Alex Raptakis

Για Drop G (7χορδη) μου αρέσουν αρκετά οι D'Αddario NYXL 11-64.

Την επόμενη φορά μάλλον θα πάω Drop A, ή Drop Ab με τις ίδιες σε 10-58. Έχω δοκιμάσει τις Ernie Ball 11-58 αλλά παραήταν σκληρές.

Ο μεγάλος νικητής αυτής της συζήτησης... η Dunlop

Jazz III και ας μην παίζω jazz! Συνήθως 1mm - 1.35mm ότι έχω τριγύρω.

Εγώ έχω Scarlet 2i2 Gen2 και δεν έχω κανένα απολύτως θέμα.

1 ώρα πριν, matawan είπε

Είμαστε δεινόσαυροι. Το παιχνίδι παίζεται πλέον στο tik tok, η όπως γράφεται τέλος πάντων.  Λογικά το κομμάτι θα χει αποκτήσει ένα κάποιο σημαντικό ρεύμα εκεί .

Το φαντάστηκα και εγώ αλλά όχι. Υπάρχει το profile της υπάρχει στην περιγραφή του βίντεο, αλλά δεν έχει δα και εκατομμύρια ακόλουθους. Φαντάζομαι και ότι κέρδισε αρκετούς μέσα από το βίντεο.

55 λεπτά πριν, κωνσταντινος2 είπε

,όσον αφορά την κάρτα με την 2i2 είμαι εντάξει;

Είπαμε, εξαρτάται από το τι εξοπλισμό θες να έχεις ταυτόχρονα πάνω! Νομίζω στη δική σου περίπτωση θα είσαι οκ. ΑΝ πιστεύεις ότι είσαι καλύμμένος με 2, τότε πάρε μια καλή Audient. Επίσης τσέκαρε αν η drums σου έχει USB ή Midi. Αν ΔΕΝ εχει USB (αλλά έχει midi) τότε θα πρέπει να πάρεις μια κάρτα που να έχει midi, δεν έχουν όλες.

Μακράν το χειρότερο "making of" βίντεο που έχω δει ποτέ μου. Από την ποιότητα της εικόνας, οι χαζές αντιδράσεις, μέχρι και το thumbnail, όλα είναι κάκιστα.

Άκουσα λίγο το soundtrack, δε τρελάθηκα. Είμαι οκ με την ιδέα του να κάνεις κάτι unconventional, αλλά αυτοί το παράκαναν. Δε μπορώ να ακούσω για πάνω από 1 λεπτό το κάθε κομμάτι, είναι πολύ "κοφτερό" στα αυτιά μου. Επίσης παραείναι industrial. Λες και το καναν για atmospheric horror στο διάστημα...

Είδος μικροφώνου: Χρειάζεσαι πυκνωτικό/condenser. Τα δυναμικά είναι κυρίως (όχι πάντα) για live καταστάσεις γιατί έχουν ας πούμε μικρότερη ευαισθησία στο να πιάνουν γύρω γύρω ήχους. Οπότε αν θες όσο πιο καθαρό και λεπτομερή ήχο πας σε πυκνωτικό. Αν τραγουδούσες σε στούντιο που έπαιζαν άλλοι ταυτόχρονα, τότε θα ήθελες δυναμικό.

Αν και εφόσον έχεις ενισχυτή, βάζεις το μικρόφωνο μπροστά εκεί που σου αρέσει, και το μικρόφωνο στην κάρτα ήχου, αν δεν είναι προφανές. Κάποιοι ενισχυτές επιτρέπουν την άμεση σύνδεση με κάρτα ήχου μέσω καρφιού. Μπορείς ακόμα να βάλεις την κιθάρα άμεσα πάνω στην κάρτα ήχου με καρφί, και μετά παίζεις με amp-simulator πρόγραμμα. Το λέω σε περίπτωση που θες να πειραματιστείς.

