Alex Raptakis

Απλά ανοίγεις το midi editor/piano roll, συνήθως με διπλό κλικ στο event/pattern που έχεις φτιάξει, και εκεί μετακινείς τις νότες και κάνεις ουσιαστικά ότι θες!

Έχω μια ένσταση στα βιολιά στην αρχή, τα έχεις βάλει στο grid λογικά και το legato καθυστερεί πάρα πολύ. Όταν προγραμματίζεις με legato νότα στο midi πρέπει να έχει πολύ πριν γιατί υπάρχει ενα "latency". Επίσης πρέπει να κάνουν overlap οι legato νότες. Αλλιώς πρέπει να χρησιμοποιήσεις κάτι με γρηγορότερο attack, αλλά όλα τα ρεαλιστικά samples όπως τα Spitfire δουλεύουν έτσι. Κατά τ'άλλα, είναι ωραία δουλειά και σίγουρα φέρνει σε anime opening! Θα έκανα ίσως μεγαλύτερο transition από το αργό στο γρήγορο.

Φυσικά. Κάποια δουλεύουν εντελώς διαφορετικά. Δες το ProTools, που ίσως ειναι το χειρότερο απ όλα, και δες το FL Studio που για μένα ειναι το καλύτερο. Όλα έχουν καλά και καλά βέβαια. Τώρα κατέληξα στο Cubase μόνο και μόνο γιατί είναι πιο κοντά στο Logic...

Άποψή μου: δε χρειάζεται να ψάχνεις tutorial για τα πάντα. Είναι καλό να ψάχνεσαι αλλά μην αφοσιώνεσαι πλήρως σε αυτό. Αυτό που μετράει είναι η σωστή εξάσκηση. Μη κουράζεις το λαιμό σου, είναι ότι χειρότερο μπορείς να κάνεις. Κάποια στιγμή που θα έχω το μικρόφωνό μου στη διάθεσή μου, θα σου κάνω μια μικρή ηχογράφηση για να καταλάβεις κάποια μικροπράγματα. Γενικά, εφόσον το θες και το ψάχνεις τόσο πολύ, γιατί δε ψάχνεσαι για έναν καθηγητή ορθοφωνίας?

Ακαπέλα (a capella) λέμε ένα κομμάτι που δεν αποτελείται από μουσικά όργανα, παρά μόνο φωνή. Τραγουδάς δηλαδή χωρίς να έχεις κάποιο όργανο, και εννοούσα ότι ίσως να είναι καλύτερο να μη παίζεις κιθάρα όταν ποσταρεις εδώ για feedback, για να ακούμε καλύτερα τη φωνή σου. Το άκουσα το άλλο κομμάτι αλλά μου φαίνεται ότι τραγουδάς από το λαιμό, όχι από το στομάχι. Ίσως να το ξανακούσω όταν πάω σπίτι στο studio μου την άλλη βδομάδα.

Τα αρχεία αυτά διαβαζονται από τη συσκευή και όχι από το λειτουργικό σύστημα του υπολογιστή. Λογικά θα πρέπει να το βάλεις σε κάποιο USB στη συσκευή σου, ή να συνδέσεις τη συσκευή στον υπόλογιστή, και με κάποιο τρίτο πρόγραμμα να το ανοίξεις.

Όπως είπε και ο Γιώργος, φαίνεται (ακούγεται) να ζωρίζεις πολύ το λαιμό σου, με αποτέλεσμα να ακούγεσαι πολύ "τσιριχτά". Θα πρέπει να τραγουδάς σε χαμηλή ένταση και να μη νοιώθεις καμία πίεση στο λαιμό σου, τουλάχιστον για αρχή. Θα πρέπει να βάλεις "δύναμη" μόνο στις πολύ ψιλές νότες. Αυτό που ακούω στο "transition to the upper register" δεν είναι head voice, αλλά chest voice. Το head-voice είναι αυτό που χρειάζεται τη λιγότερη δύναμη. Το falsetto χρειάζεται ακόμα λιγότερη. Αν πχ θες να τραγουδίσεις μια ψιλή νότα την οποία τη φτάνεις μόνο με falsetto ("κοριτσίστικη φωνή"), αυτή τη νότα μπορείς να την πιάσεις μόνο με σωστή δυνατή chest voice. Εκεί οι ανεκπαίδευτες φωνές μπορεί να μη καταφέρνουν να κρατήσουν τη νότα, με αποτέλεσμα να έχεις αυτό που λέμε voice crack (αν γράψεις voice crack στο youtube θα σου βγάλει πολλά αστεία αποσπάσματα). To voice crack είναι ουσιαστικά η ανεξέλεγκτη και ανεπιθύμητη αλλαγή από chest σε head voice. Σε κάποια στυλ μουσικής γίνεται επίτηδες, όπως πχ τα τιρολέζικα. Επίσης θα σε συμβούλεβα να μη βασίζεσαι στα covers όταν θες να πάρεις feedback. Θα ήταν καλύτερο να είσαι ακαπέλα.

