είναι το equipment-list που ζητάει το group από τον διοργανωτή και η συνολική αμοιβή του. Εκεί, η βάζει έξτρα την αμοιβή του ηχολήπτη ή διατηρεί τη συνολική αμοιβή χαμηλή και διαιρείται το ποσό δια ένα άτομο παραπάνω... Δεν νομίζω ότι υπάρχει ουσιαστικό πρόβλημα budget. Το μόνο πρόβλημα μπορεί να είναι οι μικρότερες αμοιβές. Αλλά αυτό έτσι κι αλλιώς το λούζονται τα νέα συγκροτήματα και οι νέοι ηχολήπτες από τους διοργανωτές συναυλιών και τους επιχειρηματίες των συναυλιακών χώρων. Αλλά με έναν μόνιμο ηχολήπτη έχει κανείς περισσότερες προοπτικές να κάνει καλύτερα live, να αυξήσει τον κόσμο που περιμένει και να αμοίβεται τελικά καλύτερα στο μέλλον.
  4. Δεν μπορούσε ο feather να γράψει πιο σωστό πράγμα... Στο εξωτερικό τα συγκροτήματα έχουν ένα ολόκληρο επιτελείο είτε είναι πρωτοεμφανιζόμενες μπάντες είτε είναι στο χώρο εδώ και χρόνια. Με το group μας είχαμε την τύχη να παίξουμε με αρκετά συγκροτήματα του εξωτερικού και πιάναμε τους εαυτούς μας να θαυμάζουμε κάθε φορά τον επαγγελματισμό τους. Υπήρχαν standard τρεις τεχνικοί ήχου με τον δικό τους πάντα εξοπλισμό. Είχαν pre-programmed ψηφιακά desks και για on stage monitoring και για την κεντρική κονσόλα, pre-programmed effect processors και dynamics κλπ. Ήταν στην ώρα τους, έκαναν τις απαραίτητα negotiations για την επανατοποθέτηση των ηχείων του μαγαζιού (ΡΟΔΟΝ και Gagarin), έστησαν μέσα σε χρόνο dt και μέσα σε μισή ώρα είχαν τελειώσει και με το sound check! Και μιλάμε για set που περιλάμβανε και προηχογραφημένο υλικό, και live synths on stage και κιθάρα, μπάσσο, drums, και 3 φωνές... Ο ήχος κατά τη διάρκεια της συναυλίας υποδειγματικός. Οι ηχολήπτες "έπαιζαν" πραγματικά μαζί με το συγκρότημα. Δεν καθόντουσαν με τη φραπεδιά στο χέρι και με μισοκοιμισμένο ύφος πίσω από την κονσόλα... Γνώριζαν τα κομμάτια απ' έξω και ανακατωτά, αυξομείωναν τα auxiliaries εκεί που έπρεπε δίνοντας πινελιές εφφέ στις φωνές, χρησιμοποιούσαν το EQ εκεί που έπρεπε και όσο έπρεπε, και κάναν πραγματικό real time performing... Και ας μην αφήσουμε απ' έξω και τον τεχνικό για τα φώτα που πιστεύω πως είναι τελικά όσο σημαντικός είναι και ο ηχολήπτης... Και αυτός πρέπει να γνωρίζει τα κομμάτια, να στήνει το set του πριν το live και να κάνει performing την ώρα της συναυλίας. Ένα live μπορεί να μετατραπεί σε "χλιαρό" (σούπα) όταν τα φώτα είναι υποτονικά και δεν υποστηρίζουν τη μουσική... Εμεις αργήσαμε να αποκτήσουμε τον δικό μας ηχολήπτη. Έπρεπε να φάμε λιγο τα μούτρα μας με σχόλια του στυλ "ε, πολύ καλοί, αλλά ο ήχος ήταν απαράδεκτος, (μουντός, τα φωνητικά δεν ακούγονταν κλπ.)". Θέλαμε κάποια συγκεκριμένα πράγματα σε κάθε κομμάτι (πχ. συγκεκριμένο reverb στη φωνή, delay σε κάποιο σημείο, vocoder σε κάποιο άλλο) και αυτό δεν γινόταν με έναν session ηχολήπτη. Πόσες φορές είχαμε κάνει "σκονάκι" με τις ρυθμίσεις που θέλαμε και την ώρα του κομματιού εκείνος είχε πάει ...προς νερού του! No way. Ο ηχολήπτης θα πρέπει να συνεργάζεται με το group, να έχει μελετήσει τον ήχο του, να ξέρει να τονίζει τα δυνατά σημεία και να καλύπτει τις αδυναμίες... Αν εξαιρέσουμε πάντως τις μπάντες που βλέπουμε στις αγγελίες τα περισσότερα ελληνικά group που κάνουν συχνά live κατέληξαν να έχουν τον δικό τους ηχολήπτη μετά από τραυματικές εμπειρίες κάποιων αποτυχημένων live. Στην Ελλάδα αργούμε, αλλά τελικά μαθαίνουμε... (αργά).
