nikodemos

θα μου επιτρέψετε να κάνω μία μικρή "κατάληψη" του θέματος και να ποστάρω ένα video που μόλις ανέβασα στο κανάλι μου στο YouTube:
 

Το θέμα του είναι ένα συγκριτικό τεστ πυκνωτικών μικροφώνων για ηχογράφηση ηλεκτρικής κιθάρας. Η αλήθεια είναι πως τα συγκεκριμένα μικρόφωνα δεν ανήκουν στην κατηγορία των "προσιτών" και πάλι όμως το ζητούμενο είναι εμφανές και δεν είναι άλλο από το πόσο δυσδιάκριτες αλλά ταυτόχρονα πολύ σημαντικές είναι οι διαφορές ανάμεσα στα μικρόφωνα.

γιατί πολύ απλά είναι σαφέστατα πιο ευέλικτο τόσο σε ότι αφορά την χρήση (attenuation pad & Lo Cut) όσο και σε ότι αφορά τον ήχο: το λιγότερο "χρωματισμενο" ηχητικά μικρόφωνο έχει περισσότερες πιθανότητες να ταιριάξει σε διαφορετικές φωνές και χροιές - μπορεί να μην κολακέψει ιδίατερα καμμία αλλά επίσης το πιθανότερο είναι πως δεν θα τονίσει και πιθανά αρνητικά (έντονα συρριστικά σύμφωνα, ένρινη χροιά κλπ).

Με τον όρο commercial εννοώ την χρήση σε περιβάλλον που δέχεται πολλους διαφορετικού ερμηνευτές και όχι αποκλειστικά τον ιδιοκτήτη του 

....νομίζω πως είναι εντελώς υποκειμενική φάση όλο αυτό 

αν με ρωτάς τι θα διάλεγα εγώ για την φωνή μου πχ , νομίζω πως θα διάλεγα το κινέζικο NT1 χαχαχα όχι οκ αν μιλάμε για τα 3 συγκεκριμένα για την δική μου φωνή που είναι ένρινη και ενοχλητική θα διάλεγα το AT ως το λιγότερο "επώδυνο"...γενικά για μία αντρική φωνή η λογική του RODE μου ταιριάζει καλύτερα από το 240 που μου κάνει πιο πολύ για πηγές που απαιτούν "αέρα" στα ψηλά.

..... πρέπει όμως να καταλάβουμε το εξής...ένα μικρόφωνο είναι αρκετά παραπάνω από ένα γράφημα συχνοτικής απόκρισης και 5-10 ψυχρά τεχνικά χαρακτηριστικά. Είναι πρωτίστως το πως θα το προσεγγίσουμε εμείς ως χειριστές και ως performers. Ένα μικρό παράδειγμα, τα hyped και σκληρά HiMid & HF (κοινός παρονομαστής σε αυτή την κατηγορία τιμής) μπορούν εύκολα να αποφευχθούν και να τιθασευτούν με την ανάλογη τοποθέτηση (απόσταση, γωνία προσβολής κλπ). Είναι λοιπόν κάπως άκυρη η σύγκριση απλά με τεχνικές προδιαγραφές και αφού μιλάμε για μικρόφωνο φωνής για έναν συγλεκριμένο άνθρωπο και όχι για commercial χρήση τότε το μόνο μέσο σύγκρισης είναι η προσωπική δοκιμή και ακρόαση....όλα τα υπόλοιπα, συμπεριλαμβανομένων φυσικά και όσων διαβάζεις αυτή τη στιγμή από τον υποφαινόμενο είναι απόψεις και ως εκ τούτου εμπίπτουν στον συμπαντικό κανόνα του υπέρτατου επιθεωρητή Χαρι Καλαχαν 

πσ. για commercial χρήση, ακόμη και αποκλειστικά για φωνές η λογική θα έλεγε το AT 

Τα Audio-Technica είναι γενικά πολύ χρήσιμα μικρόφωνα με μια από επιλογή αρκετά flat προσέγγιση. Από τα 3 μικρόφωνα που αναφέρεις είναι σίγουρα το πιο ευέλικτο ηχητικά όχι μόνο λόγω της απουσίας των hyped ψηλών των άλλων δύο αλλά και λόγω της παρουσίας pad attenuation & Low cut φίλτρου. Αν λοιπόν ψάχνεσαι για κάτι αρκετά all rounder η λογική λέει ΑΤ. Και το ΝΤ1-Α και το 240 είναι πιο vocal προσανατολισμένα. Το ΝΤ1 θα μπορούσε καλλιστα να χαρακτηριστεί κάτι σαν poor man's U87 και ίσως ένα από τα καλύτερα μικρόφωνα για tom & floor tom ever καθώς το πλησιάζει αρκετά σε χαρακτήρα, στον τρόπο που δουλεύει το proximity effect κλπ (ειδικά η αρχική έκδοση, η μεταγενέστερη Α είναι σαφέστατα πιο bright - με την ευκαιρία να αναφέρω πως η RODE είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση και ενώ αρχικά κατασκεύαζε τα μικρόφωνα της στην Κίνα, στην συνέχεια εφτιαξε το δικό τη εργοστάσιο στην Αυστραλία...το NT1 λοιπόν είναι το κινέζικο και το NT1A το made in Australia...και όχι το αντίστροφο που αναφέρθηκε. Το αναφέρω γιατί για τα δικά μου γούστα τα κινέζικα RODE είναι ηχητικά ανώτερα από τα μεταγενέστερα...κατασκευαστικά πάλι όχι, ενηγουεη αλλη ιστορία αυτή ). 
Επίσης η ελαφρά υψηλότερη αντίσταση εξοδου του ΑΤ το κάνει ακόμη πιο "σκοτεινό" για την μέση προενίσχυση κάρτας ήχου...κάτι που αναλόγως από ποια πλευρά το βλέπεις μπορεί να είναι καλό ή κακό 

 

ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο από τον τραγουδιστή των Charlatans στο Guardian:

https://amp.theguardian.com/commentisfree/2021/feb/01/covid-music-streaming-artists-pandemic?__twitter_impression=true&fbclid=IwAR1yy1uq0VA1K8KnkDBTTX_uNg72WYoILtnKfaiDEmrrUQ9BXTdmIta57dU

9 λεπτά πριν, Superfunk είπε

Εγω παλι ειμαι πραΧτικος ανθρωπΑς 

 

ΑΠΟΛΑΜΒΑΝΩ την τεχνολογια και τα οσο μου δινει.

