Προς το περιεχόμενο

Alter

Guru
  • Αναρτήσεις

    2.345
  • Μέλος από

  • Τελευταία επίσκεψη

  • Ημέρες που κέρδισε

    8

Αναρτήσεις από Alter

  1.   Η συζήτηση για το ποιες μουσικές αρέσουν στον καθένα μας είναι άλλο θέμα..

     

      Κανένας όμως από τους μουσικούς των τελευταίων σελίδων δεν είναι μουσικός του YouTube. Η Hiromi έχει συμβόλαιο με την Concord records και παίζει παντού στον κόσμο, ο Mateo  είναι από τους πιο ενεργούς μουσικούς της περιοχής του, ο Santamaria έχει παίξει με αμέτρητες μπάντες, κτλ..

     

      Όλοι είναι ενεργοί μουσικοί (και εξαιρετικοί μάλιστα), που απλά χρησιμοποιούν το YouTube για διαφήμιση, και πολύ καλά κάνουν. Αυτό δεν είναι και τόσο σπάνιο πια, έξω αποτελεί κανονικό μέρος των μουσικών σπουδών, αφού είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο καριέρας. Είναι σαν τα Daw, και τη μουσική τεχνολογία κάθε είδους, που στο εξωτερικό είναι υποχρεωτική γνώση για τους μουσικούς φοιτητές εδώ και 20 χρόνια σχεδόν..

     

      Παλιά έκανες συνεντεύξεις, ράδιο και τηλεόραση, τώρα κάνεις YouTube. Το οποίο σε αντίθεση με τα προηγούμενα γίνεται και μόνος σου, αλλά από ένα επίπεδο και πάνω όλοι έχουν ένα media team που ασχολείται και με αυτό (επίσης διδάσκεται στα πανεπιστήμια έξω.. 😉 ).

    • Like 2
  2.   Για μένα ένα πολύ σημαντικό μέρος της "ταυτότητας" του τι είναι μουσική τελικά, είναι η "κοινωνία" των ανθρώπων που αυτή προκαλεί, είτε σε ένα συναυλιακό χώρο, είτε σε ένα φεστιβάλ, εκκλησία, μπαράκι η σε μια παρέα που ακούει μουσική χορεύει κτλ. Αυτό είναι η πραγματική μουσική, αυτό που φτιάχνουν μαζί παίχτες μπάντα και κοινό, αυτό γεννάει τα διάφορα μουσικά είδη και κάνει τους μουσικούς να αφορούν την κοινωνία και κάποιους από αυτούς να ξεχωρίζουν.

     

    Η πραγματική ζητούμενη ικανότητα ενός μουσικού δεν είναι η δεξιοτεχνία του στο όργανο, ούτε η γνώση των μουσικών ειδών, αλλά η ικανότητα του να τα χρησιμοποιεί για να ανοίξει μια πόρτα για τους ανθρώπους που τον ακούνε, να τους βοηθά να φτιάξουν αυτοί "μουσική". Αυτό δεν θα γίνει ποτέ μέσα από μια οθόνη με τρόπο συγκρίσιμο με τον πραγματικό, για πολλούς λόγους (και αυτό ισχύει για οτιδήποτε έχει φυσική υπόσταση τέχνες, αθλητισμό, ακόμα και μιαν απλή συζήτηση - η μεταφορά τους σε μια οθόνη είναι πάντα εντελώς φτωχή).

     

      Ένας μουσικός που απλά παίζει μόνος του σπίτι του δεν έχει καν ξεκινήσει αυτό το ταξίδι του να παίξει με άλλους, να παίξει ΜΕ κοινό και ΓΙΑ κοινό, είτε παίζει μέταλ είτε κλασική μουσική το ίδιο είναι. Κατά τη γνώμη μου η ουσία του πράγματος χάνεται, οι άνθρωποι, η μουσική και η ζωή δεν είναι φτιαγμένα για να τα βλέπουμε μόνοι μας μπροστά σε μια οθόνη. Αυτός είναι ο λόγος νομίζω τελικά που προσωπικά, σχεδόν πάντα οπότε βλέπω παίκτες αποκλειστικά του YouTube η ουσία της μουσικής τους συγκρινόμενη με μουσικούς που παίζουν έξω μου φαίνεται εξαιρετικά φτωχή.