Κάρτα ήχου: Μια χαρά είναι η Scarlet. Δε ξέρω γιατί θες 4 εξόδους και 4 εισόδους βέβαια. Θα βάλεις 2 σετ ηχείων? Θα έχεις πάνω από 2 όργανα ή/και μικρόφωνα ταυτόχρονα πάνω? Μια άλλη επιλογή είναι οι Audient όπως είπε ο Γιώργος. Το θέμα είναι το τι χρειάζεσαι.
 

Εγώ πχ έχω μόνιμα πάνω ένα μικρόφωνο και ένα καρφί που το χω προσβάσημο για κιθάρες. Δεν πρόκειται να κάνω ποτέ ταυτόχρονη ηχογράφηση με πάνω από 2 όργανα οπότε οι 2 εισόδοι μου είναι υπεραρκετές. Οι 4 εξόδοι βολεύουν αν θες να έχεις 2ο σετ ηχείων για reference, αλλά ίσως να αξίζει μόνο αν ασχολείσαι με mixing και mastering πιο σοβαρά.

Τα ηλεκτρικά τύμπανα συνδέονται μέσω USB και ηχογραφείς είτε με τους ήχους που έχει το module, είτε  παίρνεις μόνο την πληροφορία midi και βάζεις ότι ήχους θες. Αν έπαιρνες μικρόφωνα θα ηχογραφούσες το τακ-τακ που κάνουν οι μπακέτες πάνω στα pads!

Όσον αφορά το software, μπορείς να παίξεις με διάφορα. Εδώ πολλοί αγαπούν το Cakewalk. Και το Reaper μια χαρά είναι - αν και δεν διαφημίζεται για τσάμπα βέβαια... Δε θα σου πω να πάρεις το Cubase που χρησιμοποιώ εγώ :P

12 λεπτά πριν, fusiongtr είπε

 

Κάποτες που πλερωνόμουν για views, σε κάποια sites, έπρεπε να κάνεις και σχόλιο κάτω από το βίντεο, αλλιώς δεν έπεφτε το χρήμα.

Τα χω κάνει και γω αυτά, ξέρω πώς δουλεύει. Αλλά για τόσο μεγάλους αριθμούς, σε ΕΛΛΗΝΙΚΟ κοινό? Παλιά δεν έβρισκες με τίποτα Έλληνες, οπότε γέμιζαν τα βίντεο με βαλκανο-ινδικά σχόλια, και αυτά ήταν πολυ generic και αρκετές φορές άσχετα.

Μετά από 2η σκέψη όμως, βλέπω ότι όλα τα σχόλια είναι "όμορφα" γραμμένα, δεν υπάρχει κυριολεκτικά ούτε ένα Greeklish σχόλιο. Σχέδον όλα έχουν emoji, σχεδόν όλα έχουν σωστό spacing (που κανείς πραγματικά δε χρησιμοποιεί) και σωστή ορθογραφία, ασχολίαστο. Οκ είναι όντως περίεργο. Αν είναι botnet, έχει ανέβει πολύ. Μπορεί να ναι και AI δλδ, δεν θα μου κανε εντύπωση.

Είναι σίγουρα αξιοπερίεργο αυτό που συμβαίνει με αυτό το κομμάτι - όχι γιατί το κομμάτι είναι καλό ή κακό, αλλά για άλλους, πολλούς λόγους:
- ολοκαίνουργιο κανάλι
- μόνο ένα βίντεο
- πρώτη προσπάθεια
- συντελεστές χωρίς "όνομα" (που εδώ μπορεί να κάνω λάθος)

- σίγουρα όχι το κομμάτι που περιμένουμε να κάνει μπαμ

Ακόμα και αν όλοι οι followers όλων των συντελεστών έβλεπαν το βίντεο, δε θα ήταν πάνω από 500k. Που συνήθως μιλάμε για το πολύ 10% engagement ανάλογα τους followers σου. Οπότε εγώ θα έλεγα ότι στην καλύτερη θα έπαιρνε 100-300k, που είναι αρκετά σεβαστός αριθμός για πρώτη προσπάθεια στην Ελλάδα.

