Προς το περιεχόμενο
Εκμεταλλευτείτε τις νέες δυνατότητες της σελίδας! Περισσότερα... ×
  • Our picks

    • Πως ηχογραφούμε ηλ. κιθάρα; Αποκαλύψτε τα μυστικά σας!
      Λοιπόν πάντα μου άρεσαν αυτά τα θέματα στα recording forums γιατί κατά βάση έχουν όλα τα συστατικά της σωστής ιντερνετικής ψυχαγωγίας  ;D ;D ;D  δηλαδή χρήσιμη ανταλαγή απόψεων και τεχνικών αλλά και τροφή για τις αισθήσεις (κλιπάκια και "hot" φωτογραφίες από διαφορετικά set up).
       
      Ξέρω βέβαια πως η κουβέντα έχει γίνει πολλές φορές εδώ στο νόιζ, αλλά σκέφτηκα ότι θα μπορούσε να γίνει λίγο πιο οργανωμένα και συγκεντρωτικά (δηλαδή από επιλογή χώρου και κιθάρας/ενισχυτή έως μικρόφωνα, τοποθέτηση, signal chain, επεξεργασία κλπ).  :)
       
      Έτσι θα μπορούσε ο καθένας να περιγράψει το ή τα ιδανικά recording set up που έχει στην κατοχή του ή απλά έχει κατά καιρούς χρησιμοποιήσει με επιτυχία, να περιγράψει με λεπτομέρεια το σύνολο του signal chain (από τον χώρο έως το AD  ;D) και φυσικά αν θέλει να μοιραστεί και κάποια ιδιαίτερα ή εξωτικά tips & tricks που πιθανόν έχει συναντήσει ή αξιοποιήσει ο ίδιος.
       
      Θα μπορούσαμε πιθανότατα να χωρίσουμε και την προσέγγιση μας σε υποκατηγορίες πχ clean el.guitars, overdriven el.guitars, metal el.guitars κλπ κλπ
       
      Εννοείται πως θα έχει πολύ μεγαλύτερο ενδιαφέρον αν η συζήτηση συνοδέυεται από slutty οπτικοακουστικό υλικό  ;)
       
      Στήστε λοιπόν ενισχυτές και μικρόφωνα, πατήστε το rec, βγάλτε και 2-3 φωτό και πιάστε το πληκτρολόγιο....είμαι σίγουρος ότι όλοι θα ανακαλύψουμε ενδιαφέρουσες ιδέες και προσεγγίσεις για να δοκιμάσουμε και πιθανόν να προσθέσουμε στο "οπλοστάσιο" μας.
       
      :)     
      • 67 απαντήσεις
    • Δείξτε μας την γωνιά σας.
      Όχι το στούντιο αλλά το σημείο που κάθεστε και χάνεστε!
      Εγω π.χ. έχω ένα χώρο - γραφείο εργασίας με τα "παιχνίδια" μου και βρίσκομαι εκεί τις περισσότερες ώρες της ημέρας. Πρέπει να είναι εργονομικό για κάθε χρήση. Δουλειά, μουσική ή ότι άλλο κάνει ο καθένας. 
      Το γραφείο μου είναι ιδιοκατασκευή. Το laptop που έχει το Cubase και τα σύνθια με το controller στο ειδικό συρτάρι απο κάτω. 
      Δεν αποχωρίζομαι τα έμπιστα ηχεία μου ποτέ.
      Μια κιθάρα παντός καιρού είναι πάντα δίπλα ότι και να συμβεί. Άνθρωποι είμαστε. Ποτέ δεν ξέρεις.
       
