nikodemos

Πρώτα απ'όλα καλή χρονιά σε όλους, υγεία και ελπίδα για κάτι καλύτερο... Ανέβασα πρόσφατα στο κανάλι μου στο YouTube ένα video σχετικά με την επεξεργασία μικροφώνων χώρου σε μια ηψχογράφηση τυμπάνων και πως μπορούμε να δημιουργήσουμε ρεαλιστικά την αίσθηση ενός όχι μόνο μεγαλύτερου χώρου αλλά κυρίως και πιο ζωντανού σε ότι αφορά τις πρώτες και τόσο καθοριστικές ανακλάσεις. Στο συγκεκριμένο video γίνεται αναφορά σε μία μόνο προσέγγιση από τις πολλές που θα μπορούσαν να υπάρξουν σε ένα αντίστοιχο σενάριο (υπόσχομαι να επανέλθω με περισσότερες εναλακτικές προτάσεις). Καθοριστικοί παραγοντες όπως πάντα η δυναμική επεξεργασία αλλά και μια πιο εναλακτική προσέγγιση στην χρήση convolution reverb. Ελπίζω να το βρείτε ενδιαφέρον...και αν έχετε χρόνο ρίξτε μια ματιά και στα υπόλοιπα video (καντε και ενα subscribe βρε αδερφέ :) ) Τα αντίστοιχα θέματα μπορείτε να τα βρείτε επίσης στο blog μου στο www.mixingnik.com ps. το βίντεο είναι 10 ετων και 10 κιλών παραπάνω, σόου μέρση καλή χρονιά και πάλι!

merci beaucoup! καλη χρονιά και σε εσενα!

αν και το θεμα DAW είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον και καθώς η συζητηση είναι για ένα συγκεκριμένο λογισμικό θα περιοριστώ να αναφέρω τα εξής: είναι εντελώς λάθος προσέγγιση σε μία τέτοια αναζήτηση να απομονώνεται το DAW από το υπόλοιπο σύστημα σε ΄τι αφορά την λειτουργικότητα του. Το σύστημα υπολογιστής - λειτουργικό σύστημα - audio interface - λογισμικό οδήγησης audio interface - daw λογισμικό είναι μια ενιαία αλυσίδα και η απόδοση της θα κριθεί από το σύνολο και την αρμονική συνεργασία των επιμέρους κρίκων με την κάθε λεπτομέρεια να παίζει τον δικό της ρόλο. Συνεπώς είναι εντελώς λανθασμένη η αξιολόγηση οποιουδήποτε τμήματος της αλυσίδας μεμονωμένα. Από την άλλη είναι πολύ λογικό να δεχτούμε ως αξίωμα ότι υπάρχει τουλάχιστον ένα τέτοιο σύστημα διαθέσιμο που το κάθε daw αποδίδει σύμφωνα με τις προδιαγραφές του developer. Υπάρχουν άπειροι υποκειμενικοί λόγοι για να επιλέξουμε ή να απορίψουμε ένα DAW. Και η πραγματικότητα είναι πως τις περισσότερες φορές οι πιο σημαντικοί από αυτούς δεν έχουν να κάνουν με λειτουργίες ή εργαλεία που παρέχει το λογισμικό αλλά με την οικειότητα που μας προσφέρει είτε λόγω πρότερης εμπειρίας είτε δεδομένου learning curve, παράγωντες εξαιρετικά σημαντικοί σε μια εποχή που τα daw έχουν , σχεδόν στο σύνολο τους ξεπεράσει κατά πολύ τις απαιτήσεις των χρηστών. Η αλήθεια είναι πως όπως και ο @npap έχω δουλέψει με σχεδόν όλα τα daw από την γέννηση τους ως σήμερα...φυσικά και εχω personal favourites αλλά στο τέλος της μέρας επιλέγω να δουλέψω με οτιδήποτε υπάρχει διαθέσιμο...γιατί πολύ απλά εγώ είμαι αυτός που καθορίζω την εργασία και το περιεχόμενο της, το daw είναι απλά ένα ακόμη εργαλείο.