  5. Επίσης να προσθέσω και το θέμα της Κάρτας Γραφικών που είναι τελικά πολύ βασικός παράγοντας στην απόδοση του PC στις μουσικές εφαρμογές, όπως πολύ σωστά έχει ήδη ειπωθεί σε σχετικό παλαιότερο άρθρο του Noiz. Οι "ειδικοί" μιλούν επίσης για το θέμα της συμβατότητας μεταξύ των hardware devices (CPU, motherboard, HDD, VGA card, Audio Card etc.) Αυτοί που στήνουν μουσικά PCs δίνουν πολύ μεγάλη βάση στη σύνθεση του hardware που θα επιλέξουν ώστε το κάθε device να "επικοινωνεί" και να συγχρονίζεται απόλυτα με το άλλο. Πολλά προβλήματα έχουν δημιουργηθεί από ασύμβατες motherboards, ή από κάρτες γραφικών που κάνανε conflict με την κάρτα ήχου ή ακόμα και το DVD ROM... Τελικά τα πάντα παίζουν ρόλο στην απόδοση του συστήματος...
  6. Μετά το (μέτριο κατ' εμέ) JX220 vsti, η JXPlugins παρουσίαζει το κατά πολύ βελτιωμένο JXSynth 1.2 Νεοτερισμός του νέου synth της JX είναι τα anti-aliasing oscillators, και τα πολύ βελτιωμένα high quality filters που διατείνεται πως έχει, καλύτερο GUI κλπ. Το καλό είναι πως είναι ...free. http://www.jxplugins.co.uk/index.php3?p=2 Let's give it a try then... :)
  7. Ένας τρελός, τρελός πλανήτης... Δεν έχουν και άδικο... Μέσα στα πλαίσια του διηνεκούς κυνηγιού για την πρωτοτυπία στη μουσική και την παρουσίασή της παραθέτω το παρακάτω άρθρο : " Οι μελωδικοί ήχοι των άριστα συντονισμένων αγγουριών, πράσων, πιπεριών, μελιτζανών και κολοκυθιών κράτησαν καθηλωμένο ένα γερμανικό ακροατήριο κατά τη διάρκεια συναυλίας από την Ορχήστρα Λαχανικών της Βιέννης. Η 9μελης ορχήστρα ψυχαγώγησε το κοινό παίζοντας αυθεντικές συνθέσεις με όργανα που ήταν κατασκευασμένα από λαχανικά. Η ορχήστρα περιελάμβανε ένα φλάουτο από καρότο, ένα σαξόφωνο φτιαγμένο από αγγούρι καθώς και μια κολοκύθα που είχε μεταλλαχθεί σε διπλό μπάσο. Δεν θα μπορούσα να διανοηθώ ότι ένα αγγούρι θα μπορούσε να παράγει τέτοιο ήχο, είπε μια γυναίκα από το κοινό. Οι υπεύθυνοι της ορχήστρας δήλωσαν πως όλα τα όργανα είναι φρέσκα και διαμορφώνονται μια ώρα πριν την παράσταση έτσι ώστε να υπάρχει η καλύτερη δυνατή απόδοση στον ήχο. Τα κανονικά λαχανικά παίζουν πολύ καλύτερα από τα οργανικά, είπε ο Μathias Meinharter που παίζει βιολί κατασκευασμένο από πράσα!" source : www.underground.gr (6/2003) :lol: Μάναααα... πάω στο μανάβη να πάρω αγουροσαξόφωνο, καροτοφλάουτο, ντοματοπίπιζα, πρασοτσέλο, μπροκολόμποε, και ανιθοσφυρίχτρα... θες κάτι άλλο;;; 8O ...σε λίγο και soft synths από το μπακάλικο! ...και sample CDs για αναλογική σπανακόπιτα... χαχαχα.
  8. Δυστυχώς όσο οφέλιμες είναι οι επιδράσεις της μουσικής στην υγεία (και δεν μιλάμε για όλα τα είδη μουσικής - οι έρευνες επικεντρώνονται στα οφέλη της μουσικής υψηλών συχνοτήτων όπως πχ. η κλασσική, και όχι της μουσικής που το μπάσσο σου μπουμπουνίζει το στομάχι) άλλο τόσο επιβλαβείς είναι οι επιδράσεις της παραγωγής της μουσικής σε συνθήκες studio... Το πράγμα θέλει προσοχή... Είναι πλέον γνωστό ότι η πολύωρη έκθεση μπροστά στον υπολογιστή επιφέρει απώλεια της short term μνήμης, προβλήματα στην όραση, απώλεια ενέργειας και αποδυνάμωση του ανοσιοποιητικού συστήματος, και σαν worst case scenario καρκίνο του εγκεφάλου (φτου, φτου, μακριά...). Για κάθε μία ώρα έκθεσης στον υπολογιστή θέλει 1 τέταρτο διάλειμμα. Επίσης, αν προκαλούνται ζαλάδες, αίσθηση κόπωσης, απώλεια ενέργειας κλπ. καλύτερα να σταματήσουμε αμέσως τη δουλειά και να πάμε που και που και για κανένα check up... Η πρόληψη δεν έκανε κακό σε κανένα. Αν οι συνθήκες εργασίας στο studio είναι αυτές που ξέρουμε : - πολλά ντεσιμπέλ - sub woofers με μπουμπουνάιζερς - κλειστός χώρος με aircondition που ξηραίνει την ατμόσφαιρα - τσιγάρα, ποτά, ξενύχτια, 25 φραπέδες all day long - έκθεση σε κάθε είδους ακτινοβολία από όλα τα ηλεκτρονικά μηχανήματα - σκόνη (και θρύψαλα) παντού ε, τότε καλό είναι ή να αλλάξουμε κατά κάποιο τρόπο τις συνθήκες αυτές (να πάρουμε ionizer, να καπνίζουμε σε άλλους χώρους, να ελλατώσουμε τους καφέδες, να κάνουμε συχνά διαλείμματα, να μην έχουμε τις εντάσεις στο τέρμα, να κοιμόμαστε πολύ, να τρεφόμαστε σωστά... και να κάνουμε check up και μία μικτή ασφάλεια ζωής!) Ο καλός παραγωγός είναι ο ...ζωντανός παραγωγός!
