Anon

Υπάρχει φυσικά και η software λύση μέσω ενός MIDI router που σου δίνει πολλές συνδεσμολογίες. Συνδέεις το MIDI Out του keyboard στο MIDI In του pc και μετά το MIDI Out του pc στο MIDI In του rack στο οποίο στέλνεις πληροφόρηση ταυτόχρονα από το keyboard και από το pc. Ιδανικό για κάτι τέτοιο το MIDI-OX. Κόστος; ΔΩΡΕΑΝ!

Ρίξε και μια καλή ματιά στο Akai MPK88

Συμφωνώ. Η αφή μπορεί να αλλάξει και πράγματι υπάρχουν εμφανείς διαφορές από σετ σε σετ αλλά η αίσθηση μάλλον δεν αλλάζει γιατί ο μηχανισμός που χρησιμοποιούν για να δέσουν τα πλήκτρα στην κάσα είναι πατέντα ειδικά φτιαγμένη για το συγκεκριμένο όργανο, οπότε ακόμη κι αν βρεις σετ πλήκτρων με ίδιο κούμπωμα, δεν θα αλλάξει τίποτα αν δεν αλλάξει ολόκληρος ο μηχανισμός από κάτω.

Αν όντως δοκίμασες το ΜκΙ και το κλαβιέ δεν σου φάνηκε καλό, τότε σίγουρα στη νέα σειρά το κλαβιέ θα σου φανεί καλύτερο. Πάντως όλα εξαρτώνται από το τι θέλεις εσύ από τα πλήκτρα. Η αλήθεια είναι πως δεν είδα πουθενά τόσον καιρό να διαμαρτύρονται για την αίσθηση του κλαβιέ στα ΜκΙ. Ίσα ίσα που θεωρούνται πολύ καλής ποιότητας κατά γενική ομολογία. Εγώ που λίγα μπορώ να διακρίνω σε κλαβιέ, πχ τα πλήκτρα του ΜΡΚ49 μου φάνηκαν πολύ σκληρά και με ασυνήθιστα γρήγορη επαναφορά σε σχέση με αυτό που ήθελα.

Σίγουρα αποτελεί την καλύτερη επιλογή. Σου προτείνω να πάρεις το Remote SL 61 αλλά όχι τώρα. Να το πάρεις όταν βγει η έκδοση SL 61 MkII έτσι ώστε να πέσει κι άλλο η τιμή του (για αγορά από Ελλάδα να μη βιαστείς γιατί θα δεις τρελές διαφορές σε τιμή από κατάστημα σε κατάστημα). Προσωπικά θεωρώ ότι για τη δουλειά που το χρειάζεσαι είναι άσκοπο να πάρεις το SL 61 MkII γιατί πέραν από το καλύτερο design, δεν θα σου προσφέρει κάτι περισσότερο από το SL 61 και αν θα το πρόσεξες, στο SL 61 MkII λείπει η δεξιά οθόνη, κάτι που για εμένα είναι σημαντικό μειονέκτημα σε live γιατί χάνεις την άμεση πληροφόρηση για τους controllers στο δεξί panel...

Έχω το Remote 37 SL (ίδια έκδοση αλλά με 37 πλήκτρα) και είμαι πολύ ευχαριστημένος από το κλαβιέ. Πιο πριν είχα το Akai MPK49 αλλά τα πλήκτρα του είχαν κακή αίσθηση (γνώμη μου). Ακόμη παλαιότερα είχα ένα Roland XP-30 με πολύ καλή αίσθηση πλήκτρων και μπορώ να πω ότι το Remote SL είναι πολύ κοντά σε αίσθηση. Αν πάντως θέλεις κλαβιέ τύπου synth και πολλά controllers, νομίζω πως το Remote SL 61 είναι η καλύτερη λύση γιατί προσφέρει τα περισσότερα ρυθμιστικά αλλά και δύο μεγάλες οθόνες με αναλυτική πληροφόρηση του τι ελέγχει ο κάθε controller. Γνώμη μου πάρε το Remote 61 SL με κλειστά μάτια. *από τα ανωτέρω που ρωτάς, το Yamaha δεν θα το έπαιρνα γιατί έχει ελάχιστα ρυθμιστικά και για live δεν θα σου κάνει δουλειά. To CME VX-6 αν δεν κάνω λάθος έχει αυτοκινούμενα faders το οποίο πιο πολύ είναι μόστρα παρά βοήθημα και το πληρώνεις πολύ ακριβά! To απλό CME είναι καλό και ίσως πολύ κοντά σε αυτό που ζητάς αλλά του λείπουν οι οθόνες του ReMOTE 61 SL, οι οποίες είναι: απλά τέλειες :o

Φίλε μου δες πάλι τη σειρά Fatar VMK. Είναι πλήρης από controllers για real-time έλεγχο παραμέτρων.