Σαν ποιότητα ήχου όλα καλά είναι πλέον, εφόσον έχεις το σωστό setup. Τα υπόλοιπα είναι κατα κύριο λόγο προσωπική άποψη, και διαφέρει αρκετά ανάλογα το πώς έχει μάθει ο καθένας. Το καλύτερο που μπορείς να κάνεις είναι να τα δοκιμάσεις με trial ή με τα αντίστοιχα free versions. Το Studio One έχει το Prime. Έχω δουλεψει περισσότερο το FL Studio 20, Cubase 10.5 Pro, Studio One 5 Pro και ελάχιστα τα Pro Tools, Reaper και Logic Pro X. Οι βασικές διαφορές ανάμεσα στα DAW είναι οι παρακάτω: - Εμφάνιση/UI & πώς δουλεύει το timeline και τα tracks - Ποιές οι δυνατότητες/ευκολίες στο editing και comping - Τι και πόσα stock plugins έχει το καθένα Όσο δούλεψα το Studio One, μου φάνηκε αρκετά καλό, αλλά δε μου άρεσε καθόλου το Piano Roll του (λόγω συνήθειας) και εφόσον δοκίμαζα παράλληλα το Cubase, το Studio One μου φάνηκε ότι έχει λιγότερες "ευκολίες", αλλά σύμφωνα πάντα με το δικό μου workflow. Κάποιοι άλλοι ίσως να το προτιμούν. Τις διαφορές ανάμεσα στο Artist και το Pro μπορείς να τις βρεις στο επίσημο site.

Εγώ ήθελα να τονίσω οτι το πιάνο είναι άμεσα συνδεδεμένο με τη θεωρία της μουσικής, και λάθος μου που το έθεσα μονόμπαντα, έχει δίκιο ο@fusiongtr Το πιάνο το θεωρώ δύσκολο γιατί δεν υπάρχουν τα patterns που υπάρχουν πχ στην κιθάρα. Παίζεις με 10 δάχτυλα + πόδια, έχει το μεγαλύτερο range σε νότες, και έχει και πολύ μεγάλο dynamic range. Φυσικά κάθε όργανο έχει τη δυσκολία του, και σίγουρα κάποιοι τα καταφέρνουν καλύτερα σε ένα όργανο από κάποιο άλλο. Ολοι νομίζω όμως συμφωνούμε στο ότι χρειάζεται οπωσδήποτε καθηγητής.