  9. Πρόκειται όντως για ένα καμουφλαρισμένο music PC... Δεν ξέρω αν είναι μέλλον ή παρελθόν... αν μη τι άλλο είναι εντυπωσιακό - (μου θυμίζει λίγο τα κτήνη τα Emulator II & III που χρησιμοποιούσαν οι Depeche Mode τη δεκαετία του 80), αλλά και από την άλλη απαγορευτικό. Έχω όμως σίγουρα αισθανθεί την ανάγκη να έχω στο live πολλούς από τους ήχους των soft synths που χρησιμοποιώ στο studio... Η μόνη λύση που είχα είναι η αγορά ενός laptop με δυνατή κάρτα ήχου και σύνδεση midi επί σκηνής... Το laptop είναι επίσης κάτι ακριβό (ίσως όχι ΤΟΣΟ ακριβό, αλλά τα χει τα λεφτά του). Επίσης είναι λίγο δύσχρηστο γιατί θα πρέπει να έχεις ανοιχτό Cubase on stage και να έχεις φορτώσει τα ανάλογα VSTi's σε κανάλια και να αλλάζεις κανάλια στη διάρκεια του performing... χμ... Η άλλη λύση είναι το sampling των ήχων και η χρήση του sampler on stage... Πιο φτηνή λύση (αν έχεις sampler) αλλά απαιτεί χρόνο programming. Το NEKO ίσως λύσει αυτό το θέμα αν αναλογιστούμε πως πλέον η χρήση των VSTi's είναι δεδομένη στη παραγωγή των κομματιών και αργότερα ίσως αποτελούν το συντριπτικά μεγαλύτερο ποσοστό. Αν κάποιος με πείσει πως αυτό το μαραφέτι είναι stable και δεν θα με κρεμάσει την ώρα που κάνω το καλύτερο μου solo, αν ελλατωθεί ο όγκος του, αν αργότερα πέσει η τιμή του κατακόρυφα, τότε ίσως το σκεφτώ.... Μόνο για τα live, γιατί για το studio, το PC καλά κρατεί...
  10. Χμ, δική μου άποψη πάντα, αλλά το CS 80 δεν μπορώ να πω πως με έχει βολέψει παρότι το έχω εδώ και αρκετό καιρό. Ο λόγος είναι πως το βρίσκω αρκετά βαρύ (παρότι έχω αρκετή μνήμη και πολύ καλο επεξεργαστή) και επιπλέον δύσχρηστο (πολύ μικρά knobs), ογκώδες (πιάνει όλη την οθόνη όταν ανοίγει) κλπ. Στον αντίποδα βέβαια, είναι ο πολύ καλός του ήχος, η μεγάλη παλέττα των presets του που είναι πολύ καλά προγραμματισμένα και αποτελούν καλή εναρκτήρια βάση, και ο υπέροχος όγκος του (θέλει λίγη προσοχή στη μίξη by the way...). Τελευταία είχα την τύχη να δουλέψω με 3 vsti's που τελικά είναι πλέον τα αγαπημένα μου (εκτός του Atmosphere) : Linplug Albino II Camel Audio Chameleon Arturia Minimoog V Το μεγαλύτερο κριτήριο τελικά είναι το κατά πόσο ο ήχος του κάθε synth σου δίνει έμπνευση από μόνο του να φτιάξεις καινούργια κομμάτια... Και τα τρία synths παίρνουν 10/10 σε αυτόν τον τομέα... Ειδικά το Chameleon είναι από μόνο του ένα inspiration synth με άπειρες δυνατότητες κατασκευής υπέροχων, περίεργων, εντυπωσιακών ήχων καθώς μπορείς να κάνεις morphing (και real time!) μεταξύ 4 presets ή κυματομορφών είτε on purpose, είτε με τη δυνατότητα random... Είναι πανεύκολο στη χρήση, με εκπληκτικά δείγματα (άπειρα presets), και παραδόξως όχι και τόσο CPU eater. Το Albino II από την άλλη είναι ένα must have από μόνο του. Καμία σχέση δεν έχει με τον προκάτοχο του και είναι βελτιωμένο σε άπειρους τομείς... (επιτέλους μπορείς να αλλάζεις ήχους από το inspector του Cubase). Ο ήχος του είναι απίστευτα βελτιωμένος και συνοδεύεται από 10 περίπου νέες banks ήχων από τέλεια analog και digital basses, arpegiators, motion pads, Leads soft & hard, FX, Percussion μέχρι ιδιαίτερα πολύπλοκα και ατμοσφαιρικά pads. Πραγματικά εντυπωσιακό και inspiring. Για το Minimoog τα λόγια είναι περιττά. Και αυτό ένα must have. Κατά την ταπεινή μου γνώμη, ο κάτοχος των παραπάνω + του Atmosphere είναι πλέον καλυμένος ως προς τα soft synths που χρειάζεται εάν ασχολείται με οποιοδήποτε είδος της ηλεκτρονικής μουσικής...
