Alex Raptakis

Δηλαδή θες να βάλεις, λέμε τώρα, 2 διαφορετικούς χρόνους, ας πούμε 4/4 και 3/4, να παίζουν ταυτόχρονα? Αυτό δε νομίζω να γίνεται. Ίσως να γίνεται να αλλάξεις όλο το tempo sync με streching, αλλά ταυτόχρονα δε νομίζω λόγω της φύσης του looper. Ουσιαστικά δημιουργείς loop από το τέλος του πρώτου sample. Λειτουργεί έτσι γιατί, ακόμα και την ελάχιστη διαφορά να έχει το 1ο με το 2ο recording, δε θα έχει νόημα το 'loop' και θα δυσκόλευε τους πάντες. Τώρα αν υπάρχει "ελεύθερη" ρύθμηση, μπορεί κάποιο να έχει, αλλά πολύ δύσκολο μου ακούγεται, ακόμα και για έναν τέλειο μουσικό, τα loopers είναι λίγο περίεργα με το πώς τα κάνεις όλα timed together.

Τα λούπερ δε μετράνε με μέτρο, αλλά με χρόνο. Ηχογραφούν δηλαδή. Αν η πρώτη ηχογράφηση κρατάει 4 δευτερόλεπτα, και γράφεις σε 4/4, θα έχεις πχ 1 δευτερόλεπτο ανά μέτρο (60bpm). Αλλά, μπορείς να γράψεις και κάτι εξαιρετικά πολύπλοκο, το οποίο όμως θα πρέπει να έχει ακριβώς την ίδια διάρκεια. Αλλιώς θα γίνει αχταρμάς. Μπορείς να σώσεις να ανοίξεις και να κλείσεις λούπες on the fly? Ναι, και κάποια έχουν πολλά banks/slots έτσι ώστε να μπορείς να κάνεις παπάδες. Άλλα μπορείς να τα συνδέσεις με DAW, πχ Ableton Live, και εκεί κι αν έχεις δυνατότητες. Με DAW σίγουρα μπορείς να αλλάξεις time signatures, αρκεί να το έχεις προ-προγραμματήσει. Ειδάλλως, δε νομίζω να μπορείς να αλλάζεις διάρκεια του κάθε sample. > Τώρα που το σκέφτομαι, μπορείς σχεδόν σίγουρα να κάνεις time-stretching, αλλά θα πρέπει να έχεις υπολογίσει ακριβώς τις διάρκεια μέτρου ανά δευτερόλεπτο συγκριτικά με αυτό που έχεις προγραμματήσει πρώτα.

Όσες φορές τον έχω δει, παίζει με τα πάντα εκτός από headless. Περίεργο μου φαίνεται που κατέληξε σε αυτό. Βέβαια έχω καιρό να τον ακολουθήσω, μπορεί να άλλαξε γνώμη :P

Εγώ όταν έγραφα στο Guitar Pro drums, δε τα ξερα αυτά, αλλά τα tabs! 36 μπότα, 38 ταμπούρο, hat 42 - 44 πετάλι, 46 ανοιχτό, 49 + 57 πιατίνια, 55 splash, 51 ride...

Εδώ βλέπω καθαρά κάποιον να ΠΧΙΑΝΕΙ ένα πλήκτρο. Game over.

Όχι, και είναι μέσα στις πρώτες επιλογές!

Μετά από μεγάλη συζήτηση με τον κουμπάρο, καταλήξαμε στο... να μιλήσω με τον γαμπρό και να αποφασίσουμε μαζί για κάτι που χρειάζεται το νέο σπίτι. Πέραν του ότι χάνεται η αξία της "έκπληξης", τουλάχιστον είναι και το βέλτιστο. Μπορεί να μου τη βιδώσει να του φτιάξω και κάτι πιο "προσωπικό" όπως προτείναν κάποιοι. Ευχαριστώ για όλες τις ιδέες και απόψεις!

