dither

Εγώ φίλε feather θα σε ξενερώσω , αλλά όταν δουλεύω κάνω ακριβώς το αντίθετο ... Μην με παρεξηγήσεις , μου αρέσει και εμένα η ατμόσφαιρα με τα φωτάκια κλπ ,αλλά επειδή φοράω γυαλιά όταν δουλεύω σε monitor οι χαμηλοί φωτισμοί με κουράζουν και μου προκαλούν κάτι σαν κλειστοφοβία στο control room. Η πλάκα είναι ότι σε διάφορα studios που δούλευα σαν υπάλληλος ερχόταν πάντα ο ιδιοκτήτης (στουντιάρχης) να μου χαμηλώσει τα φώτα για οικονομία με τη δικαιολογία να μου φτιάξει ατμόσφαιρα και εγώ τα έπαιρνα στο κρανίο. Όποτε καλή η ατμόσφαιρα ... αλλά υπάρχουν και άνθρωποι με ειδικές ανάγκες. :)

Θα ήθελα να μοιραστώ μαζί σας το καλύτερο άρθρο που έχω διαβάσει μέχρι στιγμής για metering / leveling το οποίο προτείνει μια βιώσιμη λύση για να μπορέσουμε επιτέλους να απαλλαγούμε από τη μιζέρια της χαμένης δυναμικής περιοχής και ταυτόχρονα να μπορούμε να έχουμε αντικειμενικό metering σε οποιοδήποτε σύστημα. P.S.Το κείμενο είναι αρκετά τεχνικό και ίσως φανεί δύσκολο στην κατανόησή του από κάποιον που δεν έχει γνώσεις ηχοληψίας , καθότι προέρχεται από άρθρο που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό της AES και απευθύνεται σε μηχανικούς ήχου. http://www.digido.com/portal/pmodule_id=11/pmdmode=fullscreen/pageadder_page_id=59

VA= βολταμπέρ Για περισσότερες πληροφορίες καθορισμού των VA που χρειαζόμαστε για να καλύψουμε τις ανάγκες των συσκευών μας δές εδώ : http://www.powertek.gr/html/support/ups_inf.htm#4 Αυτό που δείχνεις στο link δεν είναι UPS αλλά μόνο σταθεροποιητής τάσεως και μάλιστα σοβαρής εταιρίας άρα η τιμή του είναι νορμάλ. :wink:

Συμφωνώ , furman και ξερό ψωμί. Όμως για να μην δώσουμε λάθος εντύπωση σε όσους δεν γνωρίζουν , τα furman δεν μετατρέπουν τη τετραγωνική κυματομορφή σε ημιτονοειδή απλά είναι power conditioners υψηλού επιπέδου.

Time stretching είναι η επεξεργασία ενός ηχητικού σήματος με σκοπό την αλλαγή της χρονικής διάρκειας του ( length / tempo) διατηρώντας τη συχνότητα ( pitch ) σταθερή. Για παράδειγμα μπορούμε να μειώσουμε ή να αυξήσουμε τη διάρκεια στα φωνητικά του couple ενός τραγουδιού ή το tempo μιας λούπας διατηρώντας το ( pitch ) σταθερό. Αυτή η επεξεργασία γίνεται εφικτή με ειδικούς μαθηματικούς αλγόριθμους που προσθέτουν ή αφαιρούν δείγματα (samples) στο ηχητικό αρχείο. Σε εξειδικευμένα προγράμματα όπως το Soundforge μπορούμε ανάλογα με το είδος του αρχείου πχ αν είναι drums ή άλλο μουσικό όργανο μεμονωμένο , φωνή ή ολόκληρο τραγούδι μειξαρισμένο να διαλέγουμε τον κατάλληλο αλγόριθμο που θα αλλοιώσει όσο δυνατόν λιγότερο τον ήχο μας κατά το time stretching. Το αντίθετο με την παραπάνω επεξεργασία είναι επίσης εφικτό , δηλαδή να αλλάζει η συχνότητα ( pitch ) αλλά η διάρκεια (time – tempo) να παραμένει σταθερή. Για ιστορικούς λόγους θα ήθελα να πώ ότι το time / pitch stretching πρωτο εμφανίστηκε σε hardware samplers (πχ Rοland S770 κλπ) και πανάκριβα DAW’s προς τα τέλη της δεκαετίας 80 αλλά λόγο περιορισμένης επεξεργαστικής ισχύος των τότε μηχανημάτων δεν χρησιμοποιείτο πολύ συχνά. Μερικά δευτερόλεπτα time stretching έκαναν δεκάδες λεπτά για να επεξεργαστούν. Από τα μέσα του 90 τα πράγματα άλλαξαν και το time stretching έγινε καθημερινό εργαλείο για συγκροτήματα όπως Prodigy κλπ