  11. Επίσης, τα περισσότερα vst instruments έχουν στα Oscillators, frequency και tunning knobs με τα οποία μπορείς να κάνεις την ίδια δουλειά. Προσοχή μόνο γιατί είθισται το Oscillator Α να έχει διαφορετικό tunning από το Oscillator B, για παράδειγμα. Όσο μεταβάλλεις το Osc A θα πρέπει να μεταβάλλεις και το Osc B για να έχεις συνολικό, ομοιόμορφο tunning στοn ήχο. Πολλές φορές κάποιοι presets ήχοι των vst είναι detuned από τη μάνα τους. Αν θέλεις να φέρεις τον ήχο στον τόνο του θα πρέπει να ξεκαθαρίσεις αν όλα τα Oscillators είναι detuned ή αν ένα από όλα αυτά κάνει τη ζημιά και να το διορθώσεις. Επειδή αυτό που θέλεις, μάλλον δεν έχει καμία σχέση με αυτά που λέω, ακολούθησε καλύτερα τη συμβουλή του Aztec... :roll:
  12. Φοβάμαι πως θα σε απογοητεύσω... Όπως γίνεται συνήθως το δάνεισα σε φίλο για να το μελετήσει και αυτός κατάφερε να το εξαφανίσει από προσώπου γης... Δεν το πήρα ποτέ πίσω. Κι επιπλέον, έχεις δίκιο. Δεν ήταν επίσημο manual, αλλά ουσιαστικά μία μετάφραση (ο Θεός να την κάνει...) από το κατάστημα που είχα πάρει το TRITON (δεν ήταν το Bon Studio).
  13. Εγώ πάντως έπαθα τα σχετικά εγκεφαλικά λαχτάρας μόλις διάβασα την ανακοίνωση της Steinberg για το SX3... Αφού το διάβασα πάνω από 10 φορές και έβλεπα τα screenshots το ένα μετά το άλλο, πήρα τηλ. όλους τους φίλους cubaseάδες και διέδωσα το νέο... Επτέλους real time time-stretching + pitch shifting, μάλλον εισακούστηκαν οι προσευχές πολλών... Και αυτό με το simulation της O2R τι ήταν; Different virtual studio setups on the spot... sounds like magic! Αλλά ας περιμένουμε καλύτερα, όπως λέει και ο φίλος Maxos... Ποτέ στην PCιστορία δεν υπήρξε κάτι καινούργιο χωρίς bugs, πόσο μάλλον τα προϊόντα της Steinberg, που σε κάθε major αλλαγή έβγαιναν στο καπάκι διορθωτικές εκδόσεις... Μα τα χίλια back up, it's great news... :D
  14. Τα Clavia Nord Lead τα έχει ο Διαμαντόπουλος. Τα Virus, Nord Lead, και ίσως το Indigo της Νοvation, το MS2000 της KORG (από hard synths) πάντως έχουν διαμορφώσει τον ήχο της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής. Στην ηλεκτρονική δισκογραφία θα βαρεθείς να ακούς ηχοχρώματα από αυτά τα synths... Καλό ή κακό δεν ξέρω, αλλά αν μη τι άλλο θα ξέρεις πως θα μπορείς να αναπαράγεις τους ήχους των CDs που ακους... Και αν σου άρεσε ο ήχος των Wolfsheim, η παραγωγή έχει στηριχθεί κατά πολύ στο Virus (στο τελευταίο τους CD που είναι άψογο από πλευράς παραγωγής).