https://www.bandlab.com/products/cakewalk

ένα θέμα που την εποχή των DAW based studio αποκτά ιδαίτερη σημασία είναι η επεξεργασία ή όχι του προς ηχογράφηση σήματος... το βίντεο που ακολουθεί πραγματεύεται αυτό ακριβώς το θέμα και πιο συγκεκριμένα την χρήση EQ κατά την ηχογράφηση τυμπάνων. Το EQ ως ένα πολύ επιδραστικό εργαλείο μπορεί να βοηθήσει ώστε να πετύχουμε ένα πιο mix ready αποτέλεσμα, πολλές φορές όμως μπορεί να αποβεί μοιραίο είτε λόγω υπερβολικής και αλόγιστης χρήσης είτε απλά λόγω των παράπλευρων επιπτώσεων μιας τόσο παρεμβατικής επεξεργασίας. Που βρίσκετε λοιπόν η χρυσή τομή? Στο παρακάτω mini tutorial σας παρουσιάζω κάποιες ενδιαφέρουσες (θέλω να πιστεύω) πτυχές του συγκεκριμένου workflow (eq prior to recording).

καλησπέρα φίλες και φίλοι νοιζάδες και χρόνια πολλά! Από σήμερα έως και την 1/1/2021 τρέχει στο προσωπικό μου website μια εορταστική προσφορά σε ότι αφορά τα video tutorils, loop libraries και φυσικά το Project studio Setup: Με την αγορά δύο ή περισσότερων προιόντων μέσω του https://www.mixingnik.com/shop παίρνετε το ένα δωρεάν! Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να βάλετε τον κωδικό “MIXFORXMAS” στο check out και η τιμή θα διαμορφωθεί αντίστοιχα. Ελπίζω να είσαστε όλοι υγιείς και έυχομαι τα καλύτερα για τη νέα χρονιά!

ooops! ναι δεν το σκεφτηκα καν...αν και ειναι πολύ λογικό. αν θέλετε να διαγραφεί νο προμπ...εχω πολλα ακόμη για να σας πρήξω merci beaucoup για την κριτική χαίρομαι που σου άρεσε! Ναι η αλήθεια είναι πως οι 13th Floor Elevators ήταν πολύ ιδιάζουσα περίπτωση με την φαιδρότητα να κυριαρχεί της όποιας ουσίας...ίσως η εποχή, τα ναρκωτικά...τραγελαφική φάση εκ των υστέρων. Ο Roky θεωρώ πως ήταν πολύ διαφορετική περίπτωση πάλι...φυσικά κομμάτι και γέννημα αυτής της κατάστασης αλλά ταυτόχρονα το προσωπικό του δράμα τον έκανε έναν απίστευτο δημιουργό, από τα εντελώς χαμένα στην παράνοια του μεμονωμένα singles με την βαμπιρική οτι ναναι θεματολογία ως τις τρυφερές στιγμές του goodbye sweet dreams νομίζω δεν υπάρχει άλλος δημιουργός που να κατάφερε να εξωτερικέυσει και να "τραγουδήσει" τους δαίμονες του τόσο εκφραστικά....ίσως γιατί υπήρχαν. Είμαι απόλυτα σίγουρος ότι όταν τραγουδούσε το εμμονικό i walked with a zombie το εννοουσε, αυτός ο τύπος σίγουρα βόλταρε με τα ζόμπι, τους βρικόλακες και τους υπόλοιπους δαίμονες του παρέα.

thanks for the compliment! Ναι, το θεματάκι της κιθάρας είναι ηχογραφημένο πριν πολλαααά χρόνια όταν ακόμη είχα μια Reverend Horton Heat signature Gretch...αλλά οχι σε Twin...είναι ένα dc5 BOOGIE το οποίο μετατρέψαμε σε head και εβγαινε από μια πρασινη 1960TV

σε ευχαριστώ Νίκο! Ναι για το harshness έχεις απόλυτο δίκιο...δυστυχώς (ή ευτυχώς...depends on the point of view) το συγκεκριμένο project είναι εντελώς bedroom φάση, με απλά λόγια χωρίς τη δυνατότητα να διαλέξω μικρόφωνο, signal chain κλπ που να "κολακέψει" την πηγή (...κάτι που είναι και επιστημονικά σδύνατο για την συγκεκριμένη φωνή χαχαχα) και αρκέστηκα σε ότι υπήρχε μπροστά μου. Αλλά όντως ακούγεται πολύ το harsh high mid του μικροφώνου ενώ και η IC προενίσχυση της κάρτας ήχου δεν κολακευει καθόλου τα transients (ειδικά σε αυτή τη φωνή καραμούζα). Υπό κανονικες συνθήκες ένας συνδυασμός SM7b + Great River + συνδυασμός 9098 pre eq, Manley mu post EQ θα μπορουσε (ίσως) να το σώσει