     

    • Like 6
  3. Ο μουσικός των social media και ο παραδοσιακός μουσικός που ασχολείται με μπάντες, παιξίματα κτλ, είναι δύο εντελώς διαφορετικά επαγγέλματα. Το όλο social media πακέτο, είναι εξαιρετικά προσοδοφόρο, καινούργιο και δυναμικό, αλλά και εξαιρετικά απαιτητικό και ανταγωνιστικό. Είναι μια μίξη μουσικού, επιχειρηματία, διαφημιστή, "τηλεοπτικού αστέρα", παραγωγού, κτλ. Τα μεγάλα κανάλια στο YouTube, Instagram, twitch κτλ έχουν ολόκληρη ομάδα πίσω τους συνήθως με εξαψήφιους προϋπολογισμούς και έσοδα.

     

    Φυσικά υπάρχουν και σήμερα ποιοτικοί μουσικοί που ασχολούνται αποκλειστικά με παίξιμο, και εκεί θα δεις παίχτες που υπηρετούν πραγματικά τη μουσική και το κοινό - όχι απαραίτητα γιατί είναι καλύτεροι από την προηγούμενη κατηγορία, αλλά γιατί αυτές είναι οι απαιτήσεις και οι προϋποθέσεις της επιτυχίας στο συγκεκριμένο επάγγελμα. Δεν είναι αυτοί όμως που θα σκάσουν στο πρώτο search συνήθως.

     

    Όπως σε τόσες και τόσες δουλειές, έτσι και στον μουσικό χώρο τα πράγματα αλλάζουν πολύ γρήγορα. Για μένα είναι πολύ ευχάριστο να βλέπω μιαν ακόμα διέξοδο και προοπτική για μουσικούς, επαγγελματίες και μη. Το δε YouTube προσωπικά, αυτή η δυνατότητα του να βλέπεις ότι συναυλία και μουσικό θέλεις οπότε θέλεις, έστω και το λίγο που περνάει μέσα από μιαν οθόνη, είναι για μένα ότι καλύτερο στο ίντερνετ! 🙂

     

    • Like 8
  4. Μπορείς επίσης να δοκιμάσεις με κάποια άλλη κιθάρα πριν? Η ακόμα και να συνδέσεις ένα τηλέφωνο η mp3 player με ένα ανταπτοράκι  mini jack (που παίζει με χαμηλωμένη ένταση ανεβάζοντας σταδιακά) για να δεις τι γίνεται.

     

    Αν δε βρεις άκρη πήγαινε στο κοντινότερο μαγαζί μουσικής να τσεκάρεις εκεί κιθάρα και ενισχυτή.

  5. Γεια χαρα. Εχω εναν παλιο Princeton reverb που τον ειχα παρει χωρις τα πισω ξυλινα καπακια του. Ξερει κανεις καποιο μαγαζι αθηνα κεντρο πχ η προς καλλιθεα που να μπορω να φτιαξω τα πισω? Απλα χρειαζομαι να μετρησουν ακριβως τις διαστασεις και δυο σανιδες νοβοπαν (μια και νοβοπαν ειχαν και οι αυθεντικοι), και αν βρω και λιγο μαυρο tolex ακομα καλυτερα! 🙂

     

    στις δυο φωτο ειναι ο ενισχυτης και στην τελευταια πως πρεπει να ειναι το πισω μερος.. 🙂

     

     

    IMG_20190829_120425.jpg

    IMG_20190829_120410.jpg

    Silverface-Princeton-Reverb-Back.jpg

    • Like 1
  6. Εγω οπως τη διαβασα την αγγελια ελεγε οτι ψαχνουν να καλυψουν το κενο του μπασιστα ΜΕΧΡΙ τα συγκεκριμενα λαιβ, οχι ΓΙΑ τα συγκεκριμενα λαιβ, δηλαδη τους εφυγε ο μπασιστας και ψαχνουν αλλον για μονιμο. Δεν νομιζω να πηγαινε καποιος μονο για αντικαταστατης με τις συγκεκριμενες απαιτησεις ευκολα..

