Alex Raptakis

ΜΟΛΙΣ μου έσπασε η Μι... Την άλλαξα επί τόπου και μου φαίνεται ήδη καλύτερα!

Νομίζω τις άλλαξα Οκτώβρη-Νοέμβρη, αλλά θα τις ξαναλλάξω σύντομα. Δε φαίνονται τόσο χάλια από κοντά πάντως :(

Δυστυχώς δεν έχω κανονικό ενισχυτή. Έχω δοκιμάσει 3 διαφορετικούς amp sim και διάφορα presets, και πάντα βγάζω τα εφέ και το gate...

Δεν είναι δικαίωμα, αλλά δυνατότητα. Υπάρχει μεγάλη διαφορά. Μπορείς να το κάνεις λόγω φυσικής ελευθερίας, δε σε εμποδίζει κάτι από τη φύση. Ενώ τα δικαιώματα τα όρισε ο άνθρωπος για την προσπάθεια βελτιστοποίησης της κοινωνικής ευημερίας.

Δεν ακουμπάει, έχει χώρο!

Όλοι λέτε ότι δε κάνει η βάση, αλλά εγώ την έχω βάλει ανάποδα μέχρι να πάρω βραχίονα... Κάποια πακέτα NT1 (στο Σκρουτζ που είδα) έχουν άλλη βάση, την SMR, όχι την SM6 - και αυτή δε μπαίνει σίγουρα έτσι!

Η αλήθεια είναι ότι την έχω λιώσει λίγο την κιθάρα από τότε που την πήρα, οπότε μάλλον το θέλει το σετάρισμά της πάλι... Ευχαριστώ για όλα τα tips!

Εμένα πάντως ο ρεμπέτης μου θύμισε τον Αντρέα τον άνεργο...

Οκ με τα νέα δεδομένα, action στο 2,5mm και pickup height 4mm. Τι έχω γιατρέ?

Πολύ ή λίγο? Στο 12 δε μετράνε? :P edit: έχω super jumbo frets, δε ξέρω αν έχει μεγάλη σημασία...

Κιθάρα: Solar A1.7D LTD με Duncan Solar Pickups, Evertune Bridge (αν παίζει ρόλο) Chain: Κιθάρα σε Scarlett 2i2 (με σωστό gain να μην έχω peaks), και μετά στο Cubase με Amp Sim Archetype Nolly, απενεργοποιημένα όλα τα εφέ και πετάλια και σε αρχή και στο τέλος του chain. Το action είναι ~4mm και pickup height ~5mm

Έχω παρατηρήσει ότι η κιθάρα μου στο ντιστόρσιο (μάλλον) δεν έχει καθόλου sustain, είδικά στις ψηλές νότες με distortion. Παρακάτω διαθέτω κάποια παραδείγματα σε DI, clean και 2 διαφορετικά distortion. Όλα είναι copy-paste από το DI εκτός το 2ο distortion. Παίζω 3 θέσεις: ανοιχτή, τάστο 12 και τάστο 19. Όσο πιο κάτω στο τάστο (ψηλή νότα) τόσο μεγαλύτερη η μείωση. Μπορεί και να υπεβάλλω γιατί δεν έχω άλλη κιθάρα να συγκρίνω αλλά έχω την απορία. Αν δεν είναι φυσιολογικό, τι μπορεί να φταίει, και πώς μπορεί να γίνει καλύτερο? Φταίνε ίσως οι μαγνήτες? Αν έβαζα άλλο σετ, θα είχα παραπάνω? clean.mp3 di.mp3 dist1.mp3 dist2.mp3

Από τη λίστα μόνο το Cakewalk δεν έτυχε να έχω χρησιμοποιήσει. Επίσης δεν υπάρχει το Logic και το Studio One στη λίστα που είναι αρκετά γνωστά (και άλλα όχι πολύ γνωστά). Τώρα για το καλύτερο? Εξαρτάται 100% από το τι θες να κάνεις. Εγώ έβαλα Cubase σαν το καλύτερο all-arounder. Ηλεκτρονική παραγωγή (sampling/automation): Ableton, FL Studio Film Scoring: Cubase, Logic Recording/Comping: Cubase, Studio One, Reaper Mixing: Pro Tools Μπορείς να τα σπάσεις και σε παραπάνω κατηγορίες, και θα δεις ότι καθένα έχει κάτι καλύτερο από άλλα.