      Για να δούμε που είστε.
        • Like
      • 174 απαντήσεις
    • Το Blues του Bowery. Φώτης Τσίγγος
      Καλή αρχή κι από μένα στο mix....😀   Ένα παλαιότερο κομμάτι μου λοιπόν, σε στίχους του Charles Bukowski που για μένα ήταν και είναι πρόκληση στην μίξη και στην παραγωγή του.  Μιλάω για τα πιάτα από την drums, την Φωνή, το "άδειο" που προσπάθησα να δώσω στο 1ο και στο 2ο μέρος του και φυσικά το ταίριασμα των στίχων του Mr Bukowski με την μουσική μου.  Το άσμα το έχω αλλάξει πολλές φορές, αλλά μάλλον τώρα με αυτήν την βέρσιον καταστάλαξα.....   Και όπως παρατηρήσατε, υπογράφω πλέον με το όνομα μου!
        • Like
      • 4 απαντήσεις
    • Άλλος ένας διαγωνισμός από την Adam
      Τα έχουμε ξαναπεί.
      Φτιάχνουμε το soundtrack μας μέχρι μισό λεπτό με έμπνευση από την φωτογραφία που έχει στην σελίδα.
      Το ανεβάζουμε στο Soundcloud ή YouTube account μας και στον τίτλο βάζουμε #adamaudio και #soundtrack (χωρίς το και).
      Συμπληρώνουμε την φόρμα που υπάρχει στην σελίδα και πάμε ταμείο
       
      https://www.adam-audio.com/en/soundtrack-competition-2018/
       
      Ο διαγωνισμός αρχίζει στις 12-11-18 και μέχρι τις 2-12-18
      Κερδίζουμε υπέροχα δώρα που δεν έχω ιδέα πόσο υπέροχα είναι (παρακαλούνται οι γκουρού να μας διαφωτίσουν).
      Οι μερακλήδες που θα συμμετέχουν παρακαλούνται να μας ενημερώνουν για να χειροκροτούμε.
       
      Καλή επιτυχία!
        • Like
      • 280 απαντήσεις
    • Fender Meteora | Parallel Universe
      Νέο σχέδιο 2018 Limited Edition απο την Fender που λέγεται... Meteora. 
      Οπότε έχουμε, Telecaster, Stratocaster, Jaguar, Jazzmaster και Meteora πλέον... ελληνοπρεπέστατο όσο και το Leonidas Fender.

      Ανήκει στην νέα σειρά Parallel Universe που προφανώς ξεφεύγει απο τα "παραδοσιακά" σχέδια διατηρώντας όμως αυτό που κάνει μια καλή κιθάρα. Στα ηλεκτρικά είναι μια Telecaster με Custom Shop, high-output μαγνήτες. Why fix something that already works.
      Το σώμα είναι μεταξύ Jazzmaster και Gibson Explorer (ας μου επιτραπεί), με λεπτότερο πάχος για να ισορροπηθεί το βάρος μιας και είναι φτιαγμένο απο πυκνό ash και βαμμένο με nitro. Το μπράτσο είναι Mid-'60s C-shaped, με block markers αλα Jazzmaster και 9.5” radius.
       
      Ονομαστική τιμή 1909 ευρώ και δεν την είδα ακόμα διαθέσιμη κάπου.
       
      Ο υπεύθυνος σχεδιαστής της Fender για την Meteora, Josh Hirst παρουσιάζει την δημιουργία του.
       
       
       
        • Ευχαριστώ
        • Like
      • 8 απαντήσεις
  • Θέματα

  • Τα λαϊκά των υπογείων

    Καλησπέρα εδώ ένα τραγούδι από την τελευταία μου δισκογραφική εργασία. Η ηχογράφηση έγινε με σκοπό να ενώσει το Ρεμπέτικο με το ροκ ήχο. Περιμένω Απόψεις, ευχαριστώ.   Στιχοι : Χριστόφορος Μπαλαμπανίδης Μουσική - ενορχήστρωση : Θεοδωρος Κουέλης Ερμηνεία : Βάλια Τσιργιώτη - Θεόδωρος Κουέλης

    theodoormusic
    theodoormusic
    Mix

    I knew

    Ενα desert style-funk κομματι μεσα στα Χριστουγεννα δεν εβλαψε ποτε κανεναν 

    Superfunk
    Superfunk
    Mix

    Μy funny Valentine cover

    Αλλο ενα κομματακι απο το demo των Jazz it Up απο το 2015. Λιγα λογια για το κομματι. Το Funny Valentine ειναι απο τα αγαπημενα μου standards. Η δομή ειναι απλά εξαιρετική. Η ενορχηστρωση ειναι βασισμενη σε μια διασκευη που ειχε κανει η Chaka Khan στο dvd της. Καλη ακροαση   Φωνη: Βανέσσα Πεντογάλου Πληκτρα /sax : Δημήτρης Φαρής κιθάρα: Αποστόλης Κυριάκος μπάσο: Τόλης Μετζιδάκης.    