αφού χρησιμοποιείς Reaper πολύ απλά ψάξε για (free) impulse responses για το reaverb. Συνεργάζεται άψογα με τα περισσότερα που θα βρεις και επειδή μίλησες για ακουστικά όργανα νομίζω πως η convolution φάση θα σου ταιριάξει καλύτερα (πιο ρεαλιστικοί χώροι) σε σχέση με τα algorithmic. Για algorithmic θα δώσω και εγώ μία ψήφο στα Valhala DSP που είναι εξαιρετικά. Από εκεί και πέρα οι επιλογές είναι πραγματικά άπειρες...

ναι ναι καταλαβαίνω τι λες ...συμβαίνουν δύο πράγματα εδώ από τα οποία δεν μπορώ να ξεφύγω...το ένα είναι μια προσωπική εμμονή με τις θαμένες στο μιξ φωνές σε διαφορες μουσικές που μου αρέσουν πολυ, δλδ η λογική η φωνή να είναι απλά ένα layer μέσα στο μιξ...δεύτερο και πιο σημαντικό το ότι δεν αντέχω να ακούω τη φωνή μου πιο δυνατά χαχαχαχα....δλδ όσο και να θέλω να την βάλω σε μια πιο σωστή θέση δεν γίνεται...δεν παει το χέρι, κάτι σα να προσπαθεις να φας μπάμιες ας πουμε.

Η ακρόαση μιας παραγωγής από διαφορετικά μέσα αναπαραγωγής δεν είναι κάτι καινούριο. Ανέκαθεν, ή για να είμαι πιο ακριβής από την στιγμή που δημιουργήθηκε η ανάγκη λόγω ραδιοφώνου, τηλεόρασης κλπ τα στούντιο ηχογραφήσεων φρόντιζαν να παρέχουν την δυνατότητα ακρόασης σε υποδεέστερα συστήματα αναπαραγωγής από τα nearfield monitor speakers της εποχής ως τα λεγόμενα grot boxes (ηχεία ή ήχείο ενός δρόμου μικρής διαμέτρου και με sealed καμπίνα). Η λογική πίσω από αυτό ήταν να επιτευχθεί κατά το δυνατόν ένα σωστό audio translate. Τι εννοουμε με τον όρο audio translate? την "σωστή" απόδοση του ηχητικού υλικού σε διαφορετικά συστήματα. και όταν λέμε σωστή απόδοση δεν αναφερόμαστε φυσικά στην συχνοτική και δυναμική απόκριση καθώς αυτά τα στοιχεία όπως είναι απόλυτα λογικό καθορίζονται από τις δυνατότητες και τους φυσικούς περιορισμούς του εκάστοτε μέσου αναπαραγωγής. Αναφερόμαστε στην διατήρηση ή μη των ισσοροπιών μεταξύ των οργάνων και επιμέρους στοιχείων του ηχητικού υλικού, στην αποτύπωση της αίσθησης της ενορχήστρωσης και στην γενικότερη απόδοση των διαφορετικών συστατικών ενός mix, στοιχεία που θα καθορίσουν και την επιτυχία ή όχι του εγχειρήματος ασσχέτως μέσου αναπαραγωγής. Με απλά λόγια και με ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα, είναι πολυ λογικό να μην ακούμε το low end μιας μπασογραμμής σε ένα μικροσκοπικό bluetooth ηχείο πρέπει όμως να μπορουμε να διακρίνουμε την μπασογραμμή και τον ρόλο της στο συνολικό arrangment. Αντίστροφα και αντίστοιχα είναι πολύ λογικό η ίδια μπασογραμμή να είναι πολύ πιο "γεμάτη" και με έντονη παρουσία σε ένα μεγάλο 2.1 σύστημα αναπαραγωγής, εντούτοις και πάλι θα πρέπει να διατηρεί την θέση της και τον σκοπό για τον οποίο υπάρχει μέσα στο track και να μην υπερκαλύπτει τα πάντα. Θα έλεγα λοιπόν πως σήμερα και με την ολοένα και αυξανόμενη ακρόαση μουσικής μέσα από ηχεία με περιορισμένες το λιγότερο δυνατότητες (όχι μόνο συχνοτικά αλλά και ως δυναμικό έυρος και δυνατότητα αποτύπωσης της στερεοφωνικής εικόνας) η ανάγκη ύπαρξης ενός grot box ηχείου ώς στοιχείο αναφοράς είναι σχεδόν επιτακτική.