Ο Γιώργος το έθεσε πολύ καλά. Δυστυχώς το πιάνο είναι ένα όργανο αρκετά πολύπλοκο, καθώς αντιπροσωπεύει πλήρως όλη την εξέλιξη της Δυτικής μουσικής θεωρίας, από το 1400 μέχρι και σήμερα. Για να φτάσεις μακριά χρειάζεται να γνωρίζεις ακόμα και προχωριμένη αρμονία (και άλλα κομμάτια μουσικής θεωρίας, όπως φούγκα και αντίστιξη). Ναι, μπορείς να μάθεις να παίζεις pop τραγούδια χωρίς να ξέρεις νότες, μαθαίνοντας ίσως κάποιες συγχωρδίες "στα τυφλά", αλλά δε θα οδηγήσει πουθενά. Μπορώ να σου πω πώς ήταν όταν κάναμε πιάνο στο σχολίο. - Καταρχάς ξέραμε ήδη να διαβάζουμε νότες γιατί κάναμε επιπλέον μαθήματα μουσικής θεωρίας. - Ο καθηγητής σου έδειχνε πρώτα το πώς πρέπει να κάθεσαι, ποια είναι η σωστή στάση του σώματος, και των χεριών. - Μάθενες πάντα πρώτα την κλίμακα Ντο μείζων (μόνο τα άσπρα πλήκτρα), κάθε χέρι ξεχωριστά. Πρώτα μια οκτάβα και μετά μέχρι δύο. Πολύ αργότερα σε έβαζε να προσπαθήσεις με τα 2 χέρια. - Αφού νιώσεις μια άνεση με το ένα χέρι, ξεκινάς ασκήσεις και μικρά τραγουδάκια με το ένα χέρι. Θυμάμαι είχαμε αυτό το βιβλίο: Μπορεί να "φαίνονται" παιδικά, αλλά μεχρι το τέλος του δεύτερου τεύχους, νομίζω ότι σίγουρα θα υπάρχει άνεση. Από εκεί και πέρα ο κάθε καθηγητής θα πρότεινε κάποια πιο εξειδικεύμένα βιβλία, ανάλογα το πόσο άνετα αισθανόσουν. Θυμάμαι πολύ καλά αυτά τα δύο βιβλία, αλλά άλλα παιδιά είχαν διαφορετικά, ανάλογα την πρόοδό τους. Όλα αυτά ήταν το κάπου στο 2004 βέβαια. Μάλλον θα υπάρχουν πλέον διαφορετικά και ίσως πιο εξειδικευμένα βιβλία. Αλλά, όλα αυτά, τα κανόνιζε κάποιος καθηγητής, που ήξερε, έβλεπε και έκρινε ανάλογα. Το πιάνο είναι φανταστικό όργανο, και εγώ προσωπικά ζηλεύω όλους όσους είναι fluent σε αυτό. Εγώ είμαι μέτριος και μετανιώνω που δεν πιέστικα αρκετά για να γίνω καλύτερος.

- Γενικά το καλύτερο που μπορείς να κάνεις είναι να μπεις σε μια ντουλάπα, γιατί τα ρουχα θα απορροφήσουν τα reflections. - Μην εμπειστευτείς apps για να σου κάνουν μείωση θορύβου. - Μερικά κινητά ηχογραφούν από 2 μικρόφωνα (stereo) αλλά δεν είναι καλή ιδέα γιατί θα έχει μεγάλη διαφορά το ένα κανάλι από το άλλο. - Αν έχεις κάποιο laptop, προτίμησέ το. Τα Macbook ας πούμε έχουν εξαιρετικό μικρόφωνο για το μέγεθός τους.

Μπορεί τελικά να σου έρθει μπρελόκ αντί για κιθάρα...

Εδώ που φτάσαμε θέλω και γω να ξέρω αν έχει κάποιος άποψη για 88άρι midi με hammer action keybed. NI Komplete Kontrol S88, Arturia Keylab 88, Doepfer LMK4+ 88?

Έχεις φτιάξει πολύ το συγχρονισμό σου! Μπράβο ρε Τρίκερ, σε χαίρομαι!

Αυτό μάλλον είναι το Ampire. Πάλι μπορεί να θέλει να του περάσει κάποιο license. Στο Studio One Prime (free) και Artist, το Ampire λέει "Basic", δε ξέρω τι περιορισμούς έχει... Ωστόσο δες το πράσινο εικονίδιο. Έχει 3 κουμπιά, το κάτω είναι τα πετάλια. Περίεργο design...

Ίσως το Studio One να διαβάζει την κάρτα ήχου του υπολογιστή ή κάποιο ASIO driver. Σιγουρέψου ότι έχεις χαμηλό buffer (device block size το λέει το Studio One) - διαλεγμένο μέσα από το πρόγραμμα. Τώρα για το 2, ποιά σουίτα έχεις? Guitar Rig? Το έχεις κάνει activate μέσα από το Native Access? Αν όχι, τότε παίζεις με το Player, που είναι το Free version.