Δε μου λες, εσύ, ΠΩΣ ξέρεις ότι ονομάζεται κλειδί του ΦΑ ή κλειδί του ΣΟΛ, ή πώς ξέρεις ότι η τάδε νότα ονομάζεται Ντο, κτλ? Πώς έμαθες να μιλάς ελληνικά? Για τελευταία φορά. Είναι γνώση, όχι πίστη. Δεν πιστεύω, γνωρίζω. Κάποιος πολύ παλιά το όρισε, και κάποιος μου το δίδαξε όπως ορίστηκε. Το έμαθα, το ξέρω, το μεταφέρω προς εσένα για να το μάθεις και εσύ. Όπως δε γνωρίζει κάποιος να διαβάζει και σιγά σιγά μαθαίνει. Κόλλησες με τα tabs, αλλά ούτε και εκεί τα έχεις καλοσκευτεί. Πρώτον, τα tabs δε σου δείχνουν ποτέ νότες, αλλά θέσεις. Ξέρεις τη νότα μόνο αν δίνεται το κούρδισμα. Δεύτερον, τα tabs περιγράφουν θέσεις μόνο και μόνο για έγχορδα με ταστιέρα. Για εξήγησέ μου σε παρακαλώ πώς θα γράψεις tabs σε πνευστά, κρουστά, πιάνο ή ακόμα και σε άταστη κιθάρα? Εδώ έρχεται η γραφή της μουσικής όπως τη συζητάμε (γιατί υπάρχουν και άλλα είδη που δεν έχεις ιδέα). Είναι γραμμένη έτσι ώστε να μη περιορίζεται από το όργανο. Μια παρτιτούρα μπορεί να παιχτεί από τα όλα τα ευρωπαϊκά όργανα, αλλά ακόμα και από αρκετά ανατολίτικα, αν φυσικά το κούρδισμα και το range του οργάνου το επιτρέπουν. Αυτή η νότα είναι ένα τίποτα χωρίς κλειδί και οπλισμό. Μπορεί να είναι κυριολεκτικά οποιαδήποτε. Ακόμα και βλέποντας την αξία της (όγδοο), πάλι δεν μπορούμε να πούμε πόσο διαρκεί, διότι δε γνωρίζουμε το tempo, άσε που στη συγκεκριμένη περίπτωση θα μπορούσε να είναι κάλλιστα μέρος από τρίηχα, πεντάηχα, κτλ. Αλλά φαντάζομαι δε το σκέφτηκες καν.

Transient είναι το αρχικό τμήμα σε ένα κύμα. Δεν είναι όλο το κύμα, αλλά το πρώτο-πρώτο τμήμα του, σαν να λέμε το attack του. Εκεί συνήθως βρίσκεται ο χαρακτήρας του ήχου/sample, ανάλογα το όργανο βέβαια. Πχ στο μπάσο, αν παίζεις με πένα ή slap, το transient θα είναι πολύ πιο έντονο από το όταν παίζεις με δάχτυλα. Αν έχεις θέμα με το μπάσο, προτείνω το Tonal Balance Control της iZotope. Σου δείχνει κάποια "όρια" συχνοτήτων βασισμένα σε μεγάλη βιβλιοθήκη από reference tracks, και χωρισμένα ανά είδος. Βοηθάει απίστευτα και στο mastering. Φαίνεται κάπως έτσι:

Αν και απλό, είναι ωραίο. Μου άρεσε πολυ ο ήχος της σόλο κιθάρας, ταιριάζει πολύ. Μου άρεσε ακόμη περισσότερο η αλλαγή και οι ήχοι που έχεις χρησιμοποιήσει στο 2:20!

Πολύ καλό! Ίσως θα μπορούσε να έχει και στίχο. Τώρα για το mastering, το bandlab φαίνεται να έκοψε τα μπολλά μπάσα (που ήταν τσιμπιμένα), αλλά έχουν πέσει νομίζω και τα transients. Κάτι στο ενδιάμεσο ήθελε!

Αν ένας συνθέτης ήθελε να αποβάλλει τον ανθρώπινο παράγοντα, δε θα χρησιμοποιούσε καν ορχήστρα... Επίσης δε γίνεται να μιλάς για τέλειες παρτιτούρες αλλά και ότι η μουσική θέλει αυτί... Διάλεξε.

@cos_dr Είσαι ο ανάδοχος του Fletcher στο sequel του Whiplash!

Κάνεις δε θα σου πει πώς. Δεν υπάρχει "πρέπει". Είναι μέσα στο ρόλο του οργανοπαικτη μα ανακαλύψει το πώς και τι ακριβώς. Ο παίκτης βρίσκει ανάλογα το όργανο του, τα χέρια του, τα δάχτυλα του και την όλη εμπειρία του το πώς είναι το ιδανικότερο να το παίξει. Βέβαια, όσο πιο πολύπλοκο γίνεται ένα κομμάτι, τόσο λιγότεροι διαφορετικοί τρόποι εκτέλεσης "συμφέρουν". Ούτε το τι δάχτυλο να βάλεις θα σου πει, ούτε το πότε να αλλάξεις χορδή, ούτε το πότε θα πάρεις ανάσα, πχ όταν τραγουδάς. Η και γενικά, μπορεί και αυτό να θες να στο πει η παρτιτούρα εσένα....