Το κομμάτι βέβαια μπήκε στα trending του τοπικού YouTube, και μάλιστα έφτασε την πρώτη θέση, δε γνωρίζω όμως για πόσο. Το θέμα είναι το πώς κατάφερε να φτάσει ως εκεί. Ε και οκ, αν μπεις στο #1 trending, τα views και γενικά το engagement είναι λογικό να έρθουν.

Το βίντεο δε φαίνεται να είναι (τώρα) view botted, μιας και έχει likes άπειρα σχόλια, στα ελληνικά, και αυτά με engagement.

Τι να πω, μπράβο στην κοπέλα, αλλά αξιοπερίεργο nonetheless.

Όντως ο θόρυβος είναι πολύς. Δε βοηθάει και το ότι είναι MP3 128kbps. Ίσως σε pure wave να κάνει καλύτερη δουλειά.

Μπόρεσα να κάνω reduction μόνο στο strat (αρχείο "stratnoise"), γιατί έχει χώρο και κάνει καλύτερο profiling. Δεν είναι τέλειο αλλά από το τίποτα...

Η φθηνότερη "λύση" (που δεν είναι ακριβώς λύση) είναι να αφαιρέσεις τον θόρυβο μέσω software, όπως το RX της iZotope. Πριν ή μετά την ηχογράφηση, χωρίς να αλλάξεις ρυθμίσεις, ηχογράφησε μόνο το θόρυβο για 4-5 δευτερόλεπτα. Αυτό θα είναι το "προφίλ" θορύβου που θα δώσεις στο software και κάπως θα το φτιάξει. Από την άλλη, όσο περισσότερος ο θόρυβος που θα μειωθεί, τόσο περισσότερο "χαλάει" ο ήχος της κιθάρας. Ίσως γίνει λίγο πιο μουντός, αλλά καλύτερα έτσι παρά να έχεις υπερβολικό θόρυβο.

Αν θες μπορείς να μου στείλεις ένα κλιπ να το δοκιμάσω να δούμε το πριν και το μετά!

4 λεπτά πριν, dimsonic είπε

μη χαίρεσαι.

Το 15% είναι στην βασική τιμή. Δηλαδή σε λογαριασμό πχ 300 ευρώ που το ρεύμα σου άντε να είναι 70 θα έχεις έκπτωση στον επόμενο 10 ευρώ.

Προφανώς, σιγά μη σου κόψουν από τα υπόλοιπα. Α στη ΔΕΗ παλιά έκαναν και έκπτωση 1 ευρώ αν έβαζες να σου έρχεται online ο λογαριασμός (μόνο online, να μην έρχεται καθόλου χαρτί). Ένα ευρώ από δω, ένα από κει, ΦΑΣΟΥΛΙ ΤΟ ΦΑΣΟΥΛΙ... :P

Ήμουν Protergia, απαράδεκτη, καθώς με είχαν βάλει και σε λάθος πρόγραμμα, και μου είχαν βάλει κρυφές χρεώσεις από αυτά που μου χε πει ο πωλητής. Μετά πήγα Watt & Volt, μου φάνηκε λίγο καλύτερα στην αρχή αλλά τώρα τελευταία είδα τις τεράστιες αυξήσεις και λέω τι φάση? Κάτι δεν πάει καλά. Φαντάσου κάνω κατανάλωση 100-150KW, οπότε η χρέωση ρεύματός μου είναι 5-10 ευρώ κάθε μήνα το πολύ. Τα υπόλοιπα είναι το θέμα, φόροι, ρήτρες κτλ.

Πλήρωνα 20-30 ευρώ το μήνα και ξαφνηκά Δεκέμβρη μου σκάει λογαριασμός 70 ευρώ. Αιτία μια ένδειξη "προζαρμοζόμενες χρεώσεις", που είναι το ίδιο με τη ρήτρα αναπροσαρμογής. Απ'ότι έχω καταλάβει, αυτό πρέπει να είναι ίδιο σε όλες τις εταιρίες καθώς είναι το πόσο αγοράζουν το ρεύμα από τη ΔΕΔΔΗΕ - και αυτό είναι που αυξήθηκε.