Ας τα πάρουμε ένα ένα από την αρχή γιατί μάλλον έχεις μπερδέψει και μπερδευτεί ο ίδιος. - Το midi controller σου (M-audio keystation) δεν έχει midi jack, οπότε δεν μπορείς καν να το συνδέσεις στην κάρτα ήχου. Θα το συνδέσεις απευθείας στον υπολογιστή, με ένα καλώδιο, το οποίο θα είναι USB, και δίνει ρεύμα, καθώς και δυνατότητες midi in&out. Επίσης τα VST δε τα φορτώνεις στο midi controller, αλλά στο DAW, και από το midi controller ελέγχεις το DAW. - Κάρτα ήχου θες για 2 λόγους: Για να συνδέσεις ηχεία monitor, μικρόφωνο, ηλεκτρικό όργανο. Επιπλέον λόγος είναι να συνδέσεις midi controller που δεν έχει USB αλλά mono midi, που συνήθως είναι πολύ παλία, 10ετίας, αν όχι 20ετίας. Δες τι θύρες χρειάζεσαι, και τι έχει η κάρτα ήχου που θες να πάρεις. Για παράδειγμα, η διαφορά ανάμεσα στις Scarlett Solo, 2i2 και 4i4 είναι το πόσα μικρόφωνα, όργανα και ηχεία μπορείς να βάλεις. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που μας έχεις δώσει, μέχρι τώρα δε μπορείς να βάλεις κυριολεκτικά τίποτα πάνω της. - Εφόσον κάνεις σύνθεση, θα πρέπει κάποια στιγμή να αφήσεις τα yamaha 2.1 που έχεις και να πάρεις ηχεία monitor, αυτοενισχυόμενα και τότε να τα βάλεις σε κάρτα ήχου με XLR ή TRS. Εκτός αν στέλνεις τα αρχεία σου για mixing και mastering σε άλλον επαγγελματία. - Είδα ότι θα τα βάλεις όλα αυτά σε λάπτοπ. Στο σενάριο που παίρνεις κάρτα ήχου, δε θα μπορείς να συνδέσεις "αποτελεσματικά" τα ψευτοηχεία 2.1 (που συνδέονται με ένα 3.5mm jack), και υπάρχει περίπτωση να σου βγει σε κακό (στον ήχο σου). Το 5.1 ξέχνα το για την κάρτα ήχου, δε δουλεύει έτσι. Και εφόσον θα έχεις λάπτοπ, δε θα μπορείς να το βάλεις σε τέτοια επαγγελματική κάρτα ήχου, μιας και αυτά τα συστήματα 5.1 δεν είναι για παραγωγή, αλλά για budget ακρόαση στο (ηχητικά) χαοτικό δωμάτιο του σαλονιού/υπνοδωματίου. - Το Nuendo ΔΕΝ κάνει για σύνθεση. Ναι είναι για ταινίες, αλλά για post-production, όχι για σύνθεση. Ειναι για να κάνεις μείξη ήχου (sound effects, διάλογος, μουσική), καθώς και σετάρισμα surround/atmos, και τέτοια μπερδέματα. Δεν έχει τις λειτουργίες automation, midi, comping που έχουν τα DAW που είναι φτιαγμένα για σύνθεση. Αν το ψάξεις θα δεις ότι το 99% των film composers χρησιμοποιεί Cubase και Logic.

Το 5.1 στις μουσικές κάρτες ήχου δε δουλεύει το ίδιο με τις συμβατικές ή τις "gamer". Τα subwoofer εκεί συνδέονται σε στέρεο μορφή, με καλώδιο τύπου RCA και TRS. Τα μοντέρνα midi συνδαίονται με USB, δες το, γιατί ίσως να μη χρειάζεσαι καν κάρτα ήχου - και αν πάρεις μπορεί να σου κάνει τη ζωή δύσκολη.

To laptop μια χαρά. Έχει 16GB RAM και αρκετό χώρο για plugins. Το midi keyboard σου έχει midi υποδοχή? Τα μοντέρνα μπαίνουν με USB, οπότε μπορείς να κοιτάξεις κάρτες πιο φθηνές όπως την 2i2. Σε αυτές που σου έστειλε ο Σταύριος, προσθέτω και τη https://www.thomann.de/gr/mackie_onyx_producer_2x2.htm

Υπάρχει το ανάποδο "άλλαξα γνώμη" τύπου, δεν έπιασα όσα περίμενα ή τελικά δε θέλω να το πουλήσω, αλλά υπάρχει και το ανάποδο. Ο πλειοδότης να κάνει ακύρωση, τύπου, τελικά μετάνιωσα που έκανα bid. Αυτός που κάνει bid, έχει κάποια δέσμευση? Στο ebay πχ, δεσμεύονται τα χρήματά σου και όταν τελειώσει η χρόνος, η αγορά γίνεται αυτόματα. Εδώ δε θα μπορεί θεωρητικά να το αυξήσει πολύ, και μετά να πει, ξες κάτι πολλά είναι τελικά?