σίγουρα η επιλογή μικροφώνου/μικροφώνων είναι μια πολύ απαιτητική και προσωπική διεργασία. Δεν θέλω λοιπόν να αναλωθώ αλλά και να αναλώσω τον χρόνο σας σε προτάσεις συγκεκριμένων μοντελων κλπ. αντ'αυτού θα μου επιτρέψετε (καταλαβαίνω ότι αγγίζει την διαφήμιση και ελπίζω να γίνει ανεκτό από την κοινότητα) να παραθέσω ένα μικρό απόσπασμα από το βιβλίο μου "Project Studio Setup" , από το σχετικό κεφάλαιο ως ένα γενικό guideline: "But what about project and home based studios? They surely can not afford the incredible mic lockers of big studios but they probably do not need them also..So once again the basic rule and concept is to define your own personal needs. And that’s why it is so important to know all of the above, so you can decide which one fits your needs. Lets check two examples: A singer songwriter or a radio/tv music producer focused in voice over. In both cases the main goal is being able to record high quality vocals. So what would be ideal is a single microphone able to capture with detail the frequency range and dynamic transients of human voice from whispering all the way to screaming but without being heavily affected by the surrounding environment.. thus a sensitive microphone with fast response and extended frequency range directional enough to focus only on the given source. Does this brings something in mind? Yes, it sounds a lot like a large diaphragm cardioid condenser microphone. A drummer/percussionist aiming in capturing a full drum kit and various percussions. Definitely in need of more than one microphone, probably of different types in order to combine the direct sound of each element (able to handle high SPL, easy to place etc) with the overall spatial and more airy sound of the ensemble (sensitive with extended frequency response, maybe stereo configuration, fast response to capture the percussive transients etc). So probably a dynamic and condenser mic combo here. Start by asking yourself some important questions that will help you clarify your quest: Am I planning to record a physical instrument, voice or sound source? Or to put it simple.. do I need a mic? If the answer is yes, make a brief list of your most important current possible recording targets. Remember that you can always upgrade your mic locker in the future. Try to combine the sound of your sound sources with the info given above. Does your source have an extended frequency content? Does it produce high SPL? Is it extremely quiet? Does it involve different elements (parts)? Answering these questions combined with what you already read will lead you to a more productive and safer approach. Try to combine the expected result with the sound source and your recording space. Do you have a dedicated recording room or you are in “all in one” working space? Is your space treated? Is there excessive ambience in your recording space? Do you suffer from external noise interference? What percentage of your total music and audio production is the recording process? Plan your budget accordingly. Get familiar with recording techniques and stereo recording techniques. In the knowledge base you’ll find lots of valuable resources. Combine your microphone acquiring plan with the rest of your signal chain and room treatment. So I think it’s pretty clear by now that not only there is not such a thing like “a single mic to rule them all” situation here but quite the opposite, choosing a mic is a very complicated, absolutely subjective and highly demanding task. And it gets even more difficult when you consider not only the massive number of available models in all price ranges, but also the non-sense hype, the marketing tricks and the never ending myths when it comes to audio gear.. Your only weapon here is knowledge and experience. And since experience is a basic factor it’s important to get a hands on experience: try out different mics, book a studio just to try its mic locker if it’s possible. If you are a complete newbie in the recording field buy a couple of different cheap mics and get to know how they work. Microphones are of no use if you do not know how to use them.. So, I’ll try to give you an example of my ideal project studio mic locker with a tight budget and excessive reasoning. Of course my choices are subjective and made to fit my specific needs and workflow however the point here is to understand the story behind the choices. And then of course to try and make your own list based on your needs, goals and budget. I will present my chosen list based on generic types but will also provide a list of my personal favourite models on each case plus the closest candidates. Finally I will give you my “desert island” choice for a single microphone and the reasons I choose it to be my companion!" και στην συνέχεια και μετά την παρουσίαση των σχετικών επιλογών, χρήσεων και αιτιολόγησης τους: "So, these were my personal preferences based on my own needs. In my workflow I try to get the best of both my own set-up but also by the utilisation of big commercial studios. However, each one of us has different needs and as a result different approaching to the recording procedure in a project based studio. My aim is to provide you with the information needed in order to have a better understanding but also to give you some personal examples on how to plan successfully your gear purchases. Microphones as all parts of our signal chain are tools. A tool can’t be judged by the hype, trend or personal opinion. What works for me might not work for you and vice versa. So, once again, do your homework, pay attention to details and always combine your specific quest with all previous and upcoming chapters: Your working space, your audio interface, your external gear etc etc Especially microphones are heavily depended to the rest of your signal chain, from the acoustic of the room you’ll place it all the way to the mic amp you’ll plug it to. Details like the gain range of your mic amp (either outboard or on board your audio interface) combined with the output level of the mic, its input impedance combined with the output impedance of the given mic, the need or not of phantom power (active designs), the need or not of a pad attenuator etc etc. And of course remember that a mic can only sound as good as the source!" με λίγα λόγια (...και ελληνικά) αυτή η τόσο προσωπική αναζήτηση δεν μπορεί παρά να βασίζεται σε έναν στιβαρό δεσμό γνώσης και προσωπικής εμπειρίας - επαφής. Σήμερα και τα δύο αυτά στοιχεία είναι πιο προσβάσιμα από ποτέ. Στην προσωπική σου αναζήτηση λοιπόν και μετα από όσα πολύ ωραία και σωστά περιέγραψαν οι @npap & @Superfunk να προσθέσω δύο λέξεις κλειδιά: Ευελιξία - η δυνατότητα ενός μικροφώνου να ανταποκριθεί τεχνικά σε διαφορετικούς ρόλους. Μιλήσαμε για κατευθηντικότητα, ευαισθησία και συχνοτική απόκριση. Υπάρχουν άραγε μικρόφωνα που αυτές οι παράμετροι είναι μεταβλητές? Πως επηρεάζει την συχνοτική απόκριση το κάθε πολικό διαγραμμα? Και πολλές ακόμη αντίστοιχες ερωτήσεις που μπορούν έυκολα να μας οδηγήσουν στην λύση του παζλ Συνδυαστικότητα - η δυνατότητα να συνδυάζουμε δύο ή περισσότερα μικρόφωνα για να πετύχουμε το επιθυμητό ηχητικό αποτέλεσμα - ας σκεφτούμε ένα σενάριο οπου με δύο ή τρια μικρόφωνα μπορώ να δημιουργήσω το κατάλληλο σεταπ για μια πληθώρα recording εφαρμογών αξιοποιώντας μεμονωμένα ή συνδυαστικά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα του κάθε μικροφώνου.