Από την άλλη τώρα τον Γενάρη μου ήρθε 2,5 ευρώ, και δεν έχω καταλάβει τι παίχτηκε. Πληρώνω μόνο εκκαθαριστικούς γιατί βάζω εγώ την κατανάλωση online. Οπότε δε ξέρω τι θα κάνω, περιμένω να δω και τον επόμενο μέσα του άλλου μήνα.

Έλεγα να παώ στη ΔΕΗ πάλι γιατί κάνουν και έκπτωση 15% όταν πληρώνεις στην ώρα σου, αν θυμάμαι καλά, και δεν έχουν κρυφές χρεώσεις και πάγια νομίζω, αλλά μπορεί και να κάνω λάθος. Υπάρχουν και κάτι άλλα προγράμματα που σου δίνουν fixed τιμή, τύπου 25ευρώ/μήνα όσο κάψεις, μέχρι ένα όριο - μετά φαντάζομαι σε κοπανάνε.

Για επαγγελματικά προγράμματα φαντάζομαι τα πράγματα θα είναι πολύ διαφορετικά. Υπάρχουν sites τύπου skroutz που συγκρίνεις τιμές και χαρακτηριστικά, αλλά σίγουρα θέλει ψάξιμο. Πρέπει να κάνεις τηλεφωνήματα και να κρατάς σημειώσεις για να δεις τι ταιριάζει στη δική σου κατανάλωση, γιατί εν τέλει αυτό είναι που μετράει.

Δε ξέρω τι ψάχνεις, αλλά δοκίμασε να ψάξεις και στο Google. Υπάρχουν καταστήματα που δε συνεργάζονται με Skroutz ή Bestprice. Δε χάνεις να δοκιμάσεις...

Ωραία μου ακούγεται και μένα, αρκετά γλυκό, και ωραίο και το παίξιμο ;)

Εγώ ίσως να του δινα ένα τσικ πάνω στις ψηλές, προσωπικά μου αρέσει λίγο πιο crisp η ακουστική.

Πώς το τοποθέτησες? Στο ηχείο ή λίγο πιο πάνω, προς το fretboard?

Εγώ είμαι νέοπας και δε τον γνωρίζω τον κύριο αλλά καλωσήλθε και πάλι!

Καλορίζικο! Πες μας εντυπώσεις!

Μα είναι και σε διαφορετικές τιμές, μιας και έχουν 65€ διαφορά, που για αυτό το price-range είναι μεγάλη (το ΝΤ1 είναι ~40% πιο ακριβό).

Σε αυτό το site θα δεις τις διαφορές όμορφα και εύκολα. Αξίζει να δεις και τα frequency charts. To NT1 φαίνεται πιο reference και balanced σε αρκετά σημεία. Εγώ έχω το NT1-A. Δεν έχω κάνει πολλές ηχογραφήσεις αλλά μια χαρά την κάνει τη δουλειά του και είμαι ευχαριστιμένος. Μου βγάζει λίγο παραπάνω θόρυβο αλλά τίποτα που δε φτιάχνει.

https://www.dawsons.co.uk/blog/rode-nt1-vs-nt1a-what-are-the-differences

Ok έπαθα και εγώ ένα κοκομπλόκο με το Bleed, γιατί εκεί ούτε φτασμένοι ντράμμερς δε το χουν, όχι μόνο από θέμα ταχύτητας, αλλά και από αντιχρονισμών και την επιτυχία στο να είσαι ακριβώς πάνω σε ότι παίζουν οι κιθάρες. Η Djent χρειάζεται τρομακτική ελευθερία κίνησης, ξεφεύγει αρκετά.

Δεν καταλαβαίνω όμως το γιατί να παίξεις funk ρυθμούς που λες. Ναι οκ, σου έβαλε ένα δυο κομμάτια ο καθηγητής γιατί μπορεί να πιστεύει ότι από τη funk ξεκινάνε όλα, αλλά εσύ πρέπει να κάνεις και το γούστο σου. Μην πιέσεις τον εαυτό σου να παίζεις πράγματα που δε σου αρέσουν. Έστω AC/DC ναι. Αλλά μην πας από το Highway to Hell στο Bleed, γιατί μόνο με τη σκέψη με πιάνει κράμπα.