    vagelism
    vagelism
    Mix 1
  • Η αρμονική εξέλιξη των blues

    Βλέπω οτι πολλά παιδια στο νοιζ πραγματικά αγαπάνε τα μπλουζ και σκέφτηκα να γράψω ενα θέμα που αφορά την αρμονική  εξέλιξη φόρμας τους:)

    Ας αρχίσουμε με την βασική αρμονία που ξεκίνησε στις αρχες του 1890 παίρνοντας ενα παράδειγμα απο F

    Αρμονικό σχήμα 1

    |F        |F       |F       |F
    |Bb       |Bb     |F       |F  
    |C        |C       |F       |F

    Η επόμενη τροποποίηση εχει μια απλή προσθήκη dom ακόρντων (μεγάλη 3η μικρή 7η)

    Αρμονικό σχήμα 2

    |F        |F       |F       |F7
    |Bb       |Bb     |F       |F  
    |C7       |C7     |F       |F

    Το 1930 με την εμφάνιση των big band τοποθετούνται καθοριστικά τα dom ακορντα
    στα blues και εμφανίζονται και οι πρώτες  μπάντες  jazz  


    Αρμονικό σχήμα 3

    |F7        |Bb7      |F7       |F7
    |Bb7       |Bb7     |F7       |D7
    |G7        |C7       |F7       |F7

    Η επόμενη εξέλιξη του blues οφείλεται στον πιανίστα Count Basie
    που πρόσθεσε  diminished και ΙΙ V προσεγγίσεις στις αλλαγές των ακόρντων

    Αρμονικό σχήμα 4

    |F7        |Bb7    Bo |F7        |Cm7 F7
    |Bb7       |Bb7   Bo  |F7       |D7
    |Gm7      |C7         |F7   D7  |Gm7 C7

    Στη συνέχεια έχουμε το κίνημα της Bebop που χρησιμοποιεί Ι ΙΙ για την προσέγγιση των II V και διαφοροποιεί και τα 2 μετρα του  turn around σε II V.

    Αρμονικό σχήμα 5

    |F7        |Bb7    Bo |F7             |Cm7 F7
    |Bb7       |Bb7   Bo  |F7M   Gm7  |Αm7  D7
    |Gm7      |C7          |Αm7  D7     |Gm7 C7

    Τα επόμενο  αρμονικό σχήμα βρίσκεται στη μουσική του Charlie Parker και βλέπουμε πολλές αλλαγές όπως η αντικατάσταση του FM7 η προσθήκη ΙΙb5 V  και πάρα πολλες πτώσεις με αποτέλεσμα ιδανικό  για τη Bebop που ενα σολο όργανο αλλάζει σε κάθε μέτρο κλίμακες

    Αρμονικό σχήμα 6

    |F7M      |Em7b5 A7 |Dm7          |Cm7  F7 |
    |Bb7M     |Bbm7  Eb7|Am7          |D7        |
    |Gm7      |C7           |Αm7  D7    |Gm7 C7  |

    Και το τελευταίο σχήμα είναι μια προέκταση του προηγούμενου
    με διαφοροποιημένο turn around  και περισσότερα χρωματικά II  V

    Αρμονικό σχήμα 7

    |F7M      |Em7    A7 |Dm7    G7   |Cm7      F7  |
    |Bm7   E7|Bbm7  Eb7|Am7    D7   |Abm7   Db7 |
    |Gm7      |C7           |Αm7  Ab7M |Db7M  GbM |

    Aυτα τα παραδείγματα ισχύουν μεχρι τις αρχες 60.
    Απο κει και περα εχει ξεφύγει πολύ η αρμονική εξέλιξη της
    Blues στην Jazz.