Ας ξεκινήσουμε από το πιο βασικό... εκ των πραγμάτων δεν μπορεί να υπάρχει ένα all around μικρόφωνο, τουλάχιστον όχι με την έννοια που συνήθως παρουσιάζεται αυτό το "all around". Για να το κάνω πιο κατανοητό, για έναν ηχολήπτη σε ένα studio ένα "all around" μικρόφωνο είναι αυτό το οποίο θα καλύψει ικανοποιητικά σχεδόν κάθε περίσταση ΑΛΛΑ συνήθως εξυπηρετώντας μία άμεση ανάγκη για την οποία δεν υπάρχει η αντίστοιχη "ιδανική" επιλογή. Ποιά είναι όμως τα χαρακτηριστικά που θα μπορούσαν να κα΄νουν ένα μικρόφωνο "all around"? Αν θεωρήσουμε λοιπόν πως τα βασικά χαρακτηριστικά ενός μικροφώνου είναι η ευαισθησία, η συχνοτική απόκριση και η κατευθηντικότητα, τότε ένα πυκνωτικό μικρόφωνο διπλού διαφράγματος (ώστε να προσφέρει επιλογές σε ότι αφορά την πολικότητα του) είναι η λογική επιλογή: έχει εκτεταμένη συχνοτική απόκριση, υψηλή ευαισθησία αλλά και ικανοποιητική αντοχή στην πίεση και ευελικτο σε ότι αφορά την κατευθηντικότητα. Αν προσθέσουμε και το option μιας σχετικά αχρωμάτιστης συμπεριφοράς (flat freq response, ικανοποιητικό headroom και απουσία καποιου "χρωματισμένου" component πχ μετασχηματιστής εξόδου) τότε το 414 (xls γιατί το xlii είναι σαφέστατα πιο bright ως πιο vocal επιλογή) ή το TLM170 είναι πραγματικά ελβετικοί σουγιάδες... Αυτό παράλληλα σημαίνει πως αυτά τα μικρόφωνα δεν πρόκειται να "κολακέψουν" ή να "στρογγυλέψουν" καμία πηγή κάτι που τα κάνει απευθείας "μέτριες" ή καλύτερα επιλογές ανάγκης όταν μιλάμε για φωνή και ηλεκτρική κιθάρα αντίστοιχα.