Αφήνω αυτό εδώ. Επίσης, φαντάσου να πιάσουμε τα microtonal και τα contemporary...

Νομίζω το χουμε χάσει τελείως το θέμα. Εγώ δυστυχώς δεν μπορώ να συμμετάσχω πλέον. Εξάλλου δεν είμαι εγκεκριμένος καθηγητής μουσικής για να διδάξω τον οποιονδήποτε. Ζητώ συγνώμη αν σε προσέβαλα, δε το έκανα επιτηδευμένα.

Δεν νομίζω να είμαι επιθετικός, ούτε ειρωνεύομαι, ούτε είπα κάτι άμεσα κακό. Το σχόλιο μου προς εσένα ήταν καθαρή παρατήρηση. Ασχολούμαι γιατί νοιάζομαι, όσο και αν σου φαίνεται περίεργο. Προσπαθώ να κάνω το λόγο μου όσο κυριολεκτικό, και δομημένο γίνεται, εφόσον μιλάμε για κάποιον που δε γνωρίζει και θέλει να μάθει φυσικά. Σε κάποια θέματα, δεν υπάρχει άποψη ή "όπως το βλέπω εγώ", εκτός αν είσαι κάποιος ερευνητής σε κάποιον επιστημονικό κλάδο. Στο συγκεκριμένο θέμα, έχουμε απαντήσει μπροστά μπροστά, και είναι δική σου ευθύνη να το διαβάσεις και να μορφωθείς περί αυτού. Το να κάνουμε copy paste τα ίδια ενώ μιλάς στο ακριβώς ίδιο νήμα, το θεωρώ περιττό. Αλλα θα στο ξαναπώ εφόσον το θες μασημένο. Το κλειδί δείχνει ακριβώς την οκτάβα. Αν όχι, υπάρχει ένδειξη "8va". Τώρα τι να σου πω? Να σου κάνω σημείωση σε εικόνα από κάθε όργανο που είναι κάθε νότα ανάλογα το κλειδί?...

Ωχ πάλι εσύ. Οκ, μάλλον οι γνώσεις σου είναι αρκετά περιορισμένες, ή τρολλάρεις αβέρτα. Το κλειδί δείχνει ΑΚΡΙΒΩΣ σε ποια οκτάβα παίζουμε, υποδεικνύοντας το Σολ/Φα/Ντο της οκτάβας. Αυτός είναι και ο λόγος ύπαρξής του.