  15. Συμφωνώ και καραεπαυξάνω με όλα τα παραπάνω! Αν και για να είμαι ειλικρινής, όταν είχα αγοράσει μία ψηφιακή κονσόλα και ένα TRITON που είχαν manual στα ελληνικά, αντιμετώπισα το εξής : Στα ελληνικά κατάλαβα το 1/6 αυτών που κατάλαβα όταν διάβασα μετά το αγγλικό manual! Πολλές φορές η μετάφραση κυρίως τεχνικών όρων ή λειτουργιών στα ελληνικά (που χρησιμοποιούνται στα manual) είναι τόσο μπερδεμένη και περιφραστική που σε κάνει χαζό ("θύρα ελεγκτή /διαπεραστή ψηφιακού πρωτοκόλου επικοινωνίας" = Midi Thru!, κατακερματισμός = Quantization ...έλεος!). Τα πιο απλά πράγματα φαίνονται πολύπλοκα και ακατανόητα. Ας παραθέτουν τουλάχστον και τους αγγλικούς όρους σε παρένθεση... Τα ελληνικά manual είναι συνήθως φωτοτυπίες της κακιάς και της στερημένης ώρας... Και επίσης, ενώ το manual του ΤΡΙΤΟΝ πχ. ήταν 300 σελίδες, το ελληνικό ήταν μετά βίας 50... κάτι θα πρέπει να λείπει ή μου φαίνεται; :x
  16. Το θέμα του στίχου καίει πολλούς μουσικούς και συνθέτες καθώς είναι όντως πολύ δύσκολο να βρει κάποιος στιχουργό που να εκπέμπει στο ίδιο μήκος κύματος... Δυστυχώς και εγώ δεν ξέρω στιχουργούς κυρίως για ελληνικά, αλλά νομίζω πως η άποψη του Ινδιάνου είναι χρήσιμη... Ο στίχος είναι κάτι που αν δεν το έχεις, μπορείς να το πετύχεις με τη συλλογή και τη καταγραφή ιδεών, και την πρακτική... ΑΡχικά αυτά που θα γράφεις θα είναι scrap, αλλά σιγά σιγά θα γράφεις όλο και καλύτερα... Διάβασε ποίηση. Αν τα ελληνικά δεν είναι το δυνατό σου σημείο, διάβασε ποίηση στη γλώσσα που σε βολεύει και μετά προσπάθησε να μεταφράσεις ή παραφράσεις τα νοήματα στα ελληνικά. Μελέτησε άλλους στίχους. Ασχολήσου με τους στίχους που πραγματικά σε εντυπωσιάζουν και σε παρακινούν να γράψεις κι εσύ. Δες τα κομμάτια που έγιναν επιτυχίες στο είδος που σε ενδιαφέρει και προσπάθησε να καταλάβεις γιατί. Μελέτησε τα νοήματα, τη γραφή, τις λέξεις, τις εικόνες. Ασχολήσου με τον ρυθμό και το tempo των στίχων και προσπάθησε να γράψεις κι εσύ κάτι σε ίδιο ρυθμό... Για αρχή ένα link με πλήρη συλλογή ελληνικών τραγουδιών ανά καλλιτέχνη. Πιστεύω να σε βοηθήσει... http://www.stixoi.info/lyrics.php?letter=Κ&start=0&entries=20&sorting=composer Σε πρώτη φάση ψάξε για στίχους του Χρήστου Θηβαίου ("Το ημερολόγιο" είναι για μένα ένα στιχουργικό masterpiece), του Αλκίνοου Ιωαννίδη, της Νικολακοπούλου, των Πυξ Λαξ, του Κωσταντίνου Βήτα κλπ. Παρότι δεν είχα γράψει ποτέ στίχους κυρίως στα ελληνικά, όταν κάποια στιγμή κλήθηκα να γράψω για τις ανάγκες ενός κομματιού, οι παραπάνω κινήσεις μου άνοιξαν φως στο τούνελ...
  17. Ως κάτοχος TRITON και χρήστης Trinity θα σου έλεγα πως η αναβάθμιση από Trinity σε TRITON δεν θα σου προσφέρει την αίσθηση της πραγματικής αναβάθμισης. Το TRITON έχει σχεδόν όλους τους ήχους και τις κυματομορφές του Trinity με την προσθήκη κάποιων ακόμα... Το Trinity είναι λίγο πιο dance oriented από το ΤΡΙΤΟΝ, ενώ το TRITON είναι λίγο multi-purpose workstation (οι ήχοι του είναι λίγο απ' όλα). Εκτός από την πληρότερη γκάμα κυματομορφών, τα παραπάνω είναι : 1. Το TRITON θα μπορείς να το χρησιμοποιείς και για live 2. Είναι workstation (έχει sequencer on board) πράγμα το οποίο σου είναι χρήσιμο μόνο για τα live γιατί στο studio προφανώς δουλεύεις με software sewuencers. 3. Το TRITON είναι παράλληλα και sampler (υποτιπόδες, καμία σχέση με AKAI πχ.) και μπορείς να φορτώσεις δείγματα σε .wav format 4. Είναι πιο εύκολο στη χρήση και στον προγραμματισμό του από το TRinity λόγω οθόνης (touch screen) και λόγω knobs. 