να είσαι καλά Γιάννη! Ναι, ελπίζω πολύ σύντομα να είναι διαθέσιμο και στα ελληνικά!

“Pʀᴏᴊᴇᴄᴛ Sᴛᴜᴅɪᴏ Sᴇᴛᴜᴘ” ᴀᴠᴀɪʟᴀʙʟᴇ ɴᴏᴡ!!! Καλημέρα φίλες και φίλοι, με πολλή χαρά σας παρουσιάζω το "Project Studio Setup", έναν ολοκληρωμένο οδηγό για την δημιουργία και βελτίωση ενός ολοκληρωμένου project ή home studio σε μορφή e-book. Μέσα σε περισσότερες από 200 σελίδες θα βρείτε όλα όσα χρειάζεστε για να ξεκινήσετε από το μηδέν ή να βελτιώσετε τον χώρο δημιουργίας και εργασίας σας... από την επιλογή του χώρου και την ακουστική του διαμόρφωση, στην επιλογή και ενσωμάτωση των monitor ηχείων και την δημιουργία ενός λειτουργικού μουσικού υπολογιστή με το κατάλληλο DAW και μουσικό software, ως την επιλογή μικροφώνων, αναλογικών περιφερειακών κλπ καθώς φυσικά και την αρμονική ενσωμάτωση τους στον χώρο (καλωδίωση, διασυνδέσεις κλπ). Εκτός από ένας ολοκληρωμένος, βήμα προς βήμα οδηγός, το project studio setup είναι μια ολοκληρωμένη προσέγγιση και εισαγωγή στην σύγχρονη μουσική παραγωγή εμβαθύνοντας σε τομείς όπως ο ψηφιακός και αναλογικός ήχος, η λειτουργία των μικροφώνων, η ακουστική των χώρων μουσικού ενδιαφέροντος, ο τρόπς λειτουργίας του μουσικού λογισμικού αλλά και μια ολοκληρωμένη θεώρηση πάνω στη μεθοδολογία, την συνολική βελτίωση της ροής εργασιών και όλα όσα μπορούν και πρέπει να ενδιαφέρουν κάθε project studio owner! Το Project Studio Setup είναι διαθέσιμο για άμεσο download σε ψηφιακή μορφή (PDF) από το e-shop μου στο https://www.mixingnik.com ευχαριστώ για τον χρόνο σας! ......................................................... ɢᴇᴛ ɪᴛ ɴᴏᴡ https://bit.ly/387sukz .........................................................

καλημέρα φίλες και φίλοι ....σήμερα σας έχω ένα video που επίσης έφτιαξα πριν αρκετά χρόνια και εχει να κάνει με την επεξεργασία φυσικών τυμπάνω μέσα στο DAW. Η λογική πίσω από το συγκεκριμένο video είναι το πως θα καταφερουμε να δημιουργήσουμε ένα πιο ready to mix sound σε τύμπανα που έχουν ηχογραφηθεί καθαρά και όμορφα μεν, αρκετά ξενέρωτα δε.. Με απλά λόγια να φέρουμε σε μια άρτια κατά τα άλλα σύγχρονή ψηφιακή ηχογράφηση τυμπάνων την αίσθηση της ελαφριάς υπεροδήγησης και συμπίεσης που θα μας προσέφερε απλόχερα μια ολοκληρωμένη αναλογική αλυσίδα επεξεργασίας σε σχέση με το σημερινό standard "mic to audio interface". Το συγκεκριμένο απόσπασμα έχει να κανει με τα toms & floor toms μόνο, ενω το ολοκληρωμένο video θα περιλαμβάνει αναλυτικά την προσέγγιση για το σύνολο των τυμπάνων καθώς και για τις δυνατότητες και επιλογές που έχουμε στο να δημιουργήσουμε ενα ρεαλιστικό αλλα artificial ambient mic mix. ελπίζω να το βρείτε ενδιαφέρον...και όσοι θελετε μπορείτε να κανετε και ενα subscribe! Merci beaucoup