Ισχύει φίλε feather. Απλά έδωσα αυτή τη πληροφορία για να μην τη πατήσει κανένας και αγοράσει UPS με πολλά VA με σκοπό να μπορεί να κάνει τη δουλειά του και μετά τη διακοπή. :wink:

Διάβασα το thread και θα ήθελα να προσθέσω κάτι που ίσως να μην το γνωρίζουν μερικοί. Τα τυπικά UPS που αγοράζουμε από πλαίσιο κλπ όταν τεθούν σε λειτουργία δεν βγάζουν ημιτονοειδή κυματομορφή αλλά τετραγωνική (ή παλμική) άρα είναι κατάλληλα για χρήση σε μηχανήματα με τροφοδοτικά switching όπως αυτά που έχουν οι υπολογιστές και μερικοί ενισχυτές. Τα παραπάνω UPS ΔΕΝ είναι κατάλληλα για τα διάφορα αναλογικά μηχανήματα που έχει ένα μέσο studio και κρίνεται απαραίτητη η αγορά εξειδικευμένων UPS που παράγουν ημιτονοειδή κυματομορφή αν θέλουμε να συνεχίζουμε την ηχογράφηση μας σε περίπτωση πτώσης του ρεύματος. Τα Ups βέβαια που παράγουν ημιτονοειδή κυματομορφη θεωρούνται εξειδικευμένα και κοστίζουν ακριβότερα. Φυσικά αν έχουμε ένα απλό UPS και το χρησιμοποιούμε κυρίως για σταθεροποίηση τάσεως και για να μπορέσουμε να κάνουμε ένα απλό backup στον υπολογιστή μας σε περίπτωση διακοπής ρεύματος τότε δεν υπάρχει ηχητικό πρόβλημα. Τα απλά UPS περνάνε το ρεύμα της ΔΕΗ σταθεροποιημένο και τίθενται σε λειτουργία δίνοντας ρεύμα από τις μπαταρίες παράγοντας τετραγωνική κυματομορφή μόνο σε περίπτωση διακοπής. Όμως για τους παραπάνω λόγους τα online UPS δεν ενδείκνυνται για audio γιατί λειτουργούν συνεχώς και παράγουν συνεχώς τετραγωνική κυματομορφή.

Για όσους ενδιαφέρονται για κάτι καλό και δωρεάν ρίξτε μια ματιά εδώ ... http://www.simulanalog.org/guitarsuite.htm Πρόκειται για vst plugins με simulations των παρακάτω: - Boss DS-1 (Distortion stompbox) - Boss SD-1 (Super Overdrive stompbox) - Tube Screamer (Overdrive stompbox) - Oberheim PS-1 (Phaser stompbox) - Univox Univibe (Modulations stompbox) - Fender Twin 1969 (Guitar amplifier) - Marshall JCM900 Dual Reverb (Guitar amplifier)

Φίλε feather με 500 ευρώ σαφώς δεν παίρνει αυτά που προανέφερα , θα χρειαστεί τουλάχιστο 1500 ευρώ. Όμως με τα παραπάνω χρήματα δεν αγοράζει απλά ένα sampler , αλλά μια ολοκληρωμένη πλατφόρμα για τη δημιουργία της μουσικής του με δυνατότητες πραγματικά απίστευτες σε σχέση με τους περιορισμούς που θα έχει με τη hardware λύση. Παρ’ όλα αυτά θα συμφωνήσω ,αν δεν θέλει ΜΕ ΤΙΠΟΤΑ να διαθέσει περισσότερα χρήματα καλύτερα να ψάξει στα μεταχειρισμένα , άλλα πάλι θα δυσκολευτεί να βρει κάτι σοβαρό και φτηνό ειδικά αν συνυπολογίσουμε το κόστος των εξωτερικών μέσων αποθήκευσης που είναι απαραίτητα σε παλιά samplers όπως SCSI CD Rom και HD. Γι’ αυτό είμαι της άποψης να μαζέψει τα χρήματα που χρειάζονται και να πάρει κατευθείαν κάτι σύγχρονο και σοβαρό που θα του ανοίξει νέους ορίζοντες , ειδικά στη σύνθεση. :wink:

Φίλε synthetik το ES-1 απευθύνεται κυρίως σε DJ’s και είναι περισσότερο ένα εργαλείο για να live performance από DJ’s και όχι κανονικό sampler- μουσικό όργανο. Εγώ θα το χαρακτήριζα απλά παιχνίδι διότι έχει δυνατότητα δειγματοληψίας 32Khz και το sequencer είναι τύπου Steinberg Rebirth με patterns (κάτι που δεν φημίζεται για την εργονομία του). Με λίγα λόγια αν δεν είσαι DJ και θες να το χρησιμοποιήσεις σαν μουσικό όργανο ξέχασε το. Για λόγους οικονομίας , εργονομίας και δυνατοτήτων θα συνιστούσα να αποφύγεις τα hardware και να αγοράσεις το software sampler Kontakt της Native Instruments. Αν δεν έχεις υπολογιστή ... Πάρε :wink: , αν θες να παίζεις σε LIVE , πάρε laptop.

@ interpaul Fusion είναι.

Θα ήθελα να ενημερώσω τους φίλους της τζαζ ότι έχει κυκλοφορήσει ο καινούριος δίσκος του Γιάννη Ράπτη. Εκτός από τον ίδιο που παίζει Kιθάρα , Guitar synth , Keyboards , παίζουν και οι παρακάτω μουσικοί : Μιχάλης Ευδαίμον Μπάσο , Ιωάννα Μητσογλου / Χρήστος Στασινόπουλος Drums , Γρηγόρης Φλέσσας Keyboards και Τάκης Πατερέλης Σαξόφωνο. Είναι ένα CD που νομίζω ότι αξίζει να υπάρχει στην δισκοθήκη μας.Περιέχει 7 κομμάτια εκ των οποίων τα 1, 2, 4 και 6 είναι και τα αγαπημένα μου.

Έχω ένα ερώτημα. Αυτή την επαναστατική τεχνική την χρησιμοποιείς σε όλες σου τις ηχογραφήσεις ?

Δεν εννοούσα ότι ξέρω κάποια βρώμικα μυστικά , δηλώνω ότι δεν γνωρίζω τίποτα για να μην φανεί ότι αφήνω κάποιο υπονοούμενο. Εννοούσα πριν τις λέξεις που θα χρησιμοποιούσα για να τους περιγράψω .Τέλος πάντων θα είμαι ευγενικός και θα πω απλά ότι οι περισσότεροι DJ’s δεν έχουν σχέση με αυτό που υποτίθεται είναι το επάγγελμά τους δηλαδή η επιλογή , αναπαραγωγή και μίξη μουσικής. Το να επιλέγεις την μουσική που θα ακούσουν χιλιάδες άνθρωποι και θα επηρεάσει μια ολόκληρη γενιά από νέους είναι τεράστια ευθύνη. Είμαι σκληρός γιατί πλέον από τις επιλογές τους εκεί που την έχουν φτάσει τη μουσική δεν χρειάζεται να την παίζουν πια άνθρωποι. Μπορούν άνετα να προγραμματιστούν αλγοριθμικά προγράμματα και να φτιάχνουν έτοιμα ποπ τραγούδια για κατανάλωση σαν αυτά που ακούμε (άμα πάμε) στα clubs.