Πρέπει να καταλάβεις, το θέμα δεν είναι το τι δεν είναι αδύνατο, αλλά το τι είναι πιθανό. Να σου πω και κάτι άλλο. Όταν ένας μουσικός πάνω στο performance διαβάζει μια παρτιτούρα, δε τη διαβάζει ακριβώς, την κοιτάει κυρίως για 2 λόγους: για υπενθύμηση, και για προετοιμασία (συνήθως λόγω παύσεων). Ο λόγος που η παρτιτούρα βρίσκεται μπροστά από κάθε μουσικό, είναι παρόμοιος με αυτό της ύπαρξης του μαέστρου. Είπες ότι "ξέρεις" από Guitar Pro - Όταν πατάς Play, εμφανίζεται ένας κέρσορας ο οποίος διαβάζει ΤΑ ΠΑΝΤΑ και ανταποκρίνεται στο που βρίσκεται το κομμάτι εκείνη τη στιγμή. Εσύ μόλις το δεις, καταλαβαίνεις που βρίσκεσαι. Αυτό είναι μια από τις πολλές δουλειές του μαέστρου. Σου ξαναλέω, για τελευταία φορά γιατί βαρέθηκα και κουράστηκα. Ο μαέστρος κάνει συγκεκριμένες κινήσεις με τα δύο του χέρια, υποδεικνύοντας ανά πάσα ώρα και στιγμή - το μέτρο, το τέμπο, τις δυναμικές και τα συνιάλλα αρχής/τέλους μιας φράσης, τμήματος και κομματιού. Αυτές οι κινήσεις δεν είναι τυχαίες, αλλά βασισμένες στη θεωρία της μουσικής, και όχι σε χορογραφία. Ο μαέστρος επίσης ακούει τα πάντα όπως πρέπει. Αν κάποιος είναι off σε κάτι, μπορεί ακόμα και να του υποδείξει το σωστό ψυθυρίζοντάς το, ή να του πει να σταματήσει τελείως. Κάτι σαν υποβολέας του θεάτρου. Αν παίξεις μια φορά σε μεγάλο σύνολο θα καταλάβεις την αξία του, αν φυσικά δεν πας να παίξεις σαν υπεροπτικό ον που νομίζει ότι τα ξέρει όλα. Αν πραγματικά το εννοείς αυτό, πραγματικά δεν έχω λόγια. Μάλλον δεν έχεις ασχοληθεί αρκετά, ή δεν έχεις αρκετά ακούσματα. Αν άκουγες λίγο κλασσική μουσική, ιιιισως καταλάβαινες ότι πέταξες μεγάλο άκυρο. Στην κλασσική μουσική σπάνια επαναλαμβάνεται το οτιδήποτε. Υπάρχουν τα forms, binary, tenary, rondo... και εκτελούνται διαφορετικά από την πιο "κοινή" μουσική που ακούς εσύ. Επίσης μέσα σε ένα 2ωρο έργο, μπορεί να ακούσεις μια αναγνωρίσημη φράση, αλλά από πίσω θα έχει 100 διαφορετικές αλλαγές. Αλλά πέρα και από την κλασσική μουσική, ή πέρα από την progressive, την jazz... Ακόμα και ένα κλασσικό hard rock τραγούδι μορφής intro-couple-refrain-couple-refrain-solo-refrain, δεν κάνει ποτέ copy-paste το performance για να είναι ίδιο. Οι μικροαλλαγές κάνουν πάντα τη διαφορά, ακόμα και αν δεν έχεις το αυτί να τις κατανοήσεις, το μυαλό σου τις αντιλαμβάνεται υποσυνείδητα. Ο τρόπος που διαχειρίζεσαι ένα επιχείρημα είναι παιδικός. Κάνεις quote ότι σε συμφαίρει, πετσοκόβεις τα πάντα, χωρίς να συμπεριλαμβάνεις αυτά που έχουν πραγματικά σημασία. Εγώ δεν μπορώ να ασχοληθώ άλλο.

Τελευταία φορά που είδα προσφορά Cubase ήταν καλοκαίρι του '19 λόγω της 30 επετείου. Μπορεί να μου διέφυγε βέβαια κάποια άλλη. Επίσης το 12 μάλλον θα βγει του χρόνου τον Νοέμβρη. Φέτος λογικά θα πέσει το 11.5

Dim ευχαριστώ πολύ, το τσίμπησα αμέσως!

Ο OP μάλλον λέει ότι, σε ένα απόλυτο, ουτοπικό, ιδανικό, αλάνθαστο, και απόλυτα ολοκληρωμένο πλαίσιο, ένα κομμάτι μπορεί να παιχτεί χωρίς μαέστρο (πχ με 100% ολοκληρωμένη και προγραμματισμένη παρτιτούρα, άπειρες πρόβες και μέγιστο τεχνικό επίπεδο). Ναι, θεωρητικά μπορεί. Όπως επίσης σε ένα τέτοιο πλαίσιο μπορούμε να έχουμε παγκόσμια ειρήνη, οικονομική ισορροπία, μαθηματικά και φυσικά μοντέλα που συμφωνούν και εναρμονίζουν όλα με όλα. Στην πραγματικότητα όμως, δεν υπάρχει κάτι τέτοιο, ούτε μπορεί να υπάρξει. Η ανθρώπινη και γενικότερα η γήινη φύση δεν μας επιτρέπει το απόλυτο. Γι αυτό υπάρχουν καθοδηγητές, βοηθοί, αναπληρωματικοί, κτλ - ο ανθρώπινος παράγωντας που ενοποιεί, καθοδηγεί, ελέγχει, συντηρεί, διορθώνει, υποδεικνύει, κτλ. Ότι κάνει ένας μαέστρος.

Summer Music Mix 2021 best music chill out tropical lounge relaxing beats [Εικόνα κοπέλας με μηδαμινό μπικίνι στο ΥouΤube]

Ο OP γράφει ακόμα και τα CC για dynamics, expression και vibrato πάνω στις παρτιτούρες του! Αν κάνει και κάτι πιο ηλεκτρονικό, φαντάζομαι θα γράψει και για τα LFO!

Τα έχουμε αναφέρει ΟΛΑ αυτά, αλλά μάλλον είσαι τυφλωμένος από τον εγωισμό σου.