Θα κάνω τη διαφορά και θα διαφωνίσω με την ιδέα της μπάντας. Don't get me wrong, ΝΑΙ, να μπεις σε μπάντα, στο εύχομαι, και αύριο μάλιστα. Αλλά θα πρέπει να παίξεις και μόνος σου, ΠΟΛΥ. Γιατί και η μπάντα μια δυο φορές τη βδομάδα θα ναι το πολύ. Η πραγματική βελτίωση έρχεται από το personal effort. Η μπάντα θα σου δώσει άλλα πράγματα φυσικά, ανεκτίμητα, και που δε μπορείς να τα πάρεις μόνος σου, αλλά δε θα σου μάθει να παίζεις, όχι.

Επιμένω, κάτσε ηχογράφησε δυο κομματάκια, ένα εύκολο και ένα που βγαίνει αλλά σε ζορίζει - πχ το παίζεις αργά αλλά όχι εκεί που πρέπει.

Το άκουσα αυτό που ανέβασες, είναι διαφορετικό αλλά ίσως όχι τόσο για να "ξεγελάσει" ένα AI.

Δε νομίζω να είναι ο τίτλος το πρόβλημα, διαφορετικά θα κάνανε claim video που δεν είχαν καν μουσική, τύπου "An interview about Tarkus" για παράδειγμα.

Καλησπέρα, καλή χρονιά και καλώς ήλθες στο φόρουμ!
Πριν πάρεις τοις μετρητοίς όλα τα παρακάτω που θα σου πω, έχε υπ όψιν σου ότι είμαι αυτοδίδακτος ντράμερ, και το μόνο που μου έχουν διδάξει ήταν μπουζούκι και μουσική θεωρία στο (μουσικό) σχολείο.

Προσωπικά, εγώ δεν έκανα ποτέ ασκήσεις paradiddles ή κάτι άλλο. Όταν δυσκολευόμουν σε ένα σημείο, το έκανα slow-down, το έπαιζα σιγά σιγά 1000 φορές και εν τέλει το κατάφερνα. Δεν ήμουν τέλειος, αλλά με αυτό τον τρόπο έπαιζα "τα πάντα" χωρίς να έχω την απορία "εεε πώς μαθαίνεις μέταλ ντραμς?". Στο κάτω κάτω, τύμπανα είναι, τα βαράς και βγάζουν ήχο (που λέει ο λόγος). Όχι ότι είναι εύκολο, αλλά μου φαίνεται πολύ περίεργο στο να λέει κανείς ότι δε μαθαίνει να παίζει ροκ ή μέταλ. Είναι σαν να μου λες, θέλω να μάθω να μαγειρεύω μπριτζόλες, αλλά ο καθηγητής μου μιλάει για θερμοκρασίες και κοπές. Ελπίζω να καταλαβαίνεις τι θέλω να πω.

Το πρώτο και σημαντικότερο είναι ότι καθένας μαθαίνει διαφορετικά, και ο καλός καθηγητής θα σε "διαβάσει" για να δει το πώς εσύ μαθαίνεις καλύτερα και πιο αποτελεσματικά. Ο καθηγητής όμως σίγουρα δε μπορεί να σε κάνει να μάθεις. Αυτό που κάνει είναι να σε καθοδηγεί σωστά, να σε διορθώνει, και να σου δίνει και τροφή που πολύ σωστά ανέφερες - γιατί πάνω απ'όλα πρέπει να μας αρέσει αυτό που κάνουμε. Όσο περισσότερο μας αρέσει, τόσο το περισσότερη όρεξη και κίνητρα έχουμε. Επειδή λοιπόν ο καθηγητής δεν μπορεί να σου περάσει πρακτικά το muscle-memory που χρειάζεται, εκεί έρχεται η προσωπική δουλειά που βάζει ο καθένας. Πιστεύω ακράδαντα ότι είναι ξεκάθαρα δική σου ευθύνη, και του κάθε μαθητή, να ψαχτεί, να μάθει, και να λιώσει στο παίξιμο. Στο κάτω κάτω, ο καθηγητής σου κάνει μάθημα 2-3 ώρες τη βδομάδα το πολύ, που από μόνο του δε θα οδηγήσει πουθενά.