 

Η Smart TV μου μου επιτρεπει να δω οποιαδηποτε ταινια θελω,οποτε την θελω....να δω ΝΤΟΚΥΜΑΝΤΕΡ (με τα οποια εχω τρελλα) οποιαδηποτε στιγμη θελω και φυσικα ΛΑΤΡΕΥΩ  το Netflix & το Amazon Prime  γιατι ειμαι ΦΑΝΑΤΙΚΟΣ "σηριαλακιας" και δεν δΡεπομαι δια αφΤο 

 

Τα ιδια μου προσφερει και το Spotify.

 

Eχω δε συνδεσει και το smart phone μου και φυσικα ολα αυτα τα "ακουω" μεσα απο το υπεροχο vintage HI-FI μου και τις ηχειαρες μου Mission.

 

Ούτε κατθλιΠσης εχω ούτε προβληματίζομαι....ισα ισα ηρεμω και απολαμβανω.....

 

Κανονικη τηλεοραση (πορΝοκαναλα δηλαδηΣ ) πρεπει να εχω να δω απο το 2010....(βλεπω ομως με μανια ERTFLIX ειδικα τα ντοκυμαντερ αλλα και καποιες φοβερες ξενες σειρες και alternative ταινιες που συχνα βαζει)...

 

 

All in all I am a happy camper & would NEVER go back to the past....που λενε και στο χωρΓιο μου...   

ναι συμφωνώ απόλυτα...και αυτό θα έπρεπε να είναι και η νόρμα. Το σύνολο των τεχνολογικών εξελίξεων είναι απόλυτα προς όφελος μας και θα έπρεπε να το απολαμβάνουμε.

δε συμβαίνει όμως στην πλειοψηφία των ανθρώπων που στο συγκεκριμένο θέμα της, ας το πούμε γενικά, ψυχαγωγίας μάλλον είναι πιο "δυστυχισμένοι" (αν μιλάμε για υπερήλικες σαν και του λόγου σας χαχαχα) ή πιο "κενοί" (αν μιλάμε για νεώτερες ηλικίες) 

άρα όντως κάτι λείπει (έβαλα ένα ψήγμα απορίας στο προηγούμενο ποστ μου)
Και η αλήθεια είναι πως εμείς μπορούμε να το αντιληφθούμε γιατί έχουμε μέτρο σύγκρισης...και φυσικά η σύγκριση αυτή δεν μπορεί να είναι γενική σε φάση παρελθοντολαγνείας, αλλά συγκεκριμένη:
Τι είναι αυτό που αφαιρεί τη μαγεία από έναν κόσμο που φαινομενικά γίνεται διαρκώς όλο και πιο μαγικός?

...δεν θελω να παρεξηγηθώ....η μαγεία φυσικά και υπάρχει...αρκεί να την ανακαλύπτουμε ξανά καθε μέρα. Προσωπικά έχω βρει την εξής απλή λύση.. δεν παίρνω τπτ για δεδομένο, εξακολουθώ να νιώθω απίστευτο δέος για το ίντερνετ κάθε μέρα και το πόσο βαθειά μπορώ να φτάσω στην αναζήτηση πληροφορίας.

Και σε οτι αφορά το τωρα με το τότε και το αν χάθηκε η μαγεία ή όχι η άποψη μου είναι "ναι μεν, αλλά"
Δλδ όντως έχουν αλλάξει υπερβολικά πολλά πράγματα. Και αναφέρομαι κυρίως στην σχεδίαση και προώθηση προιόντων και υπηρεσιών...ανέφερες δύο πολύ ωραία παραδείγματα την matchline και το αυτοκίνητο (σορρυ δεν το εχω με τα αυτοκίνητα...με τις τηλεοράσεις βλέπω ότι μοιραζόμαστε το ίδιο κόλλημα). Αυτό που έχει αλλάξει ριζικά είναι η λογική του branding εν γένει...ως πριν κάποια χρόνια υπήρχε σταθερά η λογική της διαφοροποίησης, της δημιουργίας εταιρικής ταυτότητας, της προσωπικότητας βρε αδερφε....ακόμη και εγώ που είμαι εντελώς ασχετος με αυτοκίνητα μπρούσα έυκολα να διακρίνω τις 5-6 βασικές μάρκες που ήξερα απλά από τις καμπύλες, τις γραμμές και την γενικότερη αισθητική. Κάτι που σήμερα τείνει να εκλείψει...και για να θέσω και μία πιο φιλοσοφική βάση στην κουβέντα, κάτι τέτοιο μου φαίνεται απόλυτα λογικό όταν τείνει να εκλείψει η ταυτότητα, η προσωπικότητα και η αισθητική ως υποκειμενικό στοιχείο της ύπαρξης μας ως άτομα γενικότερα.

Και ειλικρινά (και βάζω εκρηκτικά στην κουβέντα) τώρα πλέον στα 47 μου χρόνια αντιλαμβάνομαι την μαγεία και το μεγαλείο της apple 

....τρομερό θέμα απλά!!