     

    Για το παιξιμο, εδω ελλαδα ειμαστε συνηθως χωρις ακριβεις παρτιτουρες κτλ, αλλα εξω οι περισσοτερες επαγγελματικες μπαντες (απο φιλους και φιλες που παιζουν) τα εχουν απολυτως ολα γραμμενα, μεχρι και τα τυμπανα. Και πολλες φορες πρεπει να τα παιξεις ακριβως οπως ειναι μεχρι νοτας. Ποσο μαλλον σε μεταλ φαση που εχεις ολα τα ριφς μαζι κιθαρες μπασα ντραμς κτλ, αλλαζεις κατι και εγινε αλλο κομματι..

     

     

     

     

    • Like 1
  7. Απότι διαβάζω ακόμα δεν είναι κερδοφόρα εταιρία, αλλά έχουν κάνει επενδύσεις εκατομμυρίων και κάθε χρόνο πάνε όλο και καλύτερα. Δεν ασχολούνται μόνο με μουσική αλλά και με πολλά άλλα, κυρίως γραφικές τέχνες.

     

    Υπάρχουν και άλλα παρόμοια σάιτ για freelancing, το πιο γνωστό νομίζω είναι το freelancer.

     

    Και μένα 20% μου φαίνονται πολλά, .. η πραγματικότητα των μεσαζόντων. Τουλάχιστον υπάρχει διαφάνεια στη συναλλαγή. Ένας κανονικός μάνατζερ δεν θα έπαιρνε λιγότερα (αντιθέτως πολλές φορές, και ειδικά στην ελληνική πραγματικότητα..)

     

  8. Εμένα η αγγελία μου βγάζει ένα γκρουπ αφιερωμένο που ψάχνει κάποιον ανάλογο - το αν μπορεί να τον βρει από αγγελίες τώρα...

     

    Μέταλ παίζουνε. Διαβάστε συνεντεύξεις οποιουδήποτε μέταλ γκρουπ, ακόμα και των πιο πετυχημένων, όλοι κάνανε περιοδείες για χρόνια χωρίς να βγάζουνε μια, μένανε όπου νάναι, ζούσαν μόνο για τη μουσική τους. Πολλοί το κάνουν ακόμα ακριβώς έτσι, έχουν κάνει ένα σωρό CD και κάνουν τουρ με τ αμαξι τους, δε γίνεται πιο real .. Αυτό εννοεί η αγγελία. Ψάχνει κάποιον που να θέλει να είναι σε μια σοβαρή μοντέρνα μέταλ μπάντα, με όλο το πακέτο που έρχεται μαζί.

     

    Στην πραγματικότητα αυτό δεν είναι ελληνικό φαινόμενο, αντιθέτως ΔΕΝ είναι ελληνικό, το βλέπεις δηλαδή παντού έξω, αλλά όχι εδώ.. μερικά πράγματα δεν γίνονται με χλιαρό τρόπο, είναι η όλα η τίποτα.

     

    Πχ.

     

    Η για πιο καινούργιους..

     

    • Like 4
  9.   Όσα έγραψα παραπάνω δεν αποτελούν επιχείρημα υπέρ η κατά του αναλογικού η ψηφιακού ήχου, απλά μια προσπάθεια να επισημάνω τις διαφορές. Αυτές δεν έχουν να κάνουν με το είδος του ήχου (που μπορεί να είναι οτιδήποτε, από ένα φυσικό όργανο μέχρι μιαν έκρηξη, έναν παραμορφωμένο ενισχυτή η εάν ψηφιακό από την παραγωγή του ήχο), αλλά με τον τρόπο που παράγεται και διαμορφώνεται.

     

      Η αναλογική διαμόρφωση ήχου, με μαγνητική και ηλεκτρική επαγωγή όπως αναφέρθηκε, είναι συνεχής, και έχει μορφή κύματος, με τον ίδιο τρόπο που παράγεται ο ήχος στη φύση. Στην ηχογράφηση, οι δυσκολίες υπήρξαν η συχνοτική απόκριση στην πιστότητα, ο θόρυβος, και η διατήρηση αυτής της πιστότητας στο χρόνο.