    Έγραψα  πρόχειρα ενα chorus με κιθάρα και κοντραμπασσο για κάθε αρμονικη διαφοροποίηση χωρίς να αναφέρομαι  στο ύφος παιξίματος αλλα μόνο στην αρμονία. Ηχητικό παράδειγμα συνημμένο. Your browser does not support the HTML5 audio tag.
    blues harmony-02.mp3

    THEOD
    THEOD
    Μουσική και Μουσικοί

    Τι συμβαίνει και τι ακούμε

    Η λέξη «ήχος» χρησιμοποιείται για να περιγράψει δύο διαφορετικά φαινόμενα :
    •   Την ακουστική αίσθηση στο αυτί
    •   Την διαταραχή ενός μέσου, η οποία μπορεί να προκαλέσει αύτη την αίσθηση.

    Η επιστήμη του ήχου, η ακουστική,  συνιστά ένα πεδίο που περιλαμβάνει  αρχές της φυσικής, της μηχανικής, της ψυχολογίας , της μουσικής, της ιατρικής και άλλων επιστημών.

    Τα ηχητικά κύματα διαδίδονται με τη βοήθεια ενός στερεού ή υγρού ή αερίου μέσου.   Η κίνηση ενός δονούμενου σώματος προς τα εμπρός πιέζει τον αέρα που βρίσκεται μπροστά από το σώμα και τον σπρώχνει ενώ η ίδια κίνηση δημιουργεί αραίωση του αέρα πίσω από το σώμα. Ο αέρας γύρω από το δονούμενο σώμα τίθεται σε κίνηση και έτσι δημιουργείται ένα ηχητικό κύμα. Ως τέτοιο μεταφέρει ενέργεια.

    Μετρήσιμα μεγέθη
    Η πλήρης περιγραφή μιας απλής αρμονικής κίνησης απαιτεί τη διατύπωση τριών παραμέτρων : της περιόδου της κίνησης, του πλάτους της ταλάντωσης και της αρχικής φάσης. Με αυτό τον τρόπο μπορεί να περιγραφεί και ένας σύνθετος ήχος ( όπως αυτός της κιθάρας) χάρη στην ανάλυση Fourier, σύμφωνα με την οποία κάθε σύνθετη κυματομορφή μπορεί να αναλυθεί σε μια σειρά ημιτονοειδών κυματομορφών με καθορισμένες συχνότητες, πλάτη και φάσεις. Κάθε κυματομορφή από τη σειρά, λέγεται συνιστώσα συχνότητας του σύνθετου ήχου ή αρμονική.

    Η δομή ενός ήχου με τη βοήθεια των αρμονικών του συχνά παρουσιάζεται με το φάσμα του, δηλαδή ένα διάγραμμα του πλάτους ( ή της ενέργειας) ως προς τη συχνότητα. Η αρμονική δομή ενός ήχου εκφράζεται με τον αριθμό, την ένταση, τη διασπορά και τη διαφορά φάσης των συνιστωσών.

    (για τις έννοιες πλάτος, φάσμα, κυματομορφή,αρμονική,συχνότητα και περίοδος σας παραπέμπω εδώ)

    Η αντίληψη των μετρήσιμων φυσικών μεγεθών από τον άνθρωπο.
    Ο τρόπος που αντιλαμβάνεται ένας άνθρωπος έναν τόνο ή ένα μουσικό διάστημα εξαρτάται από τα φυσικά και τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της μουσικής.

    Τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της μουσικής διακρίνονται γενικά σε τονικά, δυναμικά και χρονικά. 

    Τα δυναμικά αφορούν κυρίως στη στάθμη ακουστότητας και σχετίζονται με αυτό που οι μουσικοί ονομάζουν «δυναμικές». Η ακουστότητα είναι το χαρακτηριστικό εκείνο γνώρισμα που κάνει αντιληπτό έναν ήχο ως ισχυρό ή ασθενή. Πρόκειται δηλαδή για το μέγεθος της προκαλούμενης ακουστικής αίσθησης. Εξαρτάται από το πλάτος του κύματος, τη συχνότητα και το είδος του ήχου. Η στάθμη ακουστότητας ενός ήχου καθορίζεται ως η στάθμη πίεσης ενός προτύπου τόνου 1000Hz, όταν αυτός ηχεί εξίσου δυνατά με τον υπό εξέταση ήχο.