Μια που η κουβέντα γύρισε στη μουσική, αυτό είναι ένα πρόσφατο blog post που έκανα (...ξέρω είναι στα αγγλικά αλλά οκ  ) γύρω από το βινύλιο...μια συνοπτική του περιγραφή είναι το "10 λόγοι που προτιμώ το βινύλιο και ούτε ένας δεν έχει σχέση με τον ήχο"....όσοι ψήνεστε διαβάστε το και ίσως θα μπορούσε να είναι και ένα θέμα για συζήτηση επίσης 

https://www.mixingnik.com/post/in-vinyl-we-entrust-the-love-advocated

....το αρχικό ποστ με την Grundig μου ξύπνησε τρομερές εικόνες και αναμνήσεις...νομίζω δύο πραγματάκια ισχύουν συνολικά και διατρέχουν σαν νόμοι μίας άλλης πιο ανθρωποκεντρικής φυσικής την όλη σχέση μας και αντίληψη της μουσικής, της εικόνας κλπ

Πρώτο και νομίζω αρκετά βασικό η αλληλεπίδραση μέσου και παρατηρητή...νιώθω πως σε πολλές περιπτώσεις η αμεσότητα, η απόλυτη ευκολία στην χρήση και οι αναρίθμητες επιλογές για κάποιον περίεργο λόγο λειτουργούν αντιστρόφως ανάλογα με αυτό που θα περίμενε κανείς: το ενδιαφέρον μειώνεται, γίνεται σχεδόν απαξίωση και η σχέση με το προς παρακολούθηση αντικείμενο αντί να γίνεται βαθύτερη και πολυεπίπεδη καταλήγει επιφανειακή και εφήμερη.

Δεύτερο και ίσως και το πιο σημαντικό....η ηλικία. όπως βλέπω αυτοί που συμμετέχουμε στο θέμα έχουμε δεινοσαυρικές καταβολές και σίγουρα χρήζουμε άμεσου εμβολιασμού χαχαχαχα... η αλήθεια είναι πως η μαγεία της ανακάλυψης, της εξερευνησης και της τάυτισης σίγουρα σε μεγάλο βαθμό συνδέεται και με την όλη μαγεία της παιδικής ηλικίας...και αν απλά σκεφτούμε ότι στον ένα ή τον άλλο βαθμό εμείς είμαστε η καλή εκδοχή, αυτοί που είτε κάναμε το πάθος μας επάγγελμα είτε με τα χίλια ζόρια καταφέραμε να το διατηρήσουμε ζωντανό σε ένα σύμπαν που πλέον περιλαμβάνει χίλιες άλλες αγωνίες, παιδιά, δουλειές και γρνικότερα μα ενήλικη καθημερινότητα έτη φωτός μακριά από εκείνη την ανέμελη στιγμή που η καινούρια έγχρωμη Grundig έβρισκε την θέση της στο σαλόνι και ήταν απλά το μόνο πράγμα πού είχε σημασία στον πλανήτη.

ps. χαίρομαι τόσο πολύ που υπάρχουν αυτές οι γωνιές στο ίντερνετ και όλοι εσείς...να είσαστε καλά!

Μίνι video tutorial 2 λεπτών για την επεξεργασία και encoding M/S μικροφωνικών πηγών σε stereo... ελπίζω να το βρείτε ενδιαφέρον και μην ξεχάσετε να κάνετε subscribe στο κανάλι για περισσότερα tutorials!
 

"νέο" βίντεο στο κανάλι μου στο YouTube....αυτή τη φορά το θέμα είναι η μικροφωνική προενίσχυση: είδη, χρήση, ιδιαιτερότητες κλπ

Ελπίζω να το βρείτε ενδιαφέρον!
Likes, Subscribes & shares είναι φυσικά κάτι περισσότερο από ευπρόσδεκτα!

σύμφωνα με τα specs της Focurite η σειρά clarett παρέχει ένα σχετικά υψηλότερο clipping point σε σχέση με την scarlett σε όλο το range των διαθέσιμων εισόδων και κατά συνέπεια ένα σχετικά μεγαλύτερο δυναμικό εύρος.

Δύο παρατηρήσεις:

Headroom σημαίνει κάτι διαφορετικό - εννοείται πως βγαζει νόημα η χρήση του και καταλαβαίνω  απόλυτα το πως έχει ταυτιστεί με το clipping point. Στην πραγματικότητα το headroom εκφράζει μια συνάρτηση και όχι ένα δεδομενο σημείο. 

Ένα ηλεκτρικό όργανο που υπεροδηγεί μια HiZ είσοδο (ακόμη και αν αυτή έχει σχετικά χαμηλό "ταβάνι" όπως η scarlett πχ) σημαίνει πως είναι ήδη ενισχυμένο σε κάποιο βάθμο και κατά βάση δεν εμπίπτει πλέον στην κατηγορία instrument level (πχ μία κιθάρα ή ενα μπάσο με active stages). Σε μία τέτοια περίπτωση, αν και δεν υπάρχει απόλυτα ιδανική λύση, μπορεί΄καποιος να επιλέξει είτε την χρήση line input (αν δίνεται με κάποιο τρόπο είτε φυσικά είτε μέσω software η δυνατότητα επιλογής operating level και είναι balanced unbalanced compatible η φυσική εισοδος)  είτε την μετατροπή μέσω ενός di σε mic level σήμα και χρήση της αντίστοιχης εισόδου. Και λεω πως δεν υπάρχει ιδανική λύση γιατί στην πλειονότητα των ηχητικών πηγών αυτής της κατηγορίας, το σημα είναι μεν ενισχυμένο σε επίπεδα line level αλλά στην ουσία μιλάμε για consumer unbalnced line level με operating level τα -10dbv ενώ στην πλειονότητα τους τα audio interfaces χρησιμοποιούν balanced line level inputs στα +4dbu, οπότε υπάρχει ένα mismatch τόσο σε επίπεδο στάθμης όσο και σε επίπεδο διασυνδεσιμότητας.