     

      Ο ψηφιακός ήχος "φωτογραφίζει" και μετατρέπει σε νούμερα τον ήχο, η τον παράγει κατευθείαν ψηφιακά πάλι με νούμερα και όχι με κύμα, και είναι μια διαδικασία τόσο διαφορετική από την αναλογική ώστε μπορούμε να μιλάμε για το επόμενο κεφάλαιο στην επεξεργασία ήχου, κάτι που απέχει τόσο από την αναλογική παραγωγή του όσο η τελευταία από την φυσική.

     

      Οι προκλήσεις του ψηφιακού είναι η πιστότητα αυτής της "φωτογράφησης", αυτό που αντιλαμβανόμαστε είτε ψυχοακουστικά ως "ψεύτικο", είτε βλέπουμε επιστημονικά ως jitter, ψηφιακό θόρυβο κτλ. Αυτός είναι ο λόγος που στην πράξη είναι ακόμα επιθυμητοί αναλογικοί κρίκοι στην αλυσίδα όπου είναι πρακτικό.

     

      Το ηχητικό αποτέλεσμα και των δύο μεθόδων είναι σήμερα εξαιρετικό, και αρκετά υψηλό ώστε να χρησιμοποιείται από επαγγελματίες όλων των κλάδων, αναλόγως προτιμήσεων και κατεύθυνσης του καθενός.

     

      Αυτά χωρίς καμμία επιθυμία αντιπαλότητας προς κανένα, προσωπικά τις συζητήσεις δεν τις αντιλαμβάνομαι συγκρουσιακά, ούτε αποτελεί πρόβλημα για μένα οι συνομιλητές να έχουν διαφορετικές απόψεις για κάτι. Επίσης το θέμα είναι αγαπημένο , παρά λίγο να έκανα σχετική διπλωματική στο πολυτεχνείο προ αμνημονεύτων χρόνων 🙂 . Βέβαια καμία σχέση το ψηφιακό του τότε και του τώρα.. 😉

    • Like 2
  10. 1 hour ago, rgxinap said:

    Δηλ δεν είναι πιο "πραγματικός" ο αναλογικός ήχος απο τον ψηφιακό, επειδή και μόνο είναι πιο παλιά τεχνολογία. Και τα 2 δημιουργήματα του ανθρώπου είναι, απλά έχουν καμια 100στή χρόνια διαφορά το ένα απο το άλλο. 

     

    Δεν ισχύει αυτό, ο αναλογικός ήχος ηχογράφησης είναι "συνεχής" και παρόμοιος με οτιδήποτε ακούμε στη φύση, ενώ ο ψηφιακός είναι μια μετάφραση του ήχου σε μηδέν και ένα. Εξ ορισμού δεν έχουν σχέση, και ο ψηφιακός απλά "προσομοιώνει" με την εκάστοτε πιστότητα τον αναλογικό.

     

    Απλοποιώντας, η digital ηχογράφηση είναι αναλογική + δειγματοληψία, πράγμα που δε συναντάται πουθενά στη φύση, και μοιραία πάντα κάτι χάνει από το αναλογικό σήμα

  11. Η μία μεγάλη διαφορά που βλέπω εγώ σε σχέση με την προ daw/computer εποχή, είναι ότι το 90% των σημερινών ηχογραφήσεων δεν θα ήταν δυνατές χωρίς αυτά, λόγω ικανοτήτων των μουσικών και κόστους.

     

    Η άλλη είναι το πόσο κέρδισε ο μέσος μουσικός η χομπίστας από όλα αυτά, που πια μπορεί με κυριολεκτικά μηδαμινό κόστος και ελάχιστο παίδεμα να βγάλει παραέξω τη μουσική του απ το σπίτι του.

     

    Από κει και πέρα, analog digital ανάλογα τα γούστα και τις δυνατότητες του καθενός. Με όλα γίνεται δουλειά.