    Τα τονικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά ενός ήχου περιλαμβάνουν :
    •   Το ύψος (pitch) που σχετίζεται με τη συχνότητα ενός απλού τόνου ή τη θεμελιώδη συχνότητα ενός σύνθετου τόνου
    •   Τη χροιά ή ποιότητα που καθορίζεται από την αρμονική δομή του ήχου
    •   Τη μελωδία
    •   Την αρμονία ή την κακοφωνία που εξαρτώνται από την καθαρότητα, την ομαλότητα και το συνδυασμό ήχων.

    Το μουσικό ύψος ενός τόνου είναι εκείνο το χαρακτηριστικό της ακουστικής αίσθησης, σύμφωνα με το οποίο οι ήχοι μπορούν να κατανεμηθούν σε μια κλίμακα  που τους περιγράφει από χαμηλούς ως ψηλούς
    Η ικανότητα να διακρίνει κανείς δύο σχεδόν ίδια ακουστικά ερεθίσματα προσδιορίζεται από την «μόλις αντιληπτή διαφορά» τους (just noticeable difference, JND). Δύο ερεθίσματα θα θεωρηθούν ίδια αν η διαφορά τους είναι μικρότερη από τη jnd 
    Η jnd για το μουσικό ύψος, έχει βρεθεί ότι εξαρτάται από τη συχνότητα, την ένταση και τη διάρκεια ενός τόνου, καθώς και από  τη μουσική εκπαίδευση του ακροατή. Στην περιοχή 1000-4000Hz, η jnd ισούται περίπου με το 1/12 του ημιτονίου.

    Η χροιά ορίζεται ως το χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός ήχου , που επιτρέπει σε έναν ακροατή να περιγράψει δύο ήχους με ίδια στάθμη ακουστότητας και ίδιο μουσικό ύψος ως διαφορετικούς.

    Η έννοια της χροιάς σχετίζεται με εκείνα τα στοιχεία ενός μουσικού τόνου, που αν διαφοροποιηθούν δεν επηρεάζεται το μουσικό ύψος, η διάρκεια και η στάθμη ακουστότητας της νότας . Τέτοια στοιχεία είναι οι φασματικές συνιστώσες και ο τρόπος που αυτές μεταβάλουν τις συχνότητες και τα πλάτη τους κατά τη διάρκεια του ήχου.

    Η διάκριση της χροιάς είναι υποκειμενική και δεν υπάρχει κάποιο πείραμα που να βοηθήσει στο να κατανεμηθούν οι διαφορετικές χροιές σε μια κλίμακα, καθώς δεν υπάρχει σωστή διατύπωση στην περιγραφή μιας χροιάς.

    Σύνοψη

    Μετριέται συχνότητα αλλά το αυτί αντιλαμβάνεται μουσικό ύψος, είναι μετρήσιμο το πλάτος ενός κύματος ή η ενέργεια του ενώ το αυτί αντιλαμβάνεται στάθμη ακουστότητας, ένας σύνθετος ήχος αναλύεται στις αρμονικές του, όμως το αυτί αντιλαμβάνεται χροιά.

    Πολλά από τα ψυχοακουστικά φαινόμενα έχουν παρατηρηθεί πειραματικά ως εξής : πλήρως ελεγχόμενοι, ως προς τα φυσικά τους χαρακτηριστικά, ήχοι αναπαράγονται σε ακροατές των οποίων οι αντιδράσεις καταγράφονται. Για παράδειγμα τους ζητείται να γίνει σύγκριση δύο ήχων και να προσδιορίσουν ποιός έχει μεγαλύτερο μουσικό ύψος, ποιος ακούγεται πιο δυνατός σε ένταση ή πιο λαμπερός σαν χροιά. Η ψυχοακουστική αποτελεί ένα εξελισσόμενο ερευνητικό πεδίο, όμως, τα αποτελέσματα τέτοιων πειραμάτων θεμελιώνουν την κατανόηση της φύσης της ανθρώπινης αντίληψης των μουσικών τόνων.