Ωστόσο πιστεύω ότι καλά στα χουν πει. Μαθαίνεις να χρησιμοποιείς ένα εργαλείο, και μετά κάνεις ότι χρήση θες εσύ, όπου θες, και με όποιο τρόπο θες. Μπορείς να ακολουθήσεις τους κανόνες, να τους σπάσεις, ή να δημιουργίσεις δικούς σου. Αυτό υπάρχει παντού, και είναι πιστεύω ο πιο σωστός και πιο αποτελεσματικός τρόπος. Είναι αυτό που λέμε, fundamentals. Ο καθηγητής δε θα σου μάθει πώς να παίζεις ένα συγκεκριμένο κομμάτι. Θα σου μάθει τρόπους να ξεκλειδώσεις το σώμα σου έτσι ώστε να γυρίσεις σπίτι, να βάλεις τα ακουστικά και να ξεκινάς να χτυπιέσαι όσο πιο "σωστά" γίνεται, όπου θες εσύ.

Η ντραμς είναι 2 πράγματα, χρόνος & τεχνική, και αυτά είναι που πρέπει να σου μάθει ο κάθε καθηγητής. Η δουλειά του είναι να δει τι κάνεις σωστά και τι λάθος "live" έτσι ώστε να σου δώσει ότι feedback έχει μέσα σε αυτές τις λίγες ώρες που τον βλέπεις.

Χρόνος είναι το τέμπο, να είσαι σωστός και να μη ξεφεύγεις. Αυτό έρχεται σιγά σιγά έρχεται σιγά σιγά, και όσο χτίζεις τεχνική, τόσο πιο αυθόρμητα βγαίνει. Ακούς, παίζεις, ελέγχεις με μετρονόμο, και κάνεις ότι χρειάζεται για να είσαι σωστός. Ο καθηγητής πρέπει να επισημάνει το αν ξεφεύγεις, και να σου υπενθυμίζει να χρησιμοποιείς μετρονόμο.

Τεχνική είναι το πώς χρησιμοποιείς το σώμα σου για να παίξεις, και υπάρχουν οι δύο βασικοί πυλώνες, η ανεξαρτησία της κίνησης, και ο τρόπος.

- Η ελευθερία της κίνησης δε χρειάζεται καν drum-kit για να αποκτηθεί. Υπάρχουν και αυτά τα χαζά, τύπου τρίψε το κεφάλι με το ένα χέρι κυκλικά ενώ χτυπάς με το άλλο το στήθος σου. Ο καθηγητής σου δίνει ασκήσεις, πχ paradiddle, έτσι ώστε να ξεκλειδώσεις το σώμα σου όσο πιο γρήγορα και αποτελεσματικά γίνεται.

- Ο τρόπος είναι το πώς χτυπάς τα ρημάδια τα τύμπανα, και δεν υπάρχουν και πολλοί. Στα χέρια είναι το χέρι και η τεχνική με δάχτυλα, και στο πόδι είναι η σωστή θέση και το heel-toe. Χονδρικά πάντα. Αυτή έιναι και η κύρια δουλειά του καθηγητή, να σου δείξει πώς ακριβώς είναι ο τρόπος, με μεγάλη λεπτομέρια και άμεση διόρθωση.