Σε γενικές γράμμες λοιπόν μπορούμε να έχουμε στο μυαλό μας ότι οι HiZ (instrument) είσοδοι στα περισσότερα audio interfaces απευθήνεται σε passive ηλεκτρικά όργανα.

αυτό είναι ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα...η επιλογή δλδ της τεχνικής ηχογράφησης για ένα ή περισσότερα μικρόφωνα χώρου. Και η πρώτη βασική επιλογή αν μιλάμε για περισσότερα από ένα μικρόφωνα είναι αν θα χρησιμοποιήσω κάποια στερεοφωνική τεχνική.

Το πρώτο πράγμα που θα πρέπει να εξετάσουμε είναι ποιος ακριβώς θα είναι ο σκοπός αυτού ή αυτών των μικροφώνων: να διευρύνυμε την αίσθηση του μεγέθους, να διευρύνουμε την απεικόνιση της ηχητικής πηγής στην στερεοφωνική εικόνα, να ενδυναμώσουμε μια συγκεκριμένη χωρική αίσθηση, όλα τα παραπάνω μαζί? Αν τα πάρουμε με τη σειρά θα δούμε ότι σε αρκετές περιπτώσεις χρειαζόμαστε εκ των πραγμάτων περισσότερα του ενός μικρόφωνα για να μπορέσουμε να πετύχουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα, γιατί πολύ απλά αν θέλουμε να μιλάμε για στερεοφωνική εικόνα θα πρέπει να εντάξουμε και να αξιοποιήσουμε τον παραγωντα διαφορά φάσης και το πως λειτουργεί στην στερεοφωνική απεικόνηση.

Εν τούτοις δύο μικρόφωνα δεν σημαίνει εκ των πραγμάτων στερεοφωνική ηχογράφηση σε ότι αφορά την τοποθέτηση. Αντίθετα ειδικά στην χρήση μικροφώνων χώρου (κυρίως όταν μιλάμε για σχετικά μικρούς χώρους ηχογράφησης) διαπιστώνει κανεις στην πράξη ότι οι κλασσικές στερεοφωνικές τεχνικές (και ειδικά οι coincident) δεν καταφέρνουν να δημιουργήσουν την αίσθηση του βάθους πεδίου, την αίσθηση ενός χώρου που κυκλώνει το δρώμενο. Για αυτό πολλές φορές, μάλλον τις περισσότερες η χρήση περισσότερων του ενός μικροφώνου τείνει προς αυτό που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε dual mono και ουσιαστικά είναι ένας συνδυασμός ανάμεσα στα ιδιαίτερα συχνοτικά χαρακτηριστικά της ακουστικής επιμέρους σημείων του χώρου (πχ γωνίες, ανοίγματα, πάτωμα κλπ)  και την χρονική διαφορά λόγω απόστασης....δλδ στην αξιοποίηση ουσιαστικα όσων όταν είμασταν μικροί μαθαίναμε πως "πρέπει" να αποφέυγουμε χαχαχα (πρώτες ανακλάσεις, διαφορές φασης).

Σε ότι αφορά το mono room mic, δλδ την χρήση ενός και μόνο μικροφώνου για τον χώρο.... προσωπικά και σχεδόν ασυναίσθητα σχεδόν πάντα χρησιμοποιώ ένα mono room mic μπροστά στο drum kit (αν δεις στο κανάλι μου ένα βίντεο με τιτλο minimal micing tecniques είναι η πρώτη τοποθέτηση ουσιαστικά). Η λογική είναι να έχω ένα element που περιλαμβάνει το σετ ως σύνολο και θα μου δώσει όχι μόνο μια πιο roomy ηχητική επιλογή αλλά ταυτόχρονα θα επαναφέρει το βάρος στο κέντρο (ειδικά σε σετ με ιδίατερα απλωμένα άκρα σε ότι αφορά πιάτα κλπ). Φυσικά πάλι με την κατάλληλη επεξεργασία, ειδικά αν μιλάμε για μικρούς χώρους και με προσοχή σε ότι αφορά την τοποθέτηση ώστε με βάση το ύψος, την γωνία και την απόσταση να δημιουρ΄γησω το επιθυμητό balance ανάμεσα στα στοιχεία του drum kit. Έγραψα "ασυναίσθητα" γιατί ουσιαστικά πλέον αποτέλει αναπόσπαστο κομμάτι κάθε σεταπ ηχογράφησης ασχέτως χώρου κλπ συνεπώς έχω επιλέξει να μην το θεωρω μικρόφωνο χώρου με την κλασσική έννοια αλλά πιο πολύ σαν ένα center, overall, mono drum mix κλπ αντίστοιχο των overheads. Αντίστροφα τα μικρόφωνα χώρου όπως τα αντιλαμβάνομαι εγώ με μια πιο διευρυμένη εννοια είναι σχεδόν πάντα προιόν πειραματισμού σε ότι αφορά την επιλογή και τοποθέτηση.... έχω χρησιμοποιήσει καθε σπιθαμή και εκατοστό χώρων ηχογράφησης που είτε ήταν μικροί είτε είχανιδαίτερη γεωμετρία με εξαιρετικά αποτελέσματα (μαλιστα ορισμένα σεταπ έχουν φτάσει να θεωρουνται κλασσικά και με πολύ χαρά βλέπω να τα υιοθετούν και αρκετοί φίλοι και συνάδελφοι...όπως τα περιβόητα u87 τοποθετημένα σαν στερεο ζευγάρι στην ανοιχτή ουρά του πιάνου στην απέναντι πλευρά του δωματίου- για ηχογράφηση τυμπάνων :) - ή τα ribbon που κοιτάνε στο πάτωμα, το μικροφωνο της φωνής στο διπλανο μπουθ όταν ανοιξε τυχαία η πορτα κλπ κλπ) 

