fusiongtr

Χίλια "ΔΙΑΦΩΝΩ". Και εξηγούμαι... 1. "Ο ήχος είναι στα δάχτυλα". Τεράστιο λάθος. Όλων των ανθρώπων τα δάχτυλα μέσες άκρες έχουν τις ίδιες δυνατότητες (εκτός των ανθρώπων τύπου Holdsworth). Τα δάχτυλα φτιάχνονται από το practice, να κάνουν κάποιες κινήσεις "ασυνήθιστες" άρα "μη βολικές". Γιατί όμως να τις κάνουν? Δεν γίνεται άραγε χωρίς αυτές? Επίσης όλοι οι άνθρωποι όσο practice και να κάνουν θα είναι το ίδιο καλοί στα δάχτυλα? Είναι ο ήχος θέμα γονιδίων? Ο ήχος είναι μέσα μας, ούτε στα δάχτυλα, ούτε στα μαλλιά, ούτε στα νύχια. Μέσα μας ακούμε ασυνείδητα. Αυτός ο ήχος που ακούμε, μας πάει να παίξουμε έτσι ή να παίξουμε αλλιώς. Ότι δεν ακούμε δεν μπορούμε να το παίξουμε. Γι' αυτό εκπαιδεύουμε τα αυτιά μας. Όσο πιο κοντά είναι αυτό που ακούμε εσωτερικά σε αυτό που παίρνουμε από τον εξοπλισμό μας, τόσο πιο κοντά θα είναι αυτό που παίζουμε, σ' αυτό που έχουμε μέσα μας. 2. Το να παίζεις πιο γρήγορα σημαίνει ότι έχεις καλύτερο ήχο? Σημαίνει ότι έχεις κάνει πολύ προπόνηση, αλλά αυτό είναι άσχετο με τον ήχο και ακόμα και το παίξιμο. Εννοώ εδώ, ότι πχ τον Malmsteen για παράδειγμα τον "ακούς" εύκολα, άρα είναι πολύ πιο εύκολα προσβάσιμος μέσω μελέτης, γιατί το μόνο "δύσκολο", είναι ότι παίζει με απίστευτη εκφραστικότητα, καθαρότητα, βιμπράτο, κλπ πάρα πολύ γρήγορα. Όμως αυτά που παίζει είναι αρκετά εύκολα κατανοήσιμα, και άρα προσεγγίσιμα, σε σύγκριση με κάποιον ο οποίος παίζει δυσκολότερα κατανοήσιμα πράγματα, και δεν είναι μόνο οι ταχύτητα που θα πρέπει κάποιος να αναπτύξει για να προσεγγίσει αυτού του είδους το παίξιμο. 3. Όταν λες κουλοί, τι εννοείς? Ότι δεν ακούνε, ή ότι δεν έχουν κάνει επαρκή τεχνική μελέτη? Κοίταξε βρε σατανά τώρα, σε πέντε γραμμές αναφέρεσαι στον ήχο, χρησιμοποιώντας λέξεις όπως "δαχτυλάκια", "παίζουν γρήγορα", "κουλοί". Αν αυτά καθορίζουν τον ήχο κάποιου για σένα, πάω πάσο. Φάνη, νομίζω ότι καταλαβαίνω το πνεύμα σου αλλά θέλω να το ξεκαθαρίσω. 1. Συμφωνώ απολύτως. 2. Εννοείς ότι ο καλός ήχος πρέπει να έχει τα χαρακτηριστικά αυτά σε κάποιο βαθμό? Δηλαδή πχ κιθάρα χωρίς ατάκα έχει θέμα, όπως και με τα υπόλοιπα χαρακτηριστικά που γράφεις. Το λέω αυτό, γιατί κάποιοι μπορεί να μην θέλουν πχ sustain (jazz σκάφος), το φυσικό swell το κομπρεσάρουν, κλπ. Όμως, η ύπαρξη αυτών των χαρακτηριστικών σε κάποιο βαθμό είναι απαραίτητη. Όσο κι αν μας αρέσει (σε κάποιους) να μην έχει πχ έντονο σκάσιμο η κιθάρα, αν δεν έχει το απαραίτητο σκάσιμο, δεν έχει καλό ήχο, αυτό πιστεύω.