Έχω μόνιμα πάνω το "πουγκί" του, και δε το αποσυνδέω ποτέ. Το σπίτι φτάνει 85% υγρασία τα πρωϊνά, έχει φτάσει και παραπάνω, αλλά δεν έκατσα να κάνω κάποια ηχογράφηση τότε. Υπήρχαν βράδια που είχα σίγουρα 65-70% και το χρησιμοποιούσα κανονικά. Σε φάση, έχω πάθει πλάκα που λες ότι κλείνει, δε το ήξερα καν ότι γίνεται.

Έχω ΝΤ1Α 2 χρόνια και δε μου έχει συμβεί ΠΟΤΕ αυτό, και δεν είχα πάντα αφυγραντήρα...

Dimsonic ξεκίνα να κάνεις λούπες γιατί δε σε βλέπω να βγάζεις signature αλλιώς! Πέρα απ'την πλάκα, είναι ίσως η ομορφότερη Strat που έχω δει. Κόκκινο-λευκό-χρυσό? Το λάτρεψα. Θα την έπαιρνα και ας μη μου αρέσουν οι strat.

Υποθέτω από το όνομά σου στο φόρουμ ότι ασχολείσαι με τη σύνθεση μουσικής γενικότερα, και απαντώ έχοντας αυτό στο μυαλό μου. Μιας και γράφω και εγώ μουσική με στόχο τον κινηματογράφο, σου γράφω σύμφωνα με το πώς σκέφτομαι εγώ σαν συνθέτης. Το πώς θα γράψεις μια συγχορδία δεν έχει να κάνει με το όργανο, αλλά με το όραμα του συνθέτη. Είναι σαν να ρωτάς σε τι tempo να γράψεις, τι ρυθμό, τι μέτρο, κτλ. Εκεί έρχεται ο ρόλος του χαρακτήρα, των επιρροών, και σίγουρα των προτιμήσεων του κάθε συνθέτη. > Πώς θα την παίξεις? Σε τι ένταση? Τι ύφος θέλεις να αποτυπώσεις? Τι συναισθήματα θες να δημιουργήσεις? Πάμε με παράδειγμα. - Η Ντο μείζονα με σε 2η αναστροφή δίνει διαφορετικό ύφος και προετοιμάζει για κάτι άλλο απ'το να έχει Ντο στο μπάσο. - Το ίδιο ισχύει για το αν είναι σε με 3 νότες, ή με 10, αν πχ γράφεις για πιάνο. Μια συγχορδία με 3 νότες (Ντο Μι Σολ) είναι πιο απλή και χαλαρή από το Ντο Σολ Ντο Ντο Μι Σολ Ντο. - Αν θα γράψεις στη χαμηλή Ντο ή στην πιο ψηλή τσιριχτή. - Aν την αναπτύξεις σε άρπισμα ή αν τη γράψεις με μορφή power chord. Δεν υπάρχει κάποιο βιβλίο να σου απαντήσει αυτές τις ερωτήσεις. Μπορεί να ακούσεις - η Μείζονες είναι χαρούμενες και οι Ελάσσονες είναι θλιμμένες. Ισχύει αλλά είναι για αρχάριους. Μπορείς να κάνεις κάποιον να κλάψει μόνο με μείζονες. Έχει να κάνει ξεκάθαρα με το τι θέλεις εσύ για το κομμάτι που θα γράψεις εκείνη τη στιγμή.