Γενικά είναι ίσως το πιο ενδιαφέρον κομμάτι αυτού που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε τεχνικές ηχογράφησης γιατί είναι αφενός ανεξάντλητο αφετέρου είναι από τα στοιχεία που είναι ικανά να μας δώσουν έναν πιο προσωπικό ήχο, μια δική μας ηχητική υπογραφή, πράγμα απίστευτα σημαντικό στον χώρο της μουσικής παραγωγής.  

Πρώτα απ'όλα καλή χρονιά σε όλους, υγεία και ελπίδα για κάτι καλύτερο...

Ανέβασα πρόσφατα στο κανάλι μου στο YouTube ένα video σχετικά με την επεξεργασία μικροφώνων χώρου σε μια ηψχογράφηση τυμπάνων και πως μπορούμε να δημιουργήσουμε ρεαλιστικά την αίσθηση ενός όχι μόνο μεγαλύτερου χώρου αλλά κυρίως και πιο ζωντανού σε ότι αφορά τις πρώτες και τόσο καθοριστικές ανακλάσεις. Στο συγκεκριμένο video γίνεται αναφορά σε μία μόνο προσέγγιση από τις πολλές που θα μπορούσαν να υπάρξουν σε ένα αντίστοιχο σενάριο (υπόσχομαι να επανέλθω με περισσότερες εναλακτικές προτάσεις).

Καθοριστικοί παραγοντες όπως πάντα η δυναμική επεξεργασία αλλά και μια πιο εναλακτική προσέγγιση στην χρήση convolution reverb.

Ελπίζω να το βρείτε ενδιαφέρον...και αν έχετε χρόνο ρίξτε μια ματιά και στα υπόλοιπα video (καντε και ενα subscribe βρε αδερφέ :) )
Τα αντίστοιχα θέματα μπορείτε να τα βρείτε επίσης στο blog μου στο www.mixingnik.com

ps. το βίντεο είναι 10 ετων και 10 κιλών παραπάνω, σόου μέρση

καλή χρονιά και πάλι!

αν και το θεμα DAW είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον και καθώς η συζητηση είναι για ένα συγκεκριμένο λογισμικό θα περιοριστώ να αναφέρω τα εξής:

είναι εντελώς λάθος προσέγγιση σε μία τέτοια αναζήτηση να απομονώνεται το DAW από το υπόλοιπο σύστημα σε ΄τι αφορά την λειτουργικότητα του. Το σύστημα υπολογιστής - λειτουργικό σύστημα - audio interface - λογισμικό οδήγησης audio interface - daw λογισμικό είναι μια ενιαία αλυσίδα και η απόδοση της θα κριθεί από το σύνολο και την αρμονική συνεργασία των επιμέρους κρίκων με την κάθε λεπτομέρεια να παίζει τον δικό της ρόλο. Συνεπώς είναι εντελώς λανθασμένη η αξιολόγηση οποιουδήποτε τμήματος της αλυσίδας μεμονωμένα. Από την άλλη είναι πολύ λογικό να δεχτούμε ως αξίωμα ότι υπάρχει τουλάχιστον ένα τέτοιο σύστημα διαθέσιμο που το κάθε daw αποδίδει σύμφωνα με τις προδιαγραφές του developer.

Υπάρχουν άπειροι υποκειμενικοί λόγοι για να επιλέξουμε ή να απορίψουμε ένα DAW. Και η πραγματικότητα είναι πως τις περισσότερες φορές οι πιο σημαντικοί από αυτούς δεν έχουν να κάνουν με λειτουργίες ή εργαλεία που παρέχει το λογισμικό αλλά με την οικειότητα που μας προσφέρει είτε λόγω πρότερης εμπειρίας είτε δεδομένου learning curve, παράγωντες εξαιρετικά σημαντικοί σε μια εποχή που τα daw έχουν , σχεδόν στο σύνολο τους ξεπεράσει κατά πολύ τις απαιτήσεις των χρηστών.

Η αλήθεια είναι πως όπως και ο @npap έχω δουλέψει με σχεδόν όλα τα daw από την γέννηση τους ως σήμερα...φυσικά και εχω personal favourites αλλά στο τέλος της μέρας επιλέγω να δουλέψω με οτιδήποτε υπάρχει διαθέσιμο...γιατί πολύ απλά εγώ είμαι αυτός που καθορίζω την εργασία και το περιεχόμενο της, το daw είναι απλά ένα ακόμη εργαλείο.   