Aν πω ελευθέρα τη γνώμη μου για τους DJ’s και το σύστημα που τους αναδεικνύει και συντηρεί θα φάω πολλές μηνύσεις ... :evil:

Eνώ είμαι λάτρης του βυνιλίου και ενώ δεν συμπαθώ ιδιαίτερα το CD θα κάνω το συνήγορο του διαβόλου. Στη χώρα μας το CD έδωσε επιτέλους τη δυνατότητα να ακούγονται οι δουλειές αξιοπρεπώς και με σταθερότερη ποιότητα. Όποιος έχει στείλει τη δουλειά του για χάραξη σε βυνίλιο ασφαλώς θα θυμάται . Στη χώρα μας οι προδιαγραφές δεν ήταν αντίστοιχες με αυτές άλλων χωρών πχ δεν χρειάζεται να είσαι ειδικός για να καταλάβεις τη διαφορά μεταξύ ενός καλού βυνιλίου κι ενός Ελληνικού. Δεν είχαμε τα καλύτερης ποιότητας βυνίλια όπως επίσης υπήρχε μερικές φορές πρόβλημα στα τραγούδια αν ήταν προς το τέλος του δίσκου κλπ.

Feather θα ήθελα να προσθέσω 2 ακόμα προτερήματα στη λίστα του βυνιλίου . 5) το βυνίλιο είναι το πιο γρήγορο πραγματικά random access format όπου σε κλάσμα δευτερολέπτου ακουμπάμε τη κεφαλή ακριβώς εκεί που θέλουμε και κάνουμε skip όπως θέλουμε. 6) Η μυρωδιά του χαρτιού των παλιών δίσκων είναι φετίχ :roll:

Με αφορμή τα παραπάνω από τον feather , superfunk και Alchemist θα πρότεινα όσοι έχουμε δουλέψει με κάποιο μηχάνημα να προσπαθούμε να απομυθοποιούμε κάποια πράγματα (να λέμε τα καλά αλλά και τα στραβά όπως ο έκανε φίλος superfunk) γιατί συχνά ακούμε από διάφορους τεχνικούς διθυράμβους για κάποιο επαγγελματικό μηχάνημα σαν να είναι το ιερό δισκοπότηρο της ηχοληψίας απλά και μόνο επειδή το χρησιμοποιούν πολλοί. Βέβαια στην πράξη κάποιος που επένδυσε κάτι εκατομμύρια για ένα προϊόν και το έβαλε στο στούντιό του δύσκολα θα βγει και θα παραδεχτεί τις όποιες ατέλειες. Η προσωπική μου άποψη είναι ότι τα Pro tools δεν είναι ότι καλύτερο έχει να παρουσιάσει η ψηφιακή τεχνολογία ούτε είναι και ότι πιο εργονομικό. Η φήμη τους δημιουργήθηκε λόγο της μεγάλης εγκατεστημένης βάσης σε σοβαρά στούντιος επειδή οι περισσότεροι ηχολήπτες στη δεκαετία του 90 ήθελαν ένα σύστημα εύκολο στη χρήση που να λειτουργεί αδιάλειπτα χωρίς να απαιτεί ιδιαίτερες γνώσεις σε υπολογιστές. Αυτό το προϊόν κατάφερε να το φτιάξει πρώτη η Digidesign , σήμερα όμως υπάρχουν πολλές εναλλακτικές λύσεις.Από τότε μέχρι τώρα έχει λειτουργήσει ένα ασταμάτητο ράδιο αρβύλα από στόμα σε στόμα που τα έχει αναδείξει σαν το πλέον απαραίτητο εργαλείο σε ένα στούντιο. Με αποτέλεσμα να παρουσιάζεται το φαινόμενο να μπαίνει πελάτης και από τα πρώτα πράγματα που να ρωτάει είναι αν έχετε pro tools λες και αν δεν υπάρχουν αυτά δουλειά δεν γίνεται.. Αυτό είναι απαξιωτικό και για τον ηχολήπτη που είναι και ο σημαντικότερος παράγοντας σε ένα στούντιο. Νομίζω ότι πρέπει κάποτε να δοθεί η απαραίτητη αξία εκεί που πρέπει και με την σωστή προτεραιότητα δηλαδή πρώτα στον καλό τεχνικό με εμπειρία και γνώσεις μετά στον σωστά μελετημένο χώρο studio area / control και τέλος στα μηχανήματα.