Ήμουν στην ίδια φάση με σένα 1μιση χρόνο πριν. Κατέληξα στο AKAI MPK Mini, η χειρότερη αγορά που έχω κάνει ποτέ στη ζωή μου. Το λέω γιατί το συγκεκριμένο ήταν (και συνεχίζει να είναι) το #1 σε reviews. Χειρότερο γιατί τα πλήκτρα του είναι απαράδεκτα. Τα pads είναι τέλεια και τα knobs είναι οκ. Το joystic είναι κακό, σχεδόν άχρηστο. Είχα δοκιμάσει το Alesis V49 στου Νάκα, τα πλήκτρα είναι οκ για την τιμή του, αλλά τίποτα ιδιαίτερο. Μου φάνηκε σίγουρα καλύτερο από το Akai που είχα ήδη πάρει, και το μετάνιωσα κατευθείαν. Νομίζω τα Alesis έχουν ίσως την χειρότερη ποιότητα κατασκευής στην κατηγορία τους, αλλά είναι και value for money. Πολλοί λένε ότι έχουν μικρή διάρκεια ζωής, απ'όσα έχω διαβάσει. Δε ξέρω ποιο είναι το budget σου, αλλά δες αν μπορείς να πάρεις μεγαλύτερο, 49άρι. Αν θες να βάλεις 2 χέρια (πχ για να τσεκάρεις μια μελωδία πάνω σε μια-δυο συγχωρδίες), το 25άρι είναι πολύ σπαστικό. Εγώ θα σου πρότεινα το Native Instruments Komplete Kontrol A25 (ή Α49 για μεγαλύτερο). Σου δίνει και κάποιους ήχους όπως το The Gentleman Piano που είναι πολύ καλό, αλλά τίποτα άλλο τρελό. Αν θες να πας σε mini, μπορείς να δεις το Arturia MiniLab. Και τα δύο έχουν εξαιρετική ποιότητα κατασκευής. Εγώ σκοπεύω να πάρω σύντομα το Komplete Kontrol A61 πριν κάνω μεγάλο upgrade στο S88. Το Nektar Impact LX49+ που είπε ο φίλος Σταύρος, έχω ακούσει και δει reviews, και όλοι λένε ότι έχει ένα πολύ περίεργο ήχο στα πλήκτρα, που το κάνει ιδιαίτερα θορυβώδες, ειδικά στο release. Τώρα για το Software: Το Ableton είναι ένα πολύ ιδιαίτερο DAW, αρκετά διαφορετικό από τα "στάνταρ" (Logic, Cubase, Studio One, Reaper, κτλ). Είναι φτιαγμένο ξεκάθαρα για ηλεκτρονική μουσική και live performance αυτής (εξ ου και το Ableton Live). Το Xpand το έχω δοκιμάσει, έχει πολλούς, αλλά μέτριους ήχους, τίποτα ιδιαίτερο (τουλάχιστον γι αυτά που φτιάχνω εγώ). Μπορείς να κατεβάσεις πολλά free plugins, όπως τα Spitfire Labs που είναι εξαιρετικά, καθώς και αρκετά από το Pianobook.

Ξέχασα να πω ότι, Chest και Head voice (και η μείξη τους) είναι τα βασικά. Το falsetto τεχνικά μοιάζει πολύ με το head, είναι σαν αδύναμο head voice και συνήθως δεν έχει ένταση. Όταν βάζεις ένταση είναι σαν να γίνεται head, και το λένε head ή εγκεφαλική γιατί το νιώθεις στο πίσω μέρος του κεφαλιού. Το whisper register άστο. Τώρα για το belting, φαίνεται να είναι τεχνική. Δες αυτό το βίντεο: Καλή επιτυχία, και χωρίς ζόρι! Αν ζορίζεσαι εύκολα, σημαίνει ότι κάτι κάνεις λάθος!

Δε τα ξέρω αυτά, δεν είμαι και καθηγητής φωνητικής, αλλά πάνω κάτω κατάλαβα τι λέει και είναι κάπως λογικό. Δε νομίζω να υπάρχει σωστή και λάθος σειρά, γιατί στο κάτω κάτω, (κατ'εμέ) η αναγνώριση των φωνών δεν είναι δα και τίποτα το υπερβολικά δύσκολο. Η φωνή σε γενικά πλαίσια υπάρχει, και απλά καλλιεργείς το πόσο άνετος, ευέλικτος και αποτελεσματικός είσαι, και το πόσο άνετα τις εναλλάσεις. Το ποιά φωνή χρησιμοποιείς εξαρτάται και από τα κομμάτια που λες, το είδος μουσικής, και σίγουρα από το "ύψος" που διαλέγεις να το πεις. Άλλο να τραγουδίσεις όπερα, και άλλο "χαρωπά τα δυο μου χέρια".

Μια άσκηση που έχει πλάκα, είναι να ξαπλώσεις ανάσκελα και να βάλεις ένα βιβλίο στην κοιλιά σου - και ουσιαστικά να προσπαθείς να δεις αν σηκώνεται το βιβλίο με τις αναπλοές σου!