6 λεπτά πριν, WrTsXxx είπε

 

Κοιτάζω στη σελίδα του και βλέπω ότι το Sonar Platinum έχει $499, ενώ η πιο ελαφριά έκδοση (home studio) έχει $49. Το τζάμπα που είναι;

https://www.cakewalk.com/Products/SONAR/Versions#start

https://www.bandlab.com/products/cakewalk

ένα θέμα που την εποχή των DAW based studio αποκτά ιδαίτερη σημασία είναι η επεξεργασία ή όχι του προς ηχογράφηση σήματος... το βίντεο που ακολουθεί πραγματεύεται αυτό ακριβώς το θέμα και πιο συγκεκριμένα την χρήση EQ κατά την ηχογράφηση τυμπάνων. Το EQ ως ένα πολύ επιδραστικό εργαλείο μπορεί να βοηθήσει ώστε να πετύχουμε ένα πιο mix ready αποτέλεσμα, πολλές φορές όμως μπορεί να αποβεί μοιραίο είτε λόγω υπερβολικής και αλόγιστης χρήσης είτε απλά λόγω των παράπλευρων επιπτώσεων μιας τόσο παρεμβατικής επεξεργασίας. Που βρίσκετε λοιπόν η χρυσή τομή? Στο παρακάτω mini tutorial σας παρουσιάζω κάποιες ενδιαφέρουσες (θέλω να πιστεύω) πτυχές του συγκεκριμένου workflow (eq prior to recording).
 

καλησπέρα φίλες και φίλοι νοιζάδες και χρόνια πολλά!

Από σήμερα έως και την 1/1/2021 τρέχει στο προσωπικό μου website μια εορταστική προσφορά σε ότι αφορά τα video tutorils, loop libraries και φυσικά το Project studio Setup:

Με την αγορά δύο ή περισσότερων προιόντων μέσω του https://www.mixingnik.com/shop παίρνετε το ένα δωρεάν! Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να βάλετε τον κωδικό “MIXFORXMAS” στο check out και η τιμή θα διαμορφωθεί αντίστοιχα.
 

Ελπίζω να είσαστε όλοι υγιείς και έυχομαι τα καλύτερα για τη νέα χρονιά!
   

αφού χρησιμοποιείς Reaper πολύ απλά ψάξε για (free) impulse responses για το reaverb. Συνεργάζεται άψογα με τα περισσότερα που θα βρεις και επειδή μίλησες για ακουστικά όργανα νομίζω πως η convolution φάση θα σου ταιριάξει καλύτερα (πιο ρεαλιστικοί χώροι) σε σχέση με τα algorithmic.

Για algorithmic θα δώσω και εγώ μία ψήφο στα Valhala DSP που είναι εξαιρετικά.
Από εκεί και πέρα οι επιλογές είναι πραγματικά άπειρες...

Η ακρόαση μιας παραγωγής από διαφορετικά μέσα αναπαραγωγής δεν είναι κάτι καινούριο. Ανέκαθεν, ή για να είμαι πιο ακριβής από την στιγμή που δημιουργήθηκε η ανάγκη λόγω ραδιοφώνου, τηλεόρασης κλπ τα στούντιο ηχογραφήσεων φρόντιζαν να παρέχουν την δυνατότητα ακρόασης σε υποδεέστερα συστήματα αναπαραγωγής από τα nearfield monitor speakers της εποχής ως τα λεγόμενα grot boxes (ηχεία ή ήχείο ενός δρόμου μικρής διαμέτρου και με sealed καμπίνα). Η λογική πίσω από αυτό ήταν να επιτευχθεί κατά το δυνατόν ένα σωστό audio translate. Τι εννοουμε με τον όρο audio translate? την "σωστή" απόδοση του ηχητικού υλικού σε διαφορετικά συστήματα. και όταν λέμε σωστή απόδοση δεν αναφερόμαστε φυσικά στην συχνοτική και δυναμική απόκριση καθώς αυτά τα στοιχεία όπως είναι απόλυτα λογικό καθορίζονται από τις δυνατότητες και τους φυσικούς περιορισμούς του εκάστοτε μέσου αναπαραγωγής. Αναφερόμαστε στην διατήρηση ή μη των ισσοροπιών μεταξύ των οργάνων και επιμέρους στοιχείων του ηχητικού υλικού, στην αποτύπωση της αίσθησης της ενορχήστρωσης και στην γενικότερη απόδοση των διαφορετικών συστατικών ενός mix, στοιχεία που θα καθορίσουν και την επιτυχία ή όχι του εγχειρήματος ασσχέτως μέσου αναπαραγωγής. Με απλά λόγια και με ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα, είναι πολυ λογικό να μην ακούμε το low end μιας μπασογραμμής σε ένα μικροσκοπικό bluetooth ηχείο πρέπει όμως να μπορουμε να διακρίνουμε την μπασογραμμή και τον ρόλο της στο συνολικό arrangment. Αντίστροφα και αντίστοιχα είναι πολύ λογικό η ίδια μπασογραμμή να είναι πολύ πιο "γεμάτη" και με έντονη παρουσία σε ένα μεγάλο 2.1 σύστημα αναπαραγωγής, εντούτοις και πάλι θα πρέπει να διατηρεί την θέση της και τον σκοπό για τον οποίο υπάρχει μέσα στο track και να μην υπερκαλύπτει τα πάντα.

Θα έλεγα λοιπόν πως σήμερα και με την ολοένα και αυξανόμενη ακρόαση μουσικής μέσα από ηχεία με περιορισμένες το λιγότερο δυνατότητες (όχι μόνο συχνοτικά αλλά και ως δυναμικό έυρος και δυνατότητα αποτύπωσης της στερεοφωνικής εικόνας) η ανάγκη ύπαρξης ενός grot box ηχείου ώς στοιχείο αναφοράς είναι σχεδόν επιτακτική.