Μήπως τα βάζεις όλα στο ίδιο midi channel? Είναι vst?

Ρε παιδιά νομίζω ότι σε όλα τα κομμάτια του gvour από 4 αστεράκια και πάνω θα έβαζα. Δεν είναι ότι είναι αδερφός, δεν είναι ότι είναι τεράστιος παίχτης, είναι ότι είναι μουσικάρα, και συνθεταράς φοβερός, και τα περισσότερα κομμάτια που γράφει, είναι "πάρτα στη μάπα". Δεν έχω μπύρες στο ψυγείο, μόνο κρασάκι. Σηκώνω λοιπόν το ποτήρι μου εις υγείαν σου αδερφέ μου. Χίλια "μπράβο" ρε Γιώργαρε!

Το θυμόμαστε φίλως αλλά το θυμόμαστε λίγο αλλιώς. Τώρα αν πω κομματάρα θα φταίω? Και μην νομίζετε ότι έκανα τίποτα, εγώ μπύρες έπινα.

Περίεργο. Νόμιζα ότι ψώνιζες από το ΑΚΡΟΝ ΙΛΙΟΝ ΚΡΥΣΤΑΛ.

Έτσι τονε λέγανε και το άλλαξε σαν τον Νταράλα.

Είναι που φόραγα μάσκα για τον ιό ασούμε.

Ρε μπαγάσα Γιώργαρε, αυτή είναι μια από τις παρατηρήσεις που θα έκανα σήμερα. Αλλά όχι μόνο στο κλείσιμο. Σε όλο το κομμάτι. Ξέρεις κυρ Φώτη μου, ότι υπάρχουν vst με φωνές (χορωδία εννοώ), ακόμα και samples. Αυτό είναι το ένα που θα έλεγα. Ένα δεύτερο, είναι ότι αν θέλεις να είσαι "πιστός" στο ύφος, θα έπρεπε να αλλάξεις κάποιους χρόνους στο παίξιμο. Η ντίσκο, δεν είναι ροκ να περνάνε τα λεγκάτα ασούμε άνετα και ωραία. Η ντίσκο θέλει ατάκα, και όχι πολλούς ενδιάμεσους χρόνους. Πχ. 4:16 - 4:19 Επίσης στο θέμα (0:10 - 0:11 και όπου αλλού υπάρχει αυτό το ρυθμικό σχήμα), και τα ρυθμικά και φυσικά τα μελωδικά μέρη σου, παίζουν θέση - θέση - - - Θέση - άρση - θέση. Θα το ήθελα ανάποδα θέση - θέση - - - άρση - θέση - άρση (λίγο νωρίτερα οι τρεις τελευταίες νότες). Πολύ πιο φάνκ και groovy θα γινόταν. Η μπασογραμμή σ' αυτό το σημείο είναι όλα τα λ7.

Διαφωνώ, και είμαι σίγουρος ότι το 55,95% (μην πω 55,96% δηλαδή και με θεωρήσεις υπερβολικό) το έχεις άνετα.

Πολύ ενδιαφέρον. Αλλά και σκότωμα να γραφτεί.