Το διάφραγμα είναι μέρος του σώματος (μυς), και είναι ο βασικός μυς που πρέπει να "ενεργοποιείς" για τις εισπνοές σου, έτσι ώστε να μη φορτώνεις τους πνεύμονες. Όταν παίρνεις βαθεία ανάσα, συνήθως νιώθεις (και βλέπεις) να φουσκώνει το στήθος σου - αυτό είναι λάθος στη φωνητική. Θα πρέπει να φουσκώνει το στομάχι σου. Οι τύποι φωνών είναι 4, κανονική (αγγλικά chest voice), εγκεφαλική (head voice), ψεύτικη (falsetto), και κελάηδισμα (whistle register - εξαιρετικά σπάνιο και δύσκολο, τσέκαρε Mariah Carrey). Υπάρχει και το mixed, ανάμεσα σε chest και head. Υπάρχουν και τα screams, throat singing (mongolian), υπάρχει το legatto, υπάρχει και το melismatic. Ξεκίνα σιγά σιγά, αλλά πάντα σωστά, και προσπάθησε να μη καταπονείς τη φωνή σου. Δεν είσαι άτονος, έχεις τις νότες, πατάς σωστά, απλά πρέπει να μάθεις να "παίζεις" και σωστά, όπως ακριβώς κάνει και με ένα χειροπιαστό όργανο.

Arpeggios λέγονται. Ουσιαστικά παίρνεις την συγκεκριμένες νότες από μία κλίμακα: 1η, 3η, 5η, μερικές φορές 7η και πάλι 1η (σε οκτάβα). Δλδ σε μια Ντο μείζονα, τραγουδάς ανεβαίνοντας: Ντο Μι Σολ Ντο και κατεβαίνοντας, Ντο Σολ Μι Ντο. Μπορείς να το κάνεις και σε 2 οκτάβες, να βάλεις 7η, να αλλάξεις mode, να αλλάζεις τη σειρά των διαστημάτων, κτλ.

Ανακάλυψα αυτούς μόλις χτες

Εγώ θα σου πω ένα μπράβο για την προσπάθεια, που μπαίνεις στη διαδικασία να ανεβάζεις τόσα samples και ψάχνεσαι για feedback. Άλλο ένα τεράστιο μπράβο που μπορείς και παίζεις + τραγουδάς ταυτόχρονα. Θα πω και εγώ για το διάφραγμα, είναι ίσως το πιο σημαντικό για να μπορείς να έχεις διάρκεια, σωστή τοποθέτιση, σωστές αναπνοές, και το σημαντικότερο, προβολή (projection, δε ξέρω πώς αλλιώς μεταφράζεται). Το Projection λοιπόν είναι αυτό που δίνει την δύναμη στη φωνή, και την "πραγματική" σου φωνητική χροιά. Και το αναφέρω γιατί φαίνεται ότι η φωνή σου είναι λίγο αδύναμη για την ώρα. Δεν είναι μόνο το pitch - εκεί φαίνεται ότι το έχεις και το πας καλά. Με αφορμή το projection, είναι καλό να ξεκινήσεις να μαθαίνεις τους διάφορους τρόπους που μπορείς να "βγάλεις" φωνή, πχ, Ψεύτικη φωνή (falsetto ή head voice). Κάθε "είδος" φωνής μπορεί να σου δώσει διαφορετικές δυναμικές, και σίγουρα διαφορετική χροιά, μιας και χρειάζεται διαφορετική δύναμη για κάθε είδος. Τώρα για ασκήσεις, καλές οι κλίμακες, αλλά σε περιορίζουν μόνο σε 2 διαστήματα (τόνο και ημιτόνιο). Πρέπει να κάνεις εξάσκηση στα διαστήματα, είδικά στα μεγάλα (6ης, 7ης, 9ης, κτλ). Ένα καλό ξεκίνημα είναι αρπίσματα. Για τα κομμάτια που λες, να θυμάσαι να τα μεταφέρεις στο δικό σου register, για να είσαι άνετος και να μη κουράζεις τη φωνή σου στις πολύ ψηλές νότες.

Ok... Δικό μου λάθος που το προσπέρασα. Αλλά αν υποθέσουμε ότι δε παίζεις με ηχεία στο τέρμα, μάλλον έμπλεξες με περίεργους...