σίγουρα η επιλογή μικροφώνου/μικροφώνων είναι μια πολύ απαιτητική και προσωπική διεργασία. Δεν θέλω λοιπόν να αναλωθώ αλλά και να αναλώσω τον χρόνο σας σε προτάσεις συγκεκριμένων μοντελων κλπ. αντ'αυτού θα μου επιτρέψετε (καταλαβαίνω ότι αγγίζει την διαφήμιση και ελπίζω να γίνει ανεκτό από την κοινότητα) να παραθέσω ένα μικρό απόσπασμα από το βιβλίο μου "Project Studio Setup" , από το σχετικό κεφάλαιο ως ένα γενικό guideline:

 

"But what about project and home based studios? They surely can not afford the incredible mic lockers of big studios but they probably do not need them also..So once again the basic rule and concept is to define your own personal needs. And that’s why it is so important to know all of the above, so you can decide which one fits your needs. Lets check two examples:

A singer songwriter or a radio/tv music producer focused in voice over. In both cases the main goal is being able to record high quality vocals. So what would be ideal is a single microphone able to capture with detail the frequency range and dynamic transients of human voice from whispering all the way to screaming but without being heavily affected by the surrounding environment.. thus a sensitive microphone with fast response and extended frequency range directional enough to focus only on the given source. Does this brings something in mind? Yes, it sounds a lot like a large diaphragm cardioid condenser microphone.

A drummer/percussionist aiming in capturing a full drum kit and various percussions. Definitely in need of more than one microphone, probably of different types in order to combine the direct sound of each element (able to handle high SPL, easy to place etc) with the overall spatial and more airy sound of the ensemble (sensitive with extended frequency response, maybe stereo configuration, fast response to capture the percussive transients etc). So probably a dynamic and condenser mic combo here.

   Start by asking yourself some important questions that will help you clarify your quest:

Am I planning to record a physical instrument, voice or sound source? Or to put it simple.. do I need a mic?

If the answer is yes, make a brief list of your most important current possible recording targets. Remember that you can always upgrade your mic locker in the future.

Try to combine the sound of your sound sources with the info given above. Does your source have an extended frequency content? Does it produce high SPL? Is it extremely quiet? Does it involve different elements (parts)? Answering these questions combined with what you already read will lead you to a more productive and safer approach.

Try to combine the expected result with the sound source and your recording space. Do you have a dedicated recording room or you are in “all in one” working space? Is your space treated? Is there excessive ambience in your recording space? Do you suffer from external noise interference?

What percentage of your total music and audio production is the recording process? Plan your budget accordingly.

Get familiar with recording techniques and stereo recording techniques. In the knowledge base you’ll find lots of valuable resources.

Combine your microphone acquiring plan with the rest of your signal chain and room treatment.

So I think it’s pretty clear by now that not only there is not such a thing like “a single mic to rule them all” situation here but quite the opposite, choosing a mic is a very complicated, absolutely subjective and highly demanding task. And it gets even more difficult when you consider not only the massive number of available models in all price ranges, but also the non-sense hype, the marketing tricks and the never ending myths when it comes to audio gear..

Your only weapon here is knowledge and experience. And since experience is a basic factor it’s important to get a hands on experience: try out different mics, book a studio just to try its mic locker if it’s possible. If you are a complete newbie in the recording field buy a couple of different cheap mics and get to know how they work. Microphones are of no use if you do not know how to use them..

So, I’ll try to give you an example of my ideal project studio mic locker with a tight budget and excessive reasoning. Of course my choices are subjective and made to fit my specific needs and workflow however the point here is to understand the story behind the choices. And then of course to try and make your own list based on your needs, goals and budget. I will present my chosen list based on generic types but will also provide a list of my personal favourite models on each case plus the closest candidates. Finally I will give you my “desert island” choice for a single microphone and the reasons I choose it to be my companion!"

και στην συνέχεια και μετά την παρουσίαση των σχετικών επιλογών, χρήσεων και αιτιολόγησης τους:

 

"So, these were my personal preferences based on my own needs. In my workflow I try to get the best of both my own set-up but also by the utilisation of big commercial studios.

However, each one of us has different needs and as a result different approaching to the recording procedure in a project based studio. My aim is to provide you with the information needed in order to have a better understanding but also to give you some personal examples on how to plan successfully your gear purchases.

Microphones as all parts of our signal chain are tools. A tool can’t be judged by the hype, trend or personal opinion. What works for me might not work for you and vice versa.

So, once again, do your homework, pay attention to details and always combine your specific quest with all previous and upcoming chapters: Your working space, your audio interface, your external gear etc etc

Especially microphones are heavily depended to the rest of your signal chain, from the acoustic of the room you’ll place it all the way to the mic amp you’ll plug it to. Details like the gain range of your mic amp (either outboard or on board your audio interface) combined with the output level of the mic, its input impedance combined with the output impedance of the given mic, the need or not of phantom power (active designs), the need or not of a pad attenuator etc etc. And of course remember that a mic can only sound as good as the source!"

με λίγα λόγια (...και ελληνικά) αυτή η τόσο προσωπική αναζήτηση δεν μπορεί παρά να βασίζεται σε έναν στιβαρό δεσμό γνώσης και προσωπικής εμπειρίας - επαφής. Σήμερα και τα δύο αυτά στοιχεία είναι πιο προσβάσιμα από ποτέ. 

Στην προσωπική σου αναζήτηση λοιπόν και μετα από όσα πολύ ωραία και σωστά περιέγραψαν οι @npap & @Superfunk να προσθέσω δύο λέξεις κλειδιά:

Ευελιξία - η δυνατότητα ενός μικροφώνου να ανταποκριθεί τεχνικά σε διαφορετικούς ρόλους. Μιλήσαμε για κατευθηντικότητα, ευαισθησία και συχνοτική απόκριση. Υπάρχουν άραγε μικρόφωνα που αυτές οι παράμετροι είναι μεταβλητές? Πως επηρεάζει την συχνοτική απόκριση το κάθε πολικό διαγραμμα? Και πολλές ακόμη αντίστοιχες ερωτήσεις που μπορούν έυκολα να μας οδηγήσουν στην λύση του παζλ

Συνδυαστικότητα - η δυνατότητα να συνδυάζουμε δύο ή περισσότερα μικρόφωνα για να πετύχουμε το επιθυμητό ηχητικό αποτέλεσμα - ας σκεφτούμε ένα σενάριο οπου με δύο ή τρια μικρόφωνα μπορώ να δημιουργήσω το κατάλληλο σεταπ για μια πληθώρα recording εφαρμογών αξιοποιώντας μεμονωμένα ή συνδυαστικά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα του κάθε μικροφώνου. 