5. Τις κιθάρες του TRITON δεν θα τις βρεις πουθενά... 6. Το TRITON είναι πλέον ένα legend synth με μεγάλη υποστήριξη από τις εταιρείες (βγαίνουν συνεχώς add ons, νέοι ήχοι, κλπ.), βρίσκεται στα περισσότερα studios και γενικά είναι της μοδός... Αν είσαι περισσότερο στην ηλεκτρονική μουσική θα συμφωνήσω με τους προλαλλήσαντες για Access Virus KC ή C (rack), Nord Lead 2 (αν και όντως ακριβό), ή κάτι από Novation κλπ. Τα synth αυτά είναι virtual analog και θα σου προσφέρουν μπλιμπλικάτους ήχους με αναλογική βάση. Δεν θα βρεις όμως απομιμήσεις φυσικών ήχων καθώς δεν έχουν τέτοια ψηφιακά δείγματα (πιάνα, φυσικά μπάσα, κιθάρες, hammonds, rhodes κλπ.) Αυτό στην περίπτωση που ασχολείσαι και με το metal. Ψάξε στο Net, διάβασε στο Future Music, δες reviews χρηστών, δες τη σχέση απόδοσης τιμής, πηγαινε και μία βόλτα στο κέντρο (ΝΑΚΑ, Διαμαντόπουλο κλπ.) και άκου καλά πριν αποφασίσεις... Αν εγώ είχα πάντως τα χρήματα θα αγόραζα αυτό... http://www.opnlabs.com/neko64.php 8O
  18. Βασικά δεν ξέρω αν έχει τεθεί επί τάπητος το θέμα αυτό (έχω διαβάσει σχετικά κάποια πράγματα στο forum, αλλά έχω ακόμα ασαφή εικόνα)... Πως επεξεργαζόμαστε τη φωνή και τα φωνητικά σε μία μίξη; Είναι λίγο gray area για μένα το θέμα αυτό. Πιστεύω πως τα βασικά θέματα τα γνωρίζω, αλλά ποια στην ουσία είναι τα tricks που χρησιμοποιούν οι παραγωγοί για να ακούγονται οι φωνές πεντακάθαρες, γεμάτες, on front; Με ποια FX μπορείς να παίξεις και ποιες τεχνικές υπάρχουν; Παραθέτω τι κάνω ως τώρα κι αν κάποιος θεωρεί ότι κάνω κάτι λάθος ή έχει πρόσθετες ιδέες, please reply... 1. Ελέγχω αρχικά να γραφεί η φωνή με τις καλύτερες δυνατές συνθήκες (μικρόφωνο, θόρυβος, ένταση εγγραφής κλπ.) 2. Γράφω τη φωνή στο Cubase SX με compressor τον RComp των Waves, έτσι ώστε να μην έχω μεγάλες αποκλίσεις στην ένταση, προσέχοντας να μην χαθούν τα στοιχεία της ερμηνείας, ο αέρας, οι αναπνοές κλπ. 3. Αφού ξεκαθαρίσω τα εκάστοτε takes και κάνω κολάζ με τα καλύτερα parts τα ενώνω σε ένα audio κανάλι με το auto-crossfade να είναι στο on. 4. Για την τονική ορθότητα (κοινώς τις φαλτσαδούρες) χρησιμοποιώ το Antares Autotune και διορθώνω επιτόπου τις όποιες τονικές αποκλίσεις, προσέχοντας να μην "ακούγονται" οι διορθώσεις (slow correction). Κάποιες φορές σαν εφφέ μπορεί να βάλω fast correction για να έχω κάποιες ρομποτικές χροιές αν το κομμάτι το απαιτεί (αν και είναι overused αυτό σαν εφφέ...) 5. Τώρα στην μίξη. Μιξάρω συνήθως τη φωνή μία φορά αμέσως μετά το drum section και το μπάσσο και κάνω μετά σχετικές διορθώσεις όταν έχω τελειώσει και με τα υπόλοιπα όργανα. 6. Κάνω panning στο κέντρο για την κύρια φωνή. 7. Από EQ βρίσκω την συχνοτική περιοχή της φωνής και προσπαθώ να κατεβάσω με λεπτό Q όποιον άλλο ήχο κάνει overlap σε εκείνη την περιοχή. Ή εναλλακτικά, μεταφέρω συχνοτικά τον άλλο ήχο λίγο πιο αριστερά ή δεξιά ώστε να "καθαρίσω" την περιοχή της φωνής ... Στις δεύτερες φωνές μπορεί να χρησιμοποιήσω και πιο ακραίο EQing σαν εφφέ. 8. Και τώρα τα δύσκολα. Ποια εφφέ να βάλω; Μουμπλε, μούμπλε... Reverb. Τόσο ώστε να μου γλυκαίνει τον ήχο, αλλά να μην αφήνει ουρές (να μην ακούγεται). Πέρασε η εποχή που όσο πιο "από το τούνελ" ακουγόταν, τόσο πιο ωραία ήταν... Αλλά ποιο reverb; Και τι ρυθμίσεις να έχει το Reverb; Ένα κολπάκι για να ακούγονται καλύτερα οι στίχοι είναι να προστεθούν early reflections ή pre-delay πριν το actual reverbation. Στα δεύτερα φωνητικά βάζω ίσως περισσότερο reverb για να δώσω την αίσθηση ότι ακούγονται από πιο μακριά. 