    Πηγες/Σχετική Βιβλιογραφία :

    Acoustics and Psychoacoustics, Davis M. Howard/ James Angus, Focal Press
    The Science of Sound, Rossing, Moore & Wheeler
    Φυσική και Μουσική Ακουστική, Χ. Σπυρίδης, εκδόσεις Grapholine

    blue
    blue
    Μουσική και Μουσικοί

    Η νότα Λα και τα 440Hz

    Σήμερα είναι αυτονόητος ο προσδιορισμός μια κοινής συχνότητας για εναν μουσικό τόνο, καθώς αποτελεί τη βάση για το κούρδισμα μιας ομάδας μουσικών οργάνων, ώστε να συνηχούν αρμονικά. Είναι εντυπωσιακό, όμως, οτι η πρώτη απόπειρα για έναν τέτοιο θεμελιώδη ορισμό έγινε το 1619. Μέχρι τότε κάθε εκκλησιαστικό όργανο που κατασκευαζόταν είχε τη νότα Λα συντονισμένη σε διαφορετική στάθμη, από 374 ως 567 Hz!

     To διαπασών του Handel έδινε μουσικό ύψος 422,5 Hz. O Praetorius ήταν εκείνος που πρότεινε τη ρύθμιση της Λα στα 424Hz to 1619. Αυτή η σταθερά για το pitch της Λα, επικράτησε για περίπου δύο αιώνες και είναι αυτή που χρησιμοποιήθηκε στις συνθέσεις των Hayden, Bach, Mozart και Beethoven. Στις αρχές του 19ου αιώνα, υπήρξε μια τάση για όξυνση αυτής της σταθεράς, πιθανότατα εξαιτίας της ευρείας χρήσης των χάλκινων πνευστών , για τα οποία είχε παρατηρηθεί οτι δίνουν "λαμπερότερο" ήχο σε ψηλότερα κουρδίσματα. Το 1859 μια επιτροπή, που ορίστηκε από τη Γαλλική κυβέρνηση, επέλεξε τη συχνότητα των 435 Hz για τη νότα Λα.

    Στις αρχές του 20ού αιώνα, εμφανίστηκε μια νέα μέθοδος για τον προσδιορισμό του ύψους των μουσικών τόνων, το scientific pitch, σύμφωνα με την οποία όλα τα Ντο θα πρέπει να έχουν συχνότητα που να εκφράζεται ως δύναμη του 2 (128,256,512,...). Αυτό είχε σαν συνεπαγωγή τον ορισμό της Λα στα 431Hz. Aξίζει να σημειωθεί οτι κατασκευάζονται ακόμη διαπασών που χρησιμοποιούν αυτή τη μέθοδο, κυρίως για ιατρικούς σκοπούς.

    To 1939, σε ενα παγκόσμιο συνέδριο στο Λονδίνο, αποφασίστηκε ομόφωνα η επιλογή της συχνότητας των 440Hz ως επίσημη για τη νότα Α4. Αυτό σημαίνει οτι οι σύγχρονες κλασικές ορχήστρες εκτελούν έργα του Mozart και του Beethoven περίπου ενα ημιτόνιο ψηλότερα από την τονικότητα για την οποία είχαν γραφτεί.

    Πηγή : The Science of Sound, Rossing, Moore & Wheeler

    blue
    blue
    Μουσική και Μουσικοί
  • Κατάλογος Επαγγελματιών Agora

    Αναζήτηση:   


×

Χρήσιμες πληροφορίες

Τοποθετήθηκαν cookies στην συσκευή σας για να είναι πιο εύχρηστη. Μπορείτε να τα ρυθμίσετε, διαφορετικά θεωρούμε πως είναι OK να συνεχίσετε.