    • Like 2
  12. 23 hours ago, gkourmoul1 said:

    Εννοεις οτι εαν πιασει καποιος αλλος την κιθαρα μου, πιθανον να ακουστει ξεκουρδιστη (εαν βαρα χορδες και πιεζει ταστα κλπ)?

     

    Ένα ωραίο τσεκ είναι το εξής: τσεκάρετε μια μια τις νότες του σολ η λα μπαρέ. Τις περισσότερες φορές θα είναι οκ σε μια κουρδισμένη κιθάρα. Μετά πιάστε το μπαρέ και ξανατσεκάρετε τις νότες μια μια με το μπαρέ πατημένο. Τυχόν διαφορές = χαρακτηριστικό θέμα τεχνικής!

     

    • Like 1
  13. On 8/4/2019 at 2:12 PM, gkourmoul1 said:

    Πως γινεται αυτο? Η κιθαρα ειτε ειναι ειτε δεν ειναι κουρδισμενη. Πως γινεται σε αλλα χερια να ακουγεται ξεκουρδιστη? Μηπως λογω του τρεμολο, λεπτων χορδων (αν μιλαμε για την prs), και διαφορετικου παιξιματος (πιεση απο τα δακτυλα/πενα) συνεβη αυτο?

     

    Ναι, είναι πολύ εύκολο να ακουστεί ξεκούρδιστη μια κιθάρα με κακή τεχνική. Και συγχορδίες αλλά και μια νότα μόνο.

     

    Εγώ το χρησιμοποιώ σαν αρχή το κουρδιστήρι. Από κει και πέρα παίζοντας, με το αυτί.

    • Like 3
  14. Βέβαια κάτι τέτοιο θα έλεγε η Gibson. Αυτός που γύρισε το βίντεο έχει άλλη γνώμη, εκεί από το 11.15 και μετά τον ρωτάνε για donations κτλ. (Αν ήταν 450 κιθάρες defective batch πόσες να φτιάξανε 🙂 (ήταν ένα πειραματικό πανάκριβο μοντέλο)..

     

     

    Νομίζω ότι στο μέλλον θα χρειάζονται NDAs σε όσους κάνουν παρόμοιες δουλειές 😉 δικές τους είναι οι κιθάρες βέβαια και ότι θέλουν τις κάνουν. Πάντα είναι πικρό να κλείνει ένα εργοστάσιο, χρεοκοπία κτλ. Αυτό που με εντυπωσίασε είναι τελικά το ποσό έξω από την πραγματικότητα μπορεί να είναι μια εταιρεία (και με το να βγάλουν αυτό το μοντέλο, και με το πώς κατέληξε - θα μπορούσαμε να βλέπουμε πχ ένα βίντεο με τις κιθάρες αυτές να φτιάχνονται και να δωρίζονται σε σχολεία).

     

     

     

  15. Δεν νομίζω ότι δεν είναι αυθεντικές, γιατί είχαν παρά πολύ τεχνολογία, εφφέ μέσα στην κιθάρα, ρομπότ κλειδιά, (+ ξύλα και χαρακτηριστικά από σειρές studio, + τιμή 5 χιλιάρικα 🙂 ), πώς να τα αντιγράψεις αυτά..

     

    Θυμάμαι ότι διάβαζα σε φόρουμ ότι είχαν πουληθεί λιγότερες από 10, και η Gibson είχε καταστρέψει τις επιστροφές... Άστα να πάνε..

  16. Νομίζω ότι ίσως ήταν λίγο υπερβολικοί.. 😄

     

    Το συγκεκριμένο μοντέλο κυκλοφόρησε το 2010, και ίσως ήταν η πιο αποτυχημένη Gibson ever?

     

    https://bolesblogs.com/2010/10/28/the-gibson-firebird-x-is-a-burning-flop/

     

     

×
×
  • Δημοσιεύστε κάτι...

Τα cookies

Τοποθετήθηκαν cookies στην συσκευή σας για να είναι πιο εύκολη η περιήγηση στην σελίδα. Μπορείτε να τα ρυθμίσετε, διαφορετικά θεωρούμε πως είναι OK να συνεχίσετε. Πολιτική απορρήτου