Μακάρι να σε βολέψει. Είναι επαγγελματικού επιπέδου controller.

Για εμένα το κλαβιέ του είναι εξαιρετικό. Μοιάζει πολύ με του Roland XP30 που είχα πιο πριν. Σου το προτείνω γιατί και το SL61 έχει το ίδιο κλαβιέ με το SL37 που χρησιμοποιώ, ενώ από επιπλέον ρυθμιστικά είναι το τέλειο! Επίσης, μιας και τώρα θα βγει η νέα σειρά SL MkII, το SL 61 θα πέσει σε τιμή. Τώρα να το υπολογίζεις κάπου 400-420 ευρώ αλλά σε λίγο θα πέσει κι άλλο.

Ρίξε μια ματιά στα παρακάτω: Novation ReMOTE SL 61 Novation ReMOTE SL 61 MkII Edirol PCR-800 Fatar VMK-161 Plus (με πλήκτρα πιάνου) Fatar VMK-161 Plus Organ (με πλήκτρα organ) Εγώ έχω το Novation ReMOTE SL 37 Limited Edition και σχετικά με τα πλήκτρα του είμαι απόλυτα ευχαριστημένος. Επίσης, για faders, encoders, pots κλπ, δεν θα βρεις κάτι καλύτερο από τη σειρά ReMOTE SL της Novation...

Κατέληξα σε μερικά μοντέλα αλλά εκτός από ένα, όλα τα υπόλοιπα έχουν τη θύρα ενίσχυσης των μπάσων στο πίσω μέρος. Σκέφτομαι πως ίσως να παρουσιαστούν προβλήματα αν τα τοποθετήσω κοντά σε τοίχο αλλά δεν έχω άλλη επιλογή λόγω χώρου. Ποιά είναι περίπου η ελάχιστη απόσταση που θα πρέπει να τοποθετήσω τέτοιου είδους ηχεία;

Τι είδους μουσική γράφεις; Αν κατάλαβα καλά, χρειάζεσαι ένα συνθ που να αποδίδει το δυνατόν αξιόπιστα κλασικούς ορχηστρικούς ήχους (πνευστά, έγχορδα, πιάνο κλπ.)

Νομίζω πως δεν είναι τόσο τραγικά τα πράγματα (γνώμη μου). Θεωρώ πως στα 150-200 ευρώ υπάρχουν ηχεία που ορίζονται ως ο πάτος των αξιοπρεπών ηχείων. Δεν ψάχνω ηχεία αναφοράς αλλά ηχεία που να αποδίδουν σε ικανοποιητικό βαθμό ένα φάσμα συχνοτήτων 70Hz-20KHz και έχουν καλή ευκρίνεια ήχου. Παλαιότερα είχα τα Edirol MA-15DBK και είχαν εντελώς απογοητευτικό ήχο. Σκεφτόμουν τα Behringer MS40 αλλά είδα πως είναι "κλώνος" των ΜΑ-15, οπότε βγαίνουν εκτός λίστας πλέον. Θα προσθέσω όμως τα Samson Resolv 40a, τα οποία φαίνονται αξιοπρεπή και με λογική τιμή.

Ναι φαίνονται ως καλή αγορά αλλά τώρα είδα πως έχουν το pass reflex port στο πίσω μέρος κι έγώ θέλω να τα τοποθετήσω κάπου 10cm από τον τοίχο. Μάλλον θα έχω πρόβλημα με την ακουστική :(

Παιδιά χρειάζομαι ένα ζεύγος ηχείων (2.0) για διάφορες εργασίες editing (πχ ετοιμασία tracks για δημιουργία CD, απλό audio/video editing, preview σε VSTi κλπ και γενικότερα κάποια ηχεία που δεν θα λειτουργούν απαραίτητα ως "ηχεία αναφοράς"). Τα χαρακτηριστικά που θέλω να έχουν: - Woofer έως 4" - 2 δρόμων - Χειριστήριο έντασης εμπρός - Αν έχουν bass reflex port, να βρίσκεται στο εμπρός μέρος - Κόστος 100 - 200 ευρώ - Συνολικά έως 80W Οι επιλογές μου μέχρι στιγμής: 1. Κάποιο από τα ηχεία της M-Audio από τη σειρά Studiophile AV (AV20, AV30, AV40) 2. Behringer MS40 3. Fostex PM0.4 4. Samson Media One 4a 5. Samson Media One 5a 6. Creative Gigaworks T40 SII Ποιά η γνώμη σας για τα ανωτέρω; Κάτι άλλο σε αυτή την κατηγορία;