Θα ήθελα να σε ακούσω να παίζεις κάτι, να δούμε αν αυτά που σου έχουν μάθει είχαν μέχρι τώρα αποτέλεσμα - και το τι θες εσύ να μαθεις. Η ερώτησή μου είναι, εσύ προσπαθείς να παίξεις μόνος σου? Από τα συμφραζόμενα, καταλαβαίνω ότι δεν είσαι 15 χρονών, και ότι έχεις τη δυνατότητα να παίξεις μόνος σου ότι θες. Σου αρέσει η rock και η metal. Έβαλες το αγαπημένο σου κομμάτι σαν backing track και να προσπαθήσεις να το παίξεις? Αν ναι, τι πήγε καλά, και τι όχι? Πού δυσκολεύτηκες? Είπες του καθηγητή σου, α, δυσκολεύτηκα σε αυτό το σημείο - τι να κάνω?

Εγώ σου προτείνω μέσα στη βδομάδα να ηχογραφήσεις 2 αγαπημένα σου κομμάτια, ένα που θεωρείς πανεύκολο, και ένα πολύ δύσκολο που δε σου βγαίνει και θα ήθελες να μάθεις. Πόσταρέ τα μαζί και κάνε με tag!

1: Distribution. Όταν ένα κομμάτι περνάει από έναν music distributor, το κομμάτι μπαίνει σε μια βάση δεδομένων. Γι αυτό και όταν πας να ανεβάσεις τη μουσική σου πχ στο Youtube Music ή στο Spotify μέσω πχ DistroKid, CDbaby, TuneCore, κτλ, θα δεις ότι "διαφημίζουν" ότι θα μπορείς να έχεις αναγνώριση δικαιωμάτων στη μουσική σου. Αυτοί τα δηλώνουν σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες δικαιωμάτων, και έτσι χτίζεται και μια βάση δεδομένων αναγνώρισης.

2: Τεχνολογία και ανάλυση. Παλιά οι μεγάλες εταιρίες είχαν εκπρόσωπους που έκαναν claim χειροκίνητα. Πλέον υπάρχει το αρκετά εξελιγμένο artificial intelligence. Με τη βοήθεια του AI λοιπόν, το σύστημα σίγουρα αναλύει όλα τα frames ένα ένα, και εννοείται το αρχείο ήχου ξεχωριστά, και αυτό όσο ανεβάζει κανείς το βίντεό του, πριν καν το δημοσιεύσει. Περνάνε τα αρχεία από τη βάση δεδομένων, και βάσει είτε της κυματομορφής, είτε της συνοχής συχνοτήτων (μελωδική γραμμή) βρίσκουν αν ταιριάζει με κάποιο άλλο.

3: Παραλλαγές και δικαιώματα. Η βάση δεδομένων έχει και covers, και remixes, και όλα τα παρεμφερεί που έχουν εξακριβωθεί από το σύστημα ως ίδιο ή παρόμοιο - το official κομμάτι, επίσημα covers, live από σχολικές μπάντες, κτλ. Αυτό γίνεται γιατί και στα cover, πάλι πρέπει να έχεις ειδική άδεια πνευματικων δικαιωμάτων, άλλο για performance, άλλο για playback, τροποποίηση-remix, κτλ. Κανονικά όλα πρέπει να χουν περάσει από distributor, αλλά και αν δεν έχουν, σιγά σιγά το σύστημα τα βρίσκει μόνο του.

Όσο περισσότερο εκπαιδεύεται το AI, και όσο μεγαλύτερη η βιβλιοθήκη που έχουν χτίσει, τόσο πιο εύκολα θα τα βρίσκουν. Αρκετοί αλλάζουν το pitch σε +-1 ημιτόνιο, ή πχ το περίεργο 432hz κούρδισμα, ή ακόμα και τη διάρκεια και το τέμπο, προκειμένου να μπερδέψουν το ρομπότ. Το ίδιο γίνεται και στα βίντεο, με το κύριο συστατικό να είναι το καθρέπτισμα της εικόνας (το κάνουν δλδ flip).

15 ώρες πριν, stamatiski είπε

<[email protected]>

To mail αυτό έχει ξαναχρησιμοποιηθεί για τον ίδιο λόγο και αναφέρεται στο forum του insomnia. Αν βαριέσαι, φάε απλά το χρόνο του.

Διαβάστηκε