1. Φαίνεται 2. Είναι εμφανές 3. Ήμουν σχεδόν σίγουρος, ειδικά λόγω των 1. και 2. Γιώργο είναι ακόμα νωρίς ίσως, αλλά νομίζω ότι είναι η κατάλληλη στιγμή να πω την γνώμη μου για το πώς χτίζεται ένα τέτοιου είδους (ροκ, ποπ, κλπ) κομμάτι, και μάλιστα instrumental. Η δική μου άποψη λοιπόν, είναι η εξής. Λες ότι βρήκες τις συγχορδίες, εντάξει. Μετά σόλαρες πάνω σ' αυτές με δύο διαφορετικά όργανα. Εμένα ξέρεις τι μου λείπει? ΘΕΜΑ, ένα θέμα, ριφ, κάτι τέλος πάντων που να μην δίνει την εντύπωση της τυχαιότητας (σόλο), να επαναλαμβάνεται, να παραλλάσσεται, να φεύγει και να έρχεται, κλπ. Αφού μιλήσατε για floyd, να σου δώσω ένα απλό παράδειγμα. Τι κάνει το shine on you ... να είναι πραγματικό κομμάτι? Τέσσερεις νότες όλες κι όλες. Αυτές από το 3:39 μέχρι το 3:42. Υπάρχει κάτι τέτοιο στο κομμάτι σου, αλλά είναι παιγμένο με τρόπο που δεν θυμίζει θέμα, αλλά μάλλον σόλο, παρ'όλα αυτά είναι καλό. Αυτό ισχύει και για τα δύο όργανα που χρησιμοποίησες για σόλο. Ακούγοντας λοιπόν εσύ ο ίδιος το κομμάτι, και αντιλαμβανόμενος ότι κάτι λείπει για να το κάνει ενότητα, πραγματικό κομμάτι και όχι ακκόρντα και σόλο από πάνω, σκέφτηκες να βάλεις εισαγωγή να προετοιμάσει το κύριο μέρος, να φτιάξεις μια δομή που να κάνει την δουλειά του θέματος (κι εγώ έτσι θα λειτουργούσα), να το κάνει πραγματικό κομμάτι, και όχι ένα ωραίο σόλο πάνω από κάποια ακκόρντα. Όλα αυτά ασυνείδητα βέβαια, όχι επίτηδες. Δική μου πρόταση είναι η εξής. Συνέχισε αυτό που κάνεις. Σόλαρε πάνω στα κομμάτια σου, αλλά μετά άκουσέ τα. Επειδή τα σόλο σου έχουν μελωδίες και μάλιστα ωραίες, είμαι σίγουρος ότι κάποια από αυτές θα βρεις μέσα στο σόλο σου να την αναδείξεις, και να την κάνεις το βασικό θέμα. Μου αρέσει ο ήχος σου, και ο τρόπος που παίζεις, και μου αρέσει επίσης το πώς γεννάς μελωδίες (κρίνοντας από τα σόλο σου). Όλα αυτά φυσικά είναι απλά η δική μου άποψη. Δεν έχω γράψει σε όλα που έχεις ανεβάσει, αλλά τα ακούω όλα. Γράφω όπου νομίζω ότι έχω κάτι να πω.

Πολύ ωραίο Φώταρε. Έχω κάποιες ενστάσεις, όχι όμως για την μίξη (εκτός της φωνής που ήθελε πιο δυνατά, και ίσως κάποια άλλη αντιμετώπιση). Περισσότερο στυλιστικές είναι. Αλλά αύριο, να το ακούσω καλύτερα και πιο πολλές φορές. Πάντως είναι πολλά στην φασολάδα, το easy lover, ροκ φωνητικά αλά τρύπες, λίγο Oldfield, κλπ. Πάρα πολύ ωραίο είναι, εύγε σου.

Για τσέκαρε αυτό https://www.fullbucket.de/music/modulair.html

Περιμένω ήδη να το διαβάσω.

Ποιούς ήχους έχεις στο μυαλό σου? Βάλε μερικά παραδείγματα.