Ας ξεκινήσουμε από το πιο βασικό... εκ των πραγμάτων δεν μπορεί να υπάρχει ένα all around μικρόφωνο, τουλάχιστον όχι με την έννοια που συνήθως παρουσιάζεται αυτό το "all around". Για να το κάνω πιο κατανοητό, για έναν ηχολήπτη σε ένα studio ένα "all around" μικρόφωνο είναι αυτό το οποίο θα καλύψει ικανοποιητικά σχεδόν κάθε περίσταση ΑΛΛΑ συνήθως εξυπηρετώντας μία άμεση ανάγκη για την οποία δεν υπάρχει η αντίστοιχη "ιδανική" επιλογή. 

Ποιά είναι όμως τα χαρακτηριστικά που θα μπορούσαν να κα΄νουν ένα μικρόφωνο "all around"?

Αν θεωρήσουμε λοιπόν πως τα βασικά χαρακτηριστικά ενός μικροφώνου είναι η ευαισθησία, η συχνοτική απόκριση και η κατευθηντικότητα, τότε ένα πυκνωτικό μικρόφωνο διπλού διαφράγματος (ώστε να προσφέρει επιλογές σε ότι αφορά την πολικότητα του) είναι η λογική επιλογή: έχει εκτεταμένη συχνοτική απόκριση, υψηλή ευαισθησία αλλά και ικανοποιητική αντοχή στην πίεση και ευελικτο σε ότι αφορά την κατευθηντικότητα. Αν προσθέσουμε και το option μιας σχετικά αχρωμάτιστης συμπεριφοράς (flat freq response, ικανοποιητικό headroom και απουσία καποιου "χρωματισμένου" component πχ μετασχηματιστής εξόδου) τότε το 414 (xls γιατί το xlii είναι σαφέστατα πιο bright ως πιο vocal επιλογή) ή το TLM170 είναι πραγματικά ελβετικοί σουγιάδες...
Αυτό παράλληλα σημαίνει πως αυτά τα μικρόφωνα δεν πρόκειται να "κολακέψουν" ή να "στρογγυλέψουν" καμία πηγή κάτι που τα κάνει απευθείας "μέτριες" ή καλύτερα επιλογές ανάγκης όταν μιλάμε για φωνή και ηλεκτρική κιθάρα αντίστοιχα.


 

να είσαι καλά Γιάννη!

Ναι, ελπίζω πολύ σύντομα να είναι διαθέσιμο και στα ελληνικά!
 

καλημέρα φίλες και φίλοι ....σήμερα σας έχω ένα video που επίσης έφτιαξα πριν αρκετά χρόνια και εχει να κάνει με την επεξεργασία φυσικών τυμπάνω μέσα στο DAW. Η λογική πίσω από το συγκεκριμένο video είναι το πως θα καταφερουμε να δημιουργήσουμε ένα πιο ready to mix sound σε τύμπανα που έχουν ηχογραφηθεί καθαρά και όμορφα μεν, αρκετά ξενέρωτα δε.. Με απλά λόγια να φέρουμε σε μια άρτια κατά τα άλλα σύγχρονή ψηφιακή ηχογράφηση τυμπάνων την αίσθηση της ελαφριάς υπεροδήγησης και συμπίεσης που θα μας προσέφερε απλόχερα μια ολοκληρωμένη αναλογική αλυσίδα επεξεργασίας σε σχέση με το σημερινό standard "mic to audio interface". Το συγκεκριμένο απόσπασμα έχει να κανει με τα toms & floor toms μόνο, ενω το ολοκληρωμένο video θα περιλαμβάνει αναλυτικά την προσέγγιση για το σύνολο των τυμπάνων καθώς και για τις δυνατότητες και επιλογές που έχουμε στο να δημιουργήσουμε ενα ρεαλιστικό αλλα artificial ambient mic mix.

ελπίζω να το βρείτε ενδιαφέρον...και όσοι θελετε μπορείτε να κανετε και ενα subscribe!

Merci beaucoup
 

καλημέρα φίλες και φίλοι νοιζάδες!
Σας παραθέτω ένα μικρό βίντεο που ανέβασα στο νέο μου κανάλι μου στο youtube. Είναι απόσπασμα από ένα tutorial video με τίτλο "microphones for drum recording" και περιλαμβάνει μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στην επιλογή και τοποθέτηση μικροφωνων για χογράφηση τυμπάνων. Από τους τύπους και τις ιδιαιτερότητες του καθε μικροφώνου έως τεχνικές τοποθέτησης για διαφορέτικά σενάρια κλπ . Στο συγκεκριμένο απόσπασμα θα βρείτε καποιες ιδέες για μια πιο minimal προσέγγιση στην ηχογράφηση των τυμπάνων με ένα ως τρία μικρόφωνα και διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις.
Ελπίζω να το βρείτε χρήσιμο και ενδιαφέρον...θα ακολουθήσουν αρκετά ακόμη free tutorials στο κανάλι μου (προτάσεις για θέματα που σας ενδιαφέρουν ευπρόσδεκτες φυσικά) όποτε αν το βρίσκετε ενδιαφέρον μπορείτε να κανετε ένα subscribe.
 

thanks for your time!