Δε κατάλαβα, στο ποπ ιδίωμα πώς γράφουν μουσική? Με πεντάγραμμο φυσικά! Χωρίς να ξέρω πώς είναι τα βιβλία για κιθάρες, το πεντάγραμμο είναι universal, για όλα τα όργανα - προσαρμόζοντας το στο εύρος του οργάνου με το κατάλληλο κλειδί. Η κιθάρα παίζει κυρίως στο κλειδί του Σολ. Για κιθάρες πιο συγκεκριμένα είναι τα tabs, αλλά αυτό έγινε περισσότερο γνωστό με τις ηλεκτρικές, και σίγουρα για τους πιο αρχάριους. Στα μαθητικά βιβλία λέει και ένα νούμερο με τι δάχτυλο να χρησιμοποιήσεις. Στο κομμάτι που έχεις επισυνάψει συγκεκριμένα: - Δε το λες και κλασσικό κομμάτι. Ένα απλό μπαλαντο-indie-pop κομμάτι είναι. - Εχει ακουστική κιθάρα, όχι κλασσική. Δεν αλλάζει κάτι με τις νότες, απλά συνήθως με κλασσική παίζουν με τα δάχτυλα, όχι με πένα. - Είναι απλές συγχορδίες, που μπορείς να τις γράψεις επ ακριβώς νότα νότα από πάνω μέχρι κάτω, και το ρυθμό όπως ακριβώς τον θες, σημειώνοντας στην αρχή του μέτρου ποια ακριβώς συγχορδία είναι. Τη θέση και τον δακτυλισμό δε τις γράφεις ποτέ σε ένα επίσημο πεντάγραμμο (αν πχ είσαι orchestrator/arranger και θες να το δώσεις σε ορχήστρα να παίξει). Αν τώρα θες μια πολύ συγκεκριμένη θέση, μπορείς να χρησιμοποιήσεις ένα τέτοιο σχήμα, αν και δε ξέρω αν υπάρχουν καν αυτά σε orchestration προγράμματα. - Έχει και μια δεύτερη κιθάρα να παίζει μια απλή μελωδία αργότερα. Τις νότες τις γράφεις πάλι νότα νότα, και πάλι χωρίς να αναγράφεις τη θέση κάπως, εκτός σαν υποσημείωση τη χορδή (μιας και μπορεί να αλλάξει ο ήχος). Εγώ θα τις έγραφα σε διαφορετικό πενταγραμμο (Guitar Rhythm - Guitar Solo/Melody). Ο συγγραφέας προφανώς θα σου προτείνει το δικό του βιβλίo... Δε ξέρω αν είναι καλό ή κακό, αλλά δε νομίζω να σου κάνει. Αυτό λογικά είναι για να μπεις στη νοοτροπία των κομματιών κλασσικής κιθάρας, όχι το πώς παίζεται - αν και πάλι, δεν έχει καμία σημασία. Το μόνο που πρέπει να έχεις υπόψιν σου είναι ότι πορείς να παίξεις μέχρι 6 νότες σαν συγχορδία, και ότι κάποιες νότες που είναι κοντά σε απόσταση δύσκολα τις παίζει κιθάρα, πχ μια περίεργη με κοντινά ημιτόνια.

Το τραγούδι γενικά δε θέλει κανένα ζόρι, ούτε να σκέφτεσαι τι μέρος του σώματος θα χρησιμοποιήσεις. Το falsetto πχ δε θέλει κανένα απολύτως ζόρι πουθενά, είναι η πιο ελαφριά τεχνική. Από κει και πέρα έχει να κάνει με το πόσο δυνατά θες να ακουστείς, και πόσο ψηλά (σε pitch) θες να φτάσεις. Για να τραγουδίσεις ψηλές νότες χωρίς falsetto θα πρέπει να "φωνάξεις", απλά με σωστό τρόπο για να μη τραυματίσεις το λαιμό σου. Επίσης νομίζω υπερβάλλεις λίγο με τους ορισμούς και το σώμα... Δε χρειάζεται δα τόσο ψάξιμο με ορισμούς και ανατομία. Τραγούδι είναι, όχι χειρουργική επέμβαση! Αυτοί που μαθαίνουν μουσική δε μαθαίνουν μέρη του σώματος και ασκήσεις yoga, αλλά ασκήσης για να μάθεις να διαχειρίζεσαι τη φωνή σου σωστά και με διαφορετικούς τρόπους.

Υπάρχουν πολλά προβλήματα και εμπόδια στο να υπάρχει ολοκληρωμένη μπάντα, από περιορισμό στο χώρο, και σίγουρα στο budget. Άλλο να φέρεις 5 μουσικούς full band, και άλλο να φέρεις τον Γιάννη τον πληκτρά και τη Μαρία την μου.. εεε φωνάρα. Οι περισσότεροι ιδιοκτήτες θέλουν 2-3 άτομα το πολύ, και σε μικρό χώρο. Πού να φαίρνεις μηχανήματα, στήσε ξεστήσε, κονσόλες, μόνιτορ, ηχεία, μικρόφωνα, καλώδια, βάσεις, κτλ. Οι "τα κάνω όλα και συμφερω"... συμφερουν, πώς να το κάνουμε :P

Αν ακούσεις το κανονικό Unravel, έχει κυρίως 2 τεχνικές. Falsetto στο couple, head voice στο refrain. Υπάρχει και σε live στην κανονική έκδοση, και σε ένα ωραίο ακουστικό ένα ημιτόνιο κάτω με πιο καθαρή φωνή. Ο Pelek είναι καλός, τα κάνει όλα πιο metal βέβαια, και στο συγκεκριμένο του βγαίνει σαν power metal scream, είδικά στις τοπ ψηλές, ενώ ο original τις πιάνει με falsetto γιατί παραείναι ψηλά. Επίσης το λέει 1 ημιτόνιο πάνω ο τρελός. Γενικά το κομμάτι είναι σε αρκετά ψηλό register για αντρική φωνή, οπότε ναι είναι δύσκολο, συν ότι έχεις και τα Ιαπωνικά.