Αν ψάχνεις για εκτεταμένο έλεγχο παραμέτρων και κλαβιέ, νομίζω πως το Novation ReMOTE SL 61 είναι η καλύτερη λύση. Σχετικά ακριβό για controller αλλά πραγματικά τα "σπάει" σε έλεγχο και παραμετροποίηση. Έχω το Novation ReMOTE SL 37 Limited Edition και είμαι απόλυτα ευχαριστημένος :)

Σε ποιόν από τους δύο πήγες; Αυτός με τα γένια είναι ο πιο σωστός σε κάτι τέτοια. Παλιά έκανα μία ανταλλαγή και πήρα το ΧΡ-30 και με εξυπηρέτησε με άψογο τρόπο ;)

Ωραία παιδεία. Τώρα εξέφρασες άποψη έτσι; Άντε, πάρε τη visa σου και καλό ξόδεμα ;D

Είναι σαφές ότι η μουσική είναι μία. Απλώς υπάρχουν διάφορες εκφάνσεις της που μας ωθούν να την κατηγοριοποιήσουμε. Από την άλλη, οι ταμπέλες-ορισμοί είναι μερικές φορές ναρκοπέδιο. Γεγονός είναι πως γενικότερα η μουσική (ως προς τις εκφάνσεις της) εκφράζει μία άποψη περί ήχου, όμως σε αυτό που ονομάζουμε "ηλεκτρονική μουσική", η άποψη περί ήχου δεν ορίζεται μόνον ως ορθά δομημένο σύνολο οργάνων αλλά ξεκινά από το πρωτογενές ακόμα στάδιο και πλέον η άποψη περί ήχου αφορά ακόμα και στον ίδιο τον ήχο! Θεωρώ πως την ηλεκτρονική μουσική είναι πολύ δύσκολο να τη "διδαχθείς" (με τη συμβατική έννοια) και αποτελεί ίσως το πιο προσωποποιημένο είδος μουσικής που υπήρξε ποτέ γιατί εδώ βασικό ρόλο δεν παίζει μόνον ο ορθός (ακουστικά) συνδυασμός στις τονικότητες αλλά και η ίδια η χροιά του ήχου/ήχων. Είναι γνωστό πως η κοινή γλώσσα καταγραφής της ηλεκτρονικής μουσικής (ευρύτερα) είναι η MIDI πληροφόρηση. Ένα αρχείο που περιέχει τέτοια πληροφόρηση, περιλαμβάνει μόνον τις "νότες" που θα ακουστούν (μαζί με κάποιες επιπλέον βασικές πληροφορίες) και η ακριβής αναπαραγωγή του περιορίζεται σε αυτό το στάδιο. Έτσι, όταν πχ αναφέρουμε πως το τάδε "MIDI track" σχετίζεται με τον Χ ήχο, είναι πολύ δύσκολο να αποδώσουμε καθ' οποιονδήποτε τρόπο την χροιά αυτού. Στα συμβατικά όργανα, ένα βιολί είναι πάντα ένα βιολί και όλοι γνωρίζουν τον ήχο του (με μικρές παραλλαγές στην ποιότητά του). Η τιτλοδότηση όμως ενός "οργάνου" ως πχ "vocal pad" είναι πολύ γενική και αόριστη και ο μοναδικός που μπορεί να αξιώνει την πιστή αναπαραγωγή του ήχου είναι ο ίδιος ο δημιουργός του. Επομένως κατανοούμε πως στην ηλεκτρονική μουσική, ο όρος δεν αρχίζει από τη σύνθεση αλλά από το sound design (σχεδιασμό ήχων), κάτι το οποίο αποκτά τρομερές δυνατότητες παραλλακτικότητας από συνθέτη σε συνθέτη (άπειρες θα λέγαμε). Επομένως η ηλεκτρονική μουσική όχι, μόνον συνιστά μια ιδιαίτερη άποψη περί ήχου αλλά αποτελεί εξειδικευμένη εργασία πάνω στον ίδιο τον ήχο και επιπρόσθετα άπτεται και της γενικότερης "ηχοθεώρησης" του συνθέτη. Για παράδειγμα, υπήρξε "μουσικό" κομμάτι το οποίο είχε διάρκεια 4':33" και στο οποίο ο μόνος ήχος που ακούγεται είναι... η απόλυτη σιγή! (αναφέρομαι στο 4':33" του John Cage). Κατανοούμε λοιπόν πως από πλευράς κλασικής μουσικής παιδείας, το εν λόγω μουσικό θέμα είναι μία παρωδία αλλά αν το προσεγγίσουμε διαφορετικά, κατανοούμε πως ο ήχος, η μουσική και κάθε άκουσμα γενικότερα αποκτά μία έντονα υποκειμενική εικόνα. Αυτές οι οπτικές περί ήχου είναι αδύνατο να ταυτοποιηθούν στα συμβατικά μουσικά όργανα και είναι άσχετες με αυτό που γενικότερα τιτλοδοτούμε ως "μουσική", πλην όμως εκφράζουν μία ιδιαίτερη ηχοθεώρηση με άπειρες εκφάνσεις που ομαδοποιούνται υπό τον όρο "ηλεκτρονική μουσική". Πράγματι ο όρος αφορά σε μουσική που είναι επεξεργασμένη με ηλεκτρονικά μέσα και πράγματι είναι αυτά ακριβώς τα μέσα που καθορίζουν την εικόνα της. Είναι σίγουρο πως πολλοί θα αναζητήσουν στην ηλεκτρονική μουσική, τρόπους εξομοίωσης των φυσικών μουσικών οργάνων αλλά αν μείνουμε εκεί, χάνουμε ένα σημαντικότατο πεδίο δημιουργίας που είναι άσχετο με περιορισμούς, συμβατικότητες και δεδομένες νόρμες. Η ηλεκτρονική μουσική ως ηχοθεώρηση (ίσως περισσότερο η ambient-experimental), είναι απαλλαγμένη από τους αναγκαστικούς "δογματισμούς" άλλων ειδών μουσικής και επενδύει περισσότερο στην "υπερβατικότητα" και στον οραματισμό του ακροατή, παρά στο συναίσθημά του. Ενεργοποιεί με ιδιαίτερο τρόπο κρυφούς ακουστικούς "υποδοχείς" και για μερικούς δρα ως ηχητικό "ναρκωτικό", όχι σαν εκείνα που περιορίζουν τη συνείδηση αλλά σαν εκείνα που τη διευρύνουν...

Μουσική είναι το κενό διάστημα ανάμεσα στις νότες - Claude Debussy...

Κι όμως! :o

Αν και το ύφος σου ξεπερνά (αρνητικά) το επίπεδο της συζήτησης, σου απαντώ: 1. Ανέφερα το Metasynth ως ένα synth που ΔΕΝ μιμείται κάτι από τη φύση. Ρώτησες αν υπάρχει synth που δεν μιμείται κάτι φυσικό (αν θυμάσαι) και σου απάντησα με ένα παράδειγμα για το Metasynth. 2. Σαφώς το Metasynth δεν είναι πρωτοποριακό, πλην όμως εγώ ΑΛΛΟ ανέφερα, πως δηλαδή είναι προχωρημένο. Άλλο το προχωρημένο και άλλο το πρωτοποριακό. Μάθε να διαβάζεις σωστά και να μη βιάζεσαι να γράψεις διάφορα. 3. Το να γράφεις αρλούμπες περί του πως και αν μπορείς να μιμηθείς το Metasynth και να μας αναφέρεις άσχετα περί του πόσο πούλησε ή όχι το Metasynth (το οποίο παρεπιπτόντως χρησιμοποπιήθηκε πολύ από τον Eric Persing για δημιουργία ήχων στα πολύ σοβαρά VSTi Atmosphere και Omnisphere...), είναι άσχετα με το ερώτημά σου, που ήταν αν υπάρχει κάποιο synth που δεν μιμείται τη φύση. Οπότε αντί να γράφεις τόσα άσχετα και να προσπαθείς να υποβιβάσεις και να περιορίσεις την ίδια την έννοια της μουσικής, καλό είναι να κατανοήσεις (ή να παραδεχτείς) το που κινείται η ηλεκτρονική μουσική και από που ξεκινά και να σταματήσεις τους ελιτισμούς και την ξερολίαση που σε διακατέχει λες και εσύ τα ξέρεις όλα περί ηλεκτρονικής μουσικής και πως παίζεις στα δάχτυλα emulations και sound design ενώ εμείς οι άσχεται ψάχνουμε λύσεις σε περίεργα synth!

Άλλο εννοούσα αλλά δεν πειράζει. Πάντως εξακολουθώ να μην βλέπω απάντησή σου για το MetaSynth, σε σχέση με το αν υπάρχει τρόπος που χρησιμοποιείται ένα synth αλλά δεν υπάρχει στη φύση. Βέβαια θα μου πεις στη φύση όλα είναι ενέργεια και η μετατροπή της ενέργειας είναι κάτι το σύνηθες κι επειδή το MetaSynth μετατρέπει την εικόνα σε ήχο, άρα στην ουσία ασχολείται με τη μετατροπή της ενέργειας. Hmm... profound... ::)

Αν όντως δεν το είχες προσέξει, δεν θα καταλάβαινες πως απευθυνόμουν σε 'σένα ;) Anyway, πληροφορίες για το MetaSynth εδώ. Πρόκειται για πρόγραμμα πολύ προχωρημένης φιλοσοφίας που μετατρέπει εικόνες σε ήχους... Φυσικά, κατάλληλο για πεντάγραμμο και αποτύπωση φυσικών ήχων ;)

Καλός ο χαβαλές αλλά ουσία ΜΗΔΕΝ! ::)