καλημέρα φίλες και φίλοι νοιζάδες! Σας παραθέτω ένα μικρό βίντεο που ανέβασα στο νέο μου κανάλι μου στο youtube. Είναι απόσπασμα από ένα tutorial video με τίτλο "microphones for drum recording" και περιλαμβάνει μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στην επιλογή και τοποθέτηση μικροφωνων για χογράφηση τυμπάνων. Από τους τύπους και τις ιδιαιτερότητες του καθε μικροφώνου έως τεχνικές τοποθέτησης για διαφορέτικά σενάρια κλπ . Στο συγκεκριμένο απόσπασμα θα βρείτε καποιες ιδέες για μια πιο minimal προσέγγιση στην ηχογράφηση των τυμπάνων με ένα ως τρία μικρόφωνα και διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις. Ελπίζω να το βρείτε χρήσιμο και ενδιαφέρον...θα ακολουθήσουν αρκετά ακόμη free tutorials στο κανάλι μου (προτάσεις για θέματα που σας ενδιαφέρουν ευπρόσδεκτες φυσικά) όποτε αν το βρίσκετε ενδιαφέρον μπορείτε να κανετε ένα subscribe. thanks for your time!

καλημέρα Εκ των πραγμάτων οι περισσότεροι synth developers χρησιμοποιούν τις διαφορές φάσης ανάμεσα στα δύο κανάλια ενός stereo patch για να δημιουργήσουν μια διευρημένη στερεοφωνική εικόνα. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν από το fact οτι η διαφορά φάσης ανάμεσα στο δεξί και αριστερό κανάλι ενός stereo track δεν είναι από την φύση της πρόβλημα αλλά αντίθετα πολλές φορές μπορεί να είναι ένα πολύ δυνατό και ενδιαφέρον επεξεργαστικό εργαλείο. Σαν ένα generic tip τώρα, αυτό που θα μπορούσε κα΄ποιος να κάνει για να πετύχει ένα καλύτερο ή έστω πιο αποδεκτό mono compatibiity είναι να στοχέυσει στον διαχωρισμό της στερεοφωνικής απεικόνισης ενός τέτοιου ήχου σε σχέση με το συχνοτικό περιεχόμενο του. Οι ακυρώσεις είναι πολύ πιο εμφανείς (και καταστροφικές) στο χαμηλότερο μέρος του συχνοτικού φάσματος (λόγω μεγαλύτερου μήκους κύματος) και τις περισσότερες φορές ανεπαίσθητες στην μεσαία και υψηλότερη περιοχή του. Με αυτό σαν οδηγό μπορύμε ουσιαστικά σε μία τέτοια περίπτωση (πχ σε εναν ήχο pad) να δημιουργήσουμε ένα τρίτο mono track από το left πχ του αρχικού stereo track στο οποίο με ένα αυστηρό low pass φίλτρο (πχ 18db ανά οκτάβα) να κρατήσουμε μόνο το χαμηλοσυχνοτικό περιεχόμενο το οποίο θα τοποθετήσουμε dead center. Αντίστοιχα στο αρχικό stereo track θα δουλέψουμε αντίστροφα: με ένα αυστηρό Hi Pass φίλτρο θα αφαιρέσουμε ουσιαστικά το συχνοτικό περιεχόμενο του mono track που δημιουργήσαμε στο προηγούμενο βήμα. Το αποτέλεσμα θα είναι ένα πιο σφιχτό low end γενικότερα και πολύ καλύτερο mono campatibility.

Καλησπέρα (μετά από πολύ καιρό είναι η αλήθεια...) φίλες και φίλοι του noiz! Ελπίζω να είσαστε όλοι υγιείς Θέλω να σας ενημερώσω για τη νέα προσωπική μου ιστοσελίδα http://www.mixingnik.com Εκτός από πληροφορίες σχετικά με τη δουλειά μου, δείγματα και πολλές μουσικές στο e-shop θα υπάρχει πληθώρα από εκπαιδευτικό υλικό με τη μορφή tutorial videos & e-books, αρχής γενομένης από μια ολοκληρωμένη σειρά drum recording tutorials (από το complete drum recording που είχαμε φτιάξει στο The Sonic Ark Studio. Καινούριο υλικό θα ανεβαίνει συνέχεια... Ελπίζω να το βρείτε ενδιαφέρον! Stay safe και καλό κουράγιο σε όλους μας...