9. Εναλλακτικά, μπορεί αντί για reverb να χρησιμοποιήσω Delay. Ένα γρήγορο delay μπορεί να μου δώσει ένα chorus effect, και να προσθέσει όγκο στα φωνητικά. Ένα λίγο πιο αργό delay "γλυκαίνει" τον ήχο της φωνής και αφήνει και όμορφες ουρές για πιο αιθέρια φωνητικά. Όταν βάζω delay συνήθως δεν βάζω reverb. Δεν ξέρω αν είναι σωστό... 10. To Chorus επίσης μπορεί να δώσει την αίσθηση του όγκου στις φωνές. Αλλά ποιο chorus και με τι ρυθμίσεις; Στηρίζομαι μόνο στο αυτί.... 11. Μετά τίθεται το άλλο δύσκολο θέμα. Harmonics. Ή αλλιώς πως να κάνεις τη φωνή γεμάτη (και γ***τη)... Ένας παραγωγός μου έλεγε κάποτε πως αυτή η φωνή που ακους δεν είναι μία... είναι 8 φωνές η μία πάνω στην άλλη. Ναι, ΟΚ. Αργότερα έμαθα την ύπαρξη του Harmonizer. Αλλά μέχρι τώρα δεν έχω πετύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Ένα trick είναι να πάρεις ένα δεύτερο take της φωνής να τρέχει παράλληλα με διαφορετικές ρυθμίσεις στο EQ και διαφορετικά FX (πχ. να βάλεις reverb στο ένα και chorus στο άλλο). Μιξάρεις χαμηλά το δεύτερο take και voila! Έχεις τη φωνή λίγο πιο γεμάτη. Το Harmonizer κάνει το ίδιο πράγμα αλλά παίζει και με το pitch των φωνών ή κάνω λάθος; Μπορείς δηλ. να προσθέσεις αρμονικές της φωνής μια οκτάβα χαμηλότερα ή ψηλότερα, τρίτες, πέμπτες κλπ. Πρέπει να το ψάξω περισσότερο... 12. Εδω συνήθως παίζω με διάφορα FX για να δω τι κάνουν... Κι αν σου κάτσει; 13. Μετά πάλι compression (αν χρειάζεται μετά από όλα αυτά τα εφφέ...) Συνήθως κάνω tests αφαιρώντας τα plugins για να δω πως ήταν η φωνή και πως έγινε και προσπαθώ να καταλάβω αν έχω κάνει overuse κάποιου εφφέ. Επίσης την τσεκάρω σε σχέση με τα υπόλοιπα όργανα για να δω αν "καθόταν" καλύτερα πριν την προσθήκη κάποιων εφφέ ή όχι. 14. Στο τέλος κάνω Save για 100στή φορά σε ξεχωριστό file και τα κλείνω όλα! Βάζω το αγαπημένο μου CD και ακούω τις φωνές πως είναι εκεί μιξαρισμένες και πως ακούγονται... και μετά παθαίνω πολλαπλά complex κατωτερότητας!!!! :oops: ΟΚ. Δεν έχω μικρόφωνο Neuman, δεν έχω hardware προενισχυτες ή compressors του ενός εκκατομυρίου ευρώ, και ίσως ένα μεγάλο μέρος των διαφορών να βρίσκεται εκεί. Αλλά προφανώς ακούω πολύ ωραίες ιδέες ως προς την επεξεργασία του ήχου που πιστεύω πως οφείλονται σε κάποια tricks που δεν γνωρίζω... Όποιος δεν βαρεθεί να διαβάσει το παραπάνω κατεβατό και έχει όρεξη να μοιραστεί τις γνώσεις του, ας δώσει ό, τι προαιρείται... :roll:
  19. Χμ... έχεις δίκιο Maxo πως κάποια soft κάνουν τα ίδια ακριβώς με κάποια άλλα και πως είναι περιττό να τα έχεις όλα. Κι όμως υπάρχουν κάποιες περιπτώσεις που ο ήχος του Battery πχ. μου κάθεται καλύτερα ή μπορεί να ...χμ... μην έχω μάθει καλά το RM IV... Γιατί είσαι εναντίον του FL; Αυτό που με ενθουσιάζει είναι ότι μπορείς να επεμβαίνεις σε κάθε track και σε κάθε step και να επηρεάζεις άπειρες παραμέτρους.... Και επιπλέον να επεξεργάζεσαι το κάθε δείγμα με 8 FX σε κάθε κανάλι, το οποίο βρίσκω πως είναι απίστευτα βολικό. Και από την άλλη ο ήχος του είναι ιδιαίτερα μεστός και high quality. Πραγματικά, όταν πάω να φτιάξω drum loops στο FL το αποτέλεσμα είναι πολύ καλό... Απλά είμαι περίεργος να μάθω για τις ενστάσεις σου (ίσως σε κάποιο άλλο topic, πιο σχετικό). Α, και για το synthpopavenue.gr δεν είναι δικό μου site, απλά είμαι active member εκεί και τυχαίνει να υπάρχει σχετικό topic με το group μου, οπότε... Πάντως έχει σχετικές οδηγίες και για Opera users. back to the topic...