Θα σε κρίνω λίγο αυστηρά γιατί πλέον έχεις καλό μικρόφωνο :D Το κομμάτι είναι ωραίο συνθετικά και στιχουργικά. Η ερμηνεία στην αντρική φωνή δεν μου άρεσε αλλά αυτά βέβαια είναι υποκειμενικό και έχει να κάνει με την αισθητική του καθενός. Τεχνικά, το κομμάτι θέλει λίγο δουλειά ακόμη .Θα πρότεινα μια νέα ηχογράφηση με τα με τα όργανα καλά κουρδισμένα και τα θέματα της κιθάρας παιγμένα σωστά και γραμμένα με μικρόφωνο. Θα πρότεινα επίσης να γράψεις τη φωνή από την αρχή , δεν στέκει με τίποτα. Επίσης λίγο autotune δεν θα έβλαπτε τα back φωνητικά. Μια μίξη με σωστότερη ρύθμιση στον κομπρέσσορα της φωνής αλλά και στo equalization των οργάνων γενικά θα ανεδείκνυε περισσότερο την ενορχήστρωση που έχεις κάνει γιατί μαλλον από το φόβο σου μήπως δεν υπάρχει καταληπτότητα στα λόγια τα έχεις θάψει όλα και έχεις τη φωνή στο θεό.

θα προτείνω δύο βιβλία σταθερές αξίες που μπορούν να φανούν χρήσιμα σε μουσικούς που ασχολούνται με ηχοληψία και live ήχο.Θα τα βρείτε στο Παπασωτηρίου και φυσικά στο Amazon. 1) Το πάντα επίκαιρο Yamaha Sound Reinforcement Handbook , θα φανεί χρήσιμο σε όσους μουσικούς ασχολούνται με live και θέλουν να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους ώστε να τα βγάζουν πέρα και στις πιο απαιτητικές καταστάσεις. 2) Τώρα ,όσοι είναι πιο περιπετειώδεις και θέλουν να φτιάξουν τα δικά τους ηχεία , μπορούν να ξεκινήσουν με το Loudspeaker Design Cookbook (προειδοποιώ όμως ότι η μελέτη ηχείων είναι αχανής τομέας και θέλει όρεξη για έρευνα και πολύ διάβασμα)

Θα πρότεινα να ξεκινήσεις με κάτι οικονομικότερο αλλά αξιοπρεπές και αχρωμάτιστο που να ξεπερνάει ότι υπάρχει στην κατηγορία τιμής κάτω των 1000$ όπως : Grace Design 101 ή το FMR RNP 8380 (κοστίζουν γύρω στα 600$ και φυσικά θα τα βρεις online για αγορά από το εξωτερικό).

Ωραία , τώρα πάρε και ένα σοβαρό προενισχυτή :lol: :wink:

Ίσως να μην έχεις ακούσει να χρησιμοποιούν το shure στη Ελλάδα , πάντως στο εξωτερικό το χρησιμοποιούν και θεωρείται ένα αξιοπρεπές μικρόφωνο. Αν έχεις επιφυλάξεις επειδή το shure ειναι μεταχειρισμένο , μπορείς με τα ίδια χρήματα να αγοράσεις ένα studioproject (τα φέρνει ο Bon). Πρόκειται για μια εταιρία που φτιάχνει φτηνά αλλά καλά μικρόφωνα ικανά να καλύψουν ακόμα και αυξημένες απαιτήσεις. Συγκεκριμένα προτείνω το C3 το οποίο κοστίζει 444 ευρώ http://www.studioprojects.com/c3.html. Αν δεν χρειάζεσαι τα πολικά διαγράμματα του C3 τότε προτίμησε το C1 που είναι καρδιοειδές και κοστίζει μόνο 266 ευρώ.

Δεν το έχω δοκιμάσει , αλλά θεωρείται γενικά πολύ καλό μικρόφωνο και ιδανικό για πρώτη αγορά (all purpose). Αν ψάξεις λίγο online θα βρείς καλά σχόλια. Στην ευρώπη το βρίσκεις γύρω στα 800 ευρώ και στην αμερική γύρω στα 700 δολάρια. Θα έλεγα πάντως να είσαι επιφυλακτικός με μεταχειρισμένα μικρόφωνα εκτος αν αυτός που στο πουλάει είναι απόλυτα έμπιστο άτομο. (την έχουν πάθει πολλοί φίλοι μου με μεταχειρισμένα) .

Για καινούριο με βαρυκεντρισμένα πλήκτρα , Fatar Studiologic SL - 880 και ξερό ψωμί :D