Λοιπόν για να μιλήσω σοβαρά ... Δεν συμφωνώ ότι "Ολα γράφονται και όλα διαβάζονται." Να εξηγηθώ. Το πεντάγραμμο φτιάχτηκε σε μια μουσική περίοδο που όντως εξυπηρετούσε τις τότε ανάγκες μουσικής επικοινωνίας. Φτιάχτηκε πάνω σε δομές οριζόμενες από αυτό που λέμε κλασσική μουσική. Δεν εξυπηρετεί τα πάντα προφανώς (πχ μόρια). Αν δώσεις μια παρτιτούρα σε 10 διαφορετικούς μουσικούς που ξέρουν να διαβάζουν καλά αλλά δεν γνωρίζουν το ιδίωμα του κομματιού, θα ακούσεις 10 διαφορετικές εκτελέσεις. Η παρτιτούρα δεν είναι εύκολο να καλύψει λαϊκά ιδιώματα από την άποψη του παιξίματος και της έκφρασης. Αν βάλεις έναν υπερυπολογιστή να γράψει σε παρτιτούρα τις πραγματικές αξίες (και όχι να τις στρογγυλοποιήσει συμβατικά) που παίζονται πχ σ' ένα σόλο λαϊκού ιδιώματος, αυτή θα είναι γεμάτη κουκίδες που θα είναι σχεδόν αδύνατο να παιχτούν ακριβώς όπως είναι γραμμένες. Δεν μπορεί επίσης να καλύψει θέματα όπως groove (όλα σωστά παίζονται από όλους αλλά δεν τσουλάει το κομμάτι), παίξιμο λίγο πίσω ή λίγο μπροστά από το beat, τρόπος χτυπήματος νότας, κλπ. Γι αυτό βλέπουμε τα "play with a swing feel", "ελεύθερο", κλπ γραμμένα πάνω στην παρτιτούρα. Από εκεί και πέρα όμως έχουμε και τα εξής. Στις κλασσικές σπουδές γίνεται πολύ δυνατό ear training (σολφέζ), και μου είναι δύσκολο να πιστέψω ότι κάποιος που έχει τέτοια εκπαίδευση δεν μπορεί να "ακούσει" τρία ακκόρντα και ζητάει παρτιτούρα. Αλλά .... η παρτιτούρα εκτός από το τι θα παίξει κάποιος και πώς θα το παίξει, γράφει και το πότε θα το παίξει. Σε μια μπάντα, ακόμα και αν σου πούνε ή καταλάβεις τα ακκόρντα, αν δεν ξέρεις το είδος, δεν ξέρεις πώς και πότε να παίξεις. Μια παρτιτούρα σίγουρα σε βοηθάει να βρεις τον σωστό τρόπο. Απλά ήταν λίγες σκέψεις αραδιασμένες σ' ένα ποστ.

Ξάδερφε ... εσύ είσαι?

Λοιπόν, να τα πάρουμε από την αρχή. Έχεις περάσει drivers. Έχεις ρυθμίσει αναπαραγωγή. Κατέβασε ένα "δωρεάν" DAW, όπως αυτό .... https://www.reaper.fm/download.php το οποίο αν και λέει ότι έχει 60 μέρες ως evaluation period μπορείς να το χρησιμοποιήσεις και μετά τις 60 μέρες (απλά σου πετάει ένα popup και πρέπει να περιμένεις λίγο όταν το ανοίγεις) αν δεν κάνω λάθος (δεν το έχω). Κάνε του εγκατάσταση. Ρύθμισε σε αυτό να χρησιμοποιεί τους drivers της gt-100 για audio input και output. Άνοιξε ένα κανάλι audio. Παίξε μπάλα.

Σωστά!

Στην πρώτη φωτό που είναι αναπαραγωγή (έξοδος όπως λες) δεν υπάρχει η επιλογή GT-100? Αν υπάρχει, αυτήν θα επιλέξεις. Στην δεύτερη φωτό που την έχεις επιλέξει, είναι στην καρτέλα "εγγραφή". Τα windows δηλαδή θα χρησιμοποιούν την gt για εγγραφή ήχου, εσύ θέλεις να την χρησιμοποιούν για αναπαραγωγή.

Το θέμα είναι ότι το 2011 ο Κιουρτσόγλου την είχε ακόμα. Να την πούλησε τώρα? Και επίσης 250 χοντρά για την κιθάρα του Κιουρτσόγλου, ή επειδή είναι 59άρα?