  20. H αλήθεια είναι ότι όταν σκέφτηκα ποιο είναι το "καλύτερο" software, βρέθηκα μπροστά στο χάος... Παίζουν ρόλο τελικά πολλά πράγματα : 1. Το είδος της μουσικής (πχ. αν κάποιος γράφει metal tracks τα περισσότερα synths του είναι τελείως άχρηστα) 2. H αισθητική ήχου που έχει ο καθένας. 3. Το πόσο χρόνο έχει αφιερώσει κάποιος για να μάθει - αγαπήσει το κάθε synth. (πχ. φίλος μου είπε πως το ποιο μαμάτο synth είναι το CS-80. Όταν το απέκτησα και το άνοιξα, ήταν σαν να είμαι αντιμέτωπος με τα X-files... εκείνος όμως είχε ασχοληθεί και έβγαζε καταπληκτικούς ήχους από το μαραφέτι αυτό). 4. Η εκάστοτε ανάγκη που προκύπτει στη μίξη. Κατά γενική ομολογία το Atmosphere έχει εκπληκτικό ήχο, με όγκο, καλά επεξεργασμένα δείγματα, και κάθε ήχος σχεδόν είναι εντυπωσιακός και inspiring... Έλα όμως που στη μίξη ο κάθε ήχος του Atmo πιάνει σχεδόν όλο το συχνοτικό φάσμα και χρειάζεται κανά μισάωρο επεξεργασίας για να "δέσει"... 5. Η ανάγκη για ευκολία και για εξοικονόμιση χρόνου (και πως το αντιλαμβάνεται κάποιος αυτό). Τι κι αν το Moog Modular έχει τρελές δυνατότητες, όταν θα πρέπει να κάτσω να φτιάξω μία μακαρονάδα από virtual καλώδια για να πετύχω το μπάσσο που θέλω... no thanks. Κι αν πρέπει η παραγωγή να γίνει μέσα σε ένα απόγευμα; 6. Συνήθως όταν ξεκινάω να κάνω παραγωγή σε ένα κομμάτι ανοίγω πρώτα τα "αγαπημένα" μου soft synths. Τελικά οι ανάγκες του κομματιού συνήθως με οδηγούν να χρησιμοποιήσω ήχους και ηχοχρώματα από synths τα οποία σκεφτόμουν την προηγούμενη ώρα να διαγράψω τελείως από το σκληρό... 7. Η συνήθεια. Αν κάποιος έχει μάθει να δουλεύει σε όλη του τη ζωή με το Cubase, άντε πείσε τον να αλλάξει περιβάλλον και να χρησιμοποιήσει το Logic ή το Χ άλλο πρόγραμμα, άσχετα αν τεχνικά υπερέχει... Τα προσωπικά κολήματα του κάθενός είναι ...προσωπικά κολήματα. 8. Το setup. Αν τρέχω έναν Pentium ΙΙ με μνήμη alzheimer, επεξεργαστή INtel επανάσταση 1821, και σκληρό καρύδι 200Mb, το PPG Wave 2.3 είναι το καλύτερο. Όλα τα άλλα απλά δεν πρέπει να υπάρχουν. 9. Το καλύτερο soft είναι αυτό που πιστεύουν οι άλλοι πως είναι το καλύτερο. Ισχύει και αυτό. Όταν ο πορωμένος trancας σου λέει πως το Superwave είναι το κορυφαίο plugin και προσκυνάει πάνω κάτω, ε, κάποια στιγμή αρχίζεις και το πιστεύεις... άσχετα αν πρέπει να κάνεις edit 8 φορές για κάθε wave... για να το λέει αυτός.... Μάλλον για αυτό έγραψα τα softs κατά σειρά προτίμησης παρά να ρισκάρω μία επικεντρομένη απάντηση σε μερικά από αυτά.
  21. Cubase SX 2.0 συνήθως rewired με Reason 2.5 - το Reason συνήθως αναλαμβάνει το drum section (.wav drum & FX samples και REX loops) Για Loop Construction το Fruity Loops 4 και για mixing loops το ACID (κλασσικά). Για Loop Cutting το Soundforge 7 και για επεξεργασία audio το Wavelab 5. Από Soft Synths (με σειρά προτίμησης) : Atmosphere V-Station KORG Legacy Vanguard Hypersonic Albino (για bass) z3ta+ Superwave P8, + Professional (Bundle+Trance Pro) PRO 53 και FM7 RM IV (για drums + audio effects) ή εναλακτικά το Battery Μοοg Modular V (CPU eater και δύσχρηστο, αλλά με πολύ καλό ήχο) Pentagon I Terra Cube D' cota Sampletank (με όλα τα Refills) EDIROL Discovery Helga Fatsondo Waldorf Attack (analog drums) Absynth (CPU eater το άτιμο και κατά τη γνώμη μου δύσχρηστο) Slayer 2 (για virtual κιθάρες και αρκετό editing) CS-80V (CPU eater και επίσης δύσχρηστο) Polyblit Delta III PPG Wave 2.3 (με FX και αρκετό editing) και καμιά δεκαριά ακόμα... Για sampler : HAlion 2 Kompact και Phatmatic Pro για διαχωρισμό ήχων από λούπες Από VST FX : Waves (για mixing και mastering) Antares (όλα, αλλά κυρίως το Autotune και Mic Modeler για φωνητικά) OhmForce (όλα, κυρίως το OhmBoyz για delay+modulation FX) IK Multimedia - Amplitube PSP 84 Lexicon PSP 42 PSP Vintage Warmer TC Works (όλα) db audioware - Quantum FX digitalfishphones - Endorphin Elemental Audio Systems - Firium Kjaerhus Audio (όλα) + many more...
  22. Είμαι και εγώ new kid on the block 8O, (παρότι παρακολουθώ το forum πάνω από ένα χρόνο) και θέλω να εκφράσω τα θερμά μου συγχαρητήρια για την προσπάθεια αυτή! Αν μη τι άλλο, είναι ωραίο να ξέρεις πως υπάρχουν και άλλοι τρελοί, που έχουν ξοδέψει χρήματα (πολλά που να πάρει...), έχουν τεχνογνωσία και πάνω από όλα αγάπη για κάτι που στην Ελλάδα πριν λίγα χρόνια ήταν terra incognita... keep up the good work!
×
×
  • Δημοσιεύστε κάτι...

Τα cookies

Τοποθετήθηκαν cookies στην συσκευή σας για να είναι πιο εύκολη η περιήγηση στην σελίδα. Μπορείτε να τα ρυθμίσετε, διαφορετικά θεωρούμε πως είναι OK να συνεχίσετε